Книжный интернет магазин- - Музыка :: Сосудин Ю. "Незабываемые певцы"

Книжный интернет магазин-

Сосудин Ю. "Незабываемые певцы"

Музыка



Как купить книгу Сосудин Ю. "Незабываемые певцы"

Книга "Незабываемые певцы" объединяет в себе уникальный материал о талантливейших певцах прошлого, чьи имена до сих пор служат эталоном вкуса и мастерства на русской эстраде. Константин Сокольский, Петр Лещенко, Юрий Морфесси, Ольга Янчевецкая
книги на сайте
авторам, книги издательства"СКИФИЯ", издание книг

К сожалению в настоящее время тираж книги закончен.
Вы можете оставить свою заявку и мы обязательно с вами свяжемся при появлении этой книги в нашем магазине



Сосудин Ю.
"Незабываемые певцы". Очерки коллекционера

издание второе, переработанное и дополненное
Издательство: "Скифия"
Санкт-Петербург, 2007
мягкий переплет, большое количество иллюстраций
108 с., тираж 1000 экз.


Книга "Незабываемые певцы" объединяет в себе уникальный материал о талантливейших певцах прошлого, чьи имена до сих пор служат эталоном вкуса и мастерства на русской эстраде. Константин Сокольский, Петр Лещенко, Юрий Морфесси, Ольга Янчевецкая, Вадим Козин, Изабелла Юрьева, Николай Печковский и многие другие предстают в зеркале собственных воспоминаний и рассказах своих близких (главы о К. Сокольском, О. Строке, П. Лещенко и Ю. Морфесси написаны с использованием воспоминаний К.Т. Сокольского). Книга проиллюстрирована фотоматериалом из коллекции автора.


Эдуард Боксер (1991)

Содержание:
От автора
Стронгилла Иртлач
Изабелла Юрьева
Ефрем Флакс
Александр Борисов
Творчество цыган
Сергей Сорокин
Рашид Бейбутов
Николай Печковский
Вадим Козин
Константин Сокольский
Оскар Строк
Мария Истомина
Петр Лещенко
Юрий Морфесси
Иза Кремер
Алла Баянова
Ольга Янчевецкая

Познакомиться с книгой подробнее:

От автора

Именной указатель:

Отрывок из книги:


библиотечка статей сайта:

БИОГРАФИИ ОПЕРНЫХ ПЕВЦОВ: Владимир Атлантов
(статья)



Владимир Атлантов вырос за кулисами театра. Он рано начал заниматься сольным пением: в возрасте 6 лет поступил в Ленинградскую государственную академическую хоровую капеллу имени М.И. Глинки, которую окончил по специальности дирижера хора. В 1957 году он был принят на открывшееся подготовительное отделение при вокальном факультете Ленинградской государственной консерватории. Спустя два года Владимир Атлантов поступил на вокальный факультет консерватории в класс Петра Гавриловича Тихонова (тенор), оперный класс Алексея Николаевича Киреева, где столкнулся с определенными вокальными проблемами (неправильными навыками певческого дыхания, приобретенными в результате хорового пения в детском возрасте). По личной просьбе Атлантов был переведен в класс Натальи Дмитриевны Болотиной (драматическое сопрано). По словам певца, преодолеть вокальные проблемы ему помог метод Карузо, с которым он познакомился в книге Фучито Сальва и Бейера «Искусство пения и вокальная методика Карузо» (1935). Занятия шли настолько успешно, что уже в 1962 году, еще будучи студентом 4-го курса, Атлантов был принят в труппу Кировского театра стажером. В 1963 году Атлантов успешно окончил консерваторию и поступил в Кировский театр уже на должность солиста.
Учась на последнем курсе консерватории, в оперной студии при ней он подготовил и спел три партии: Ленского в опере «Евгений Онегин», Альфреда в «Травиате» и Хозе в «Кармен». Эти же партии впоследствии вошли в репертуар певца в Кировском театре...
подробнее


_______________________________


ИЗ ИСТОРИИ РАЗВИТИЯ ВОКАЛЬНОГО ИСКУССТВА



Арии Монтеверди, 17 век - это начало, колыбель оперы и вокала. Это инструментальный стиль, анданте, волновые построения.
Нам, живущим в 21 веке, когда мы с детских лет слышим яркую музыку Россини, Чайковского, - петь арии Монтеверди неинтересно: не тот ритм жизни. Но так рождалось вокальное искусство.
18 век - век реформ в вокальном искусстве - Глюк, Скарлатти, Моцарт и др. находятся в поиске нового вокального стиля. Капризные примадонны и примьеры требуют от композиторов удобного для голоса написания вокальной музыки. Кастраты – «вокальные виртуозы», судя по кинофильмам о том времени, проклинают и свою жизнь, и ту «музыку, которую им приходится петь». Композитора Глюка называют реформатором, он раньше всех угадал, что нужно певцам: правильные волновые построения и лучевые построения, связанные с человеческой речью. Композиторы не навязывают свою музыку, стараются угодить певцам и работают над вокальными произведениями в тесном содружестве с певцами. Процветает стиль барокко. Стиль барокко постепенно переходит, путём отбора, в новый правильный любимый стиль певцов, который называют впоследствии стилем бельканто. Певцы сами заметили, что удобная для голоса, мелодия с переменой темпа в сторону ускорения, становится более изящной, волшебной. Вот этот быстрый стиль и получил название бельканто («скороговорка» по Россини - 19 век).
читать дальше


_____________________________________________________

Если вас заинтересовала эта книга - рекомендуем обратить внимание:


Кракауэр З. "Оффенбах и Париж его времени"
Немецкий писатель Зигфрид Кракауэр в предисловии к своей книге предупреждает читателя, что это не обычная биография, где все по вествование сосредоточено на событиях жизни главного действующего лица. Здесь образ героя словно вырастает из окружающей его дей ствительности, рисуется на широком историческом фоне.
Автор книги, рассказывая о жизни Оффенбаха, описывает нравы Парижа 30-40 годов XIX века, а также эпохи Второй империи, состояние тогдашних театров, рисует портреты театральных деятелей, литераторов, музыкантов.
Книга читается, как увлекательный исторический роман.
Жак Оффенбах (20.06.1819 - 04.10.1880) - французский композитор. С детских лет обучался игре на виолончели. В 1833 году переселился в Париж, где занимался в консерватории по классу виолончели, работал в театральных оркестрах, а также концертировал. Оффенбах много времени уделял сочинению музыки, но его ранние произведения не вызывали интереса издателей и публики. В 1849 году Оффенбах стал дирижером театра "Комеди Франсез"; в его обязанности входил также подбор музыки к спектаклям и антрактам.
подробнее



Пьер Ла Мюр "Лунный свет. Роман о Дебюсси"
Роман американского писателя Пьера Ла Мюра «Лунный свет» посвящен жизни гениального французского композитора Клода Дебюсси (1862–1918) — его бурным любовным приключениям, долгому и трудному пути к славе, поискам новых форм в музыке.
Книга предназначена для широкого круга читателей, читается с захватывающим интересом.
подробнее



В. Соловьев-Спасский "Всадники без головы или рок-н-ролльный бэнд"
... Еще одно несомненное достоинство Соловьева-Спаского – удивительное умение писать о героях своих статей абсолютно в духе их творчества. Если статья об Игги Попе – то непременно яростная, жесткая, саркастическая, на грани (а иногда и за гранью) цензурного языка. «На предыдущем альбоме тело бэнда вибрировало всеми своими накачанными мускулами, и эксцентрическая внезапность проявлений людей, гнавших музыку только вперед, была фирменным знаком бэнда, но здесь, на «Raw Power», уже нет ничего, что говорило бы о силе всего бэнда, – ничего, кроме хаотической соло-гитары, звучащей как скрежет адских сковородок и уводящей всю музыку в свой нечленораздельный хаос». Если регги – то кажется, будто и автор пишет расслабленно, почти лениво, сидя на берегу океана, жмурясь от палящего солнца, покуривая растаманский косячок. «Он пойдет в культуру. Его дух пошлет его в самые неизведанные области магии. Он примется изучать музыку духов веселой травы. Иными словами, он выйдет в астрал и станет кукарекать как петух, разбивать вдребезги барабанные гармонии, устраивать вихри гитар и органов. Он соберет кучу людей и ушлет их в самое далекое путешествие». (О Ли «Скрэтче» Перри.)
узнать подробности и купить эту книгу


[PageBreak]
книги на сайте
авторам, книги издательства"СКИФИЯ", издание книг


От автора


С ранних лет меня волновала прекрасно исполненная песня, в которой с трех - четырех куплетов можно услышать целую историю о любви или разлуке, о тяжелой или бесшабашной жизни, о радости или печали. Каждая песня - это чья-то жизнь, а в какой-то песне подчас узнаешь свои собственные переживания.

Немало прекрасных песен пел под гитару и мой отец. Нередко собирались и друзья родителей: двое приходили со своими инструментами, тогда вместе с гитарой звучали баян и балалайка, а песни лились одна за другой. Большинства из тех песен я потом не слышал уже нигде.

За Балтийским вокзалом в те годы находилась барахолка и старых вещей продавалось там действительно много. Были и пластинки: одни просто лежали на каком-нибудь ящичке, а другие показывались оглядывающимися продавцами из распахнутого пиджака. Сейчас те альбомы можно купить в магазинах на новеньких долгоиграющих дисках...

Рано я начал собирать пластинки, записи, но поздно, к сожалению, стал интересоваться исполнителями. А когда начал знакомиться и узнавать, было больно вспоминать Бухарест, места по которым когда-то разгуливал, ресторан, в котором обедали с друзьями - только потом и узнал, что несколько десятилетий ранее по этим самым улицам ходили и в том самом ресторане пели и Вертинский, и Лещенко, и Сокольский, и Хенкин...

Ныне нет уже наших родителей, нет тех прекрасных друзей - теперь у нас дома иногда собираются и поют. Звучали и голоса таких гостей, как Константин Тарасович Сокольский, Стронгилла Шеббетаевна Иртлач, Мария Ивановна Истомина, Илья Николаевич Печковский (превосходный пианист-импровизатор, сын Николая Константиновича Печковского). Слушали и Эдуарда Львовича Боксера. Это - прекрасный наследник певцов прошлых лет. Он никому не подражает и по-своему исполняет репертуар таких певцов, как Лещенко , Сокольский, Виноградов, Вертинский... Со своими концертами, на которых звучит и русская, и зарубежная песня на разных языках, Эдуард Львович объехал более 100 стран, завоевав большую популярность. Сейчас, живя в нашем городе, работает в ресторане гостинницы "Москва", дает сольные концерты во дворце Юсупова на Мойке, в Эрмитажном театре и в других залах города...
В своей книге я постарался написать в первую очередь о тех из великих певцов прошлого, с кем мне посчастливилось иметь знакомство самому, или чью судьбу мне повезло специально исследовать, о ком мне в руки попадали редкие документы. На страницах этой книги вы прочтете о тех, кто подходил к исполняемой песне особо, кто мог бы сказать словами Лидии Руслановой: "Изведешься, пока постигнешь душу песни, пока разгадаешь ее загадку. Песню я не пою, я ее играю. Это целая пьеса с несколькими ролями".



Печковский Н.К.

____________________________

библиотечка статей сайта:

БИОГРАФИИ КОМПОЗИТОРОВ: Жак Оффенбах
(статья)



С детских лет обучался игре на виолончели. В 1833 году переселился в Париж, где занимался в консерватории по классу виолончели, работал в театральных оркестрах, а также концертировал. Оффенбах много времени уделял сочинению музыки, но его ранние произведения не вызывали интереса издателей и публики. В 1849 году Оффенбах стал дирижером театра "Комеди Франсез"; в его обязанности входил также подбор музыки к спектаклям и антрактам. Первый успех принесла ему "Песня Фортунио" - вставной номер к пьесе Мюссе "Подсвечник" (в 1861 году эта песня легла в основу оперетту под тем же названием). В 1853 году была поставлена первая одноактная оперетта Оффенбаха "Пепито", тепло встреченная публикой. В 1855 году Оффенбах организовал собственный театр "Буфф-Паризьен", на открытии которого шла его новая оперетта - "Двое слепых". Вскоре парижане полюбили этот театр, для которого Оффенбах писал по нескольку оперетт в год; шумный успех имела оперетта "Свадьба при фонарях" (1857). Но Оффенбаху приходилось писать музыку лишь к небольшим пьесам, так как маленькие театры имели право ставить только одноактные произведения и выпускать на сцену не более 4 персонажей. ...
подробнее

____________________

Duke Ellington
(биография)



ЭЛЛИНГТОН, ЭДВАРД КЕННЕДИ «ДЮК» (Ellington, Duke) (1899–1974), афроамериканский джазовый музыкант, композитор, пианист. Родился в Вашингтоне (округ Колумбия) 29 апреля 1899. В отличие от большинства джазменов первого поколения, получил прозвище Duke («Герцог») подростком за подчеркнутое внимание к своей одежде...
читать дальше


Вера Холодная. Биография
(статья)



Иные воздыхатели умерли бы на месте, узнав, что их кумир родился не "под звездным небом Аргентины", а в Малороссии и что за сказочный аппетит мать звала дочку "полтавской галушкой". Семья преподавателя гимназии Василия Андреевича Левченко переехала в Москву в 1895 году, когда Верочке было два года. Здесь, в доме, расположенном в одном из Кисловских переулков, и прошло детство будущей королевы немого кино. Верочку, старшую из детей, в семье считали тихоней и слишком послушной. При этом сестры Надя и Соня немного побаивались ее, до самозабвения мечтательную и словно не от мира сего. Надя, делая страшные глаза, шепотом говорила Соне: "Смотри, Вера опять разговаривает сама с собой!" Однажды девочки подслушали, как их старшая сестра с упоением и драматизмом, бурно жестикулируя, пересказывает куклам историю о морских приключениях, которыми Вера зачитывалась с шести лет.
А еще Верочка обожала танцевать и уговорила маму отдать ее в балетное училище Большого театра. Приняли девочку сразу: в любом ее движении сквозили фация и изящество. Будущее примы-балерины было ей обеспечено. Но вмешалась властная бабушка Екатерина Владимировна, считавшая балет неприемлемым занятием для девушки из порядочной семьи. Вера орошала слезами подушку, но делать было нечего - пришлось вернуться в гимназию. <...>
читать дальше


_____________________________________________________

Если вас заинтересовала эта книга - рекомендуем обратить внимание:

Саймон Д.Т. "Гленн Миллер и его оркестр"
Гленн Миллер - один из самых популярных джазовых музыкантов Америки, ставший олицетворением джаза для нескольких поколений. В Советском Союзе его имя связано с появлением на экранах в начале 1944 г. фильма «Серенада Солнечной долины» - первым прорывом к нам американского джаза, состоящего только из медных духовых инструментов и саксофонов.
Автор книги Джордж Томас Саймон (1912-2001) - не сторонний наблюдатель, а действующее лицо эры свинга. С 1935 г. он сотрудник популярного джазового журнала «Метроном», а с 1939 г. - его редактор. Его книга - не музыковедческое исследование, это жизнеописание. Оно охватывает весь спектр джазовой жизни 30-40-х гг. В книге много фотографий, ноты и тексты более 30 популярных песен и танцевальных мелодий из репертуара миллеровского оркестра.
подробнее


___________________

"Джаз в России. Краткий энциклопедический справочник"
Краткий энциклопедический справочник "Джаз в России" является логичным продолжением книги ДЖАЗ. ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКИЙ СПРАВОЧНИК. В фокусе внимания автора - история джаза в Советском Союзе и современной России: хронология фестивалей, история джаз-клубов, процесс становления джазовых факультетов в учебных заведениях.
Большая часть справочника посвящена джазовым персоналиям - не только музыкантам, но и критикам, журналистам, пропагандистам и организаторам фестивалей.
Издание рассчитано на широкий круг заинтересованных читателей.
узнать подробности и купить эту книгу



Владимир Фейертаг "История джазового исполнительства в России"
Исторические очерки рекомендуются в качестве учебного пособия студентам факультетов «Музыкальное искусство эстрады» как высших, так и средних специальных учебных заведений, а также всем любителям джаза. Становление джазового исполнительства в России – важнейшая часть курса «Истории джаза». Книга не претендует на исчерпывающее историческое исследование, но намечает важнейшие тенденции в развитии этого вида музыкального искусства на разных исторических этапах в истории музыкальной культуры нашей страны.
Из книги: ".. В нашей стране, начиная с семидесятых годов ХХ века, все справочные издания предлагают абсолютно одинаковое и, пожалуй, самое точное определение: джаз — род профессионального музыкального искусства. Это означает, что джаз, как и любой вид музыки, опирается на вечный и великий триумвират таких элементов, как мелодия, гармония и ритм. С одной поправкой: располагаются эти элементы в иной последовательности — ритм, гармония, мелодия. И нас не должно смущать то обстоятельство, что мелодия — эта «душа музыки» — оказалась на последнем месте.......".
подробнее
[PageBreak]
книги на сайте
авторам, книги издательства"СКИФИЯ", издание книг

Именной указатель:

Адамович А., 91
Азбукин Ю., 105
Алексеев Б.А., 10
Альбины бр., 78
Андреев П.З., 30
Асадов Э.А., 40
Ашкенази Д., 36-37
Багрова М.Ф. антреприза, 95
Бадаев А.Е., 62
Балиев Н., 96
Баянова А.Б., 52, 96-100
Бегович М., 87
Бедный Д., 36, 40
Бейбутов Р., 19-25
Белогорская Е., 37
Белоусова В.Г., 79-82
Беранже П., 37, 61
Берггольц О.Ф., 5
Берия Л.П., 39
Бизе Ж., 28
Бискер С.Я., 42, 52, 76-77, 86
Блантер М.И., 12, 19
Блок А.А., 17
Божич Б., 89
Боксер Э.Л. 3
Борисов А.Ф., 14-16, 18
Брендер В.А., 26
Брусилов А.А., 28
Брянцев А.А., 7
Брянцева А.А. имени ТЮЗ, 5
Вавич, 106
Вайнштейна М. джаз-оркестр, 68
Васильев, 37
Васильева В., 87
Васленёва Н., 30
Векилова Ф., 19
Верди Дж., 28
Вернер А.Н., 48, 49, 74
Вертинский А.Н., 3, 7, 35, 46, 53, 54, 65, 84, 97
Вильгельмович Э., 81
Вильнов Г., 78
Виноградов Г., 3, 38
Виноградовы, 100
Влади А., 78
Владимир Кириллович вел. кн., 33
Воеводин В., 5
Вяльцева А.Д., 8, 33, 59
Ганабин И., 40
Гарапич М.И., 74
Генигсберг бр., 78
Глущенко Е.А., 55
Голд А., 78
Горький М., 16
Григорьев Ф.В., 102
Губкин М.Н., 17
Губкин Ф.И., 16
Давыдов А.М., 18
Давыдов В.Н., 14, 62, 83
Давыдова А.М. театр, 16
Дагарова В., 49
Дагарова Д., 48
Дзыгар Е., 40
Дитрих М., 39
Домельи В., 103
Донской Л., 26
Донцов В., 83
Дулов М.Т., 37
Дунаевский И.О., 19, 48
Евлонский В., 63
Есенин С.А., 17, 40
Жданов А.А., 31
Жулинская, 83
Закит З., 68-80
Захарыч С., 87
Золоторев, 77
Ильинская В., 33
Иртлач С.Ш., 3, 5-8, 11, 12
Истомин М., 103
Истомин П.С., 5, 62-65
Истомина М.И., 3, 62-66
Калабина хор, 17
Каламкарян, 52
Каталани, 16
Качалов В.И., 37
Кирова С.М. имени театр, 28, 30
Козин А.Г., 33
Козин В.А., 13, 32-42, 65, 95
Козины, 42
Котони, 96
Кочубей, 16
Кошкин П., 23
Кремер И.Я., 39, 84, 94-96
Крупышев, 37
Кудрявцев К.Т., 43
Кудрявцева Т.С., 56
Лавренев Б.А., 5
Лебедев Р., 37
Лемешев С.Я., 28, 37
Ленский А.П., 62
Леонкавалло Р., 28
Лещенко В.Г., 79-82
Лещенко В.К. и Е.К., 81
Лещенко П.К., 3, 38, 39, 52, 53, 61, 66-82, 98
Линдер М., 33, 43
Липковская, 84
Лист Ф., 16
Лоди З., 37
Луначарский А.В., 28
Магомаев М., 48
Мазетти, 26
Марьяновский М.И., 74, 78, 89
Мелетинская, 26
Мелехова Е., 31
Миронова В., 102
Мокроусов Б.А., 12
Монахов Н.Ф., 83
Морелли А., 91
Морфесси Д.C., 83
Морфесси Ю.Д. 83
Морфесси Ю.С., 32, 53, 54, 59, 65, 78, 82-93, 95, 106
Муллер П., 61
Наполеон, 14
Нежданова А.В., 37
Немирович-Данченко В.И., 28
Нефедов П., 40
Нику Г., 76
Новиков А.Г., 19
Новикова С. оперетта, 83
Нонигсберг Э., 78
Окаемов, 39
Орлов А.Г., 16
Орлов В., 71
Орлов Н., 73
Панина В.В., 7, 17, 37, 64
Панина П.В., 17, 64
Пенчальская И., 91
Перепелкин Ю.Б., 53
Петровский П.А., 103
Печковский И.Н., 3
Печковский Н.К., 3, 13, 16, 26-32, 46, 61
Пиша, 16
Плевицкая Н.В., 7,46, 47, 59, 71, 84
Плисецкая М.М., 22
Погодин, 38
Покрасс А., 37
Полевицкая Е.А., 49, 103
Поляковы, 17
Пушкина А.С. имени театр, 14, 18
Раскова М.М., 37
Романо К., 78
Ронци Л., 94
Ростовцев О., 55, 56
Рубинштейн А.Г., 26
Рубинштейн Н.Г., 17
Рудзитис Х., 53, 74
Русланова Л.А., 4, 38, 39
Савченко Б.А., 42, 62
Сибиряков Л., 71
Симонов К.М., 37, 40
Симонов Н.К., 14
Скляров Е., 78
Скоробогатов К.В., 14
Скороходов Г., 42
Смальцевы, 74
Смирнов Д., 71
Смирнов-Сокольский Н.П., 8
Собинов Л.В., 37, 71
Соколов И.О., 16
Соколов И.Т., 16
Соколов Ф., 16
Соколовский М.Д., 17
Сокольский К.Т., 3, 11, 12, 43-58, 61, 62, 68-77 (Сокольский о П. Лещенко), 78, 84-93 (Сокольский о Ю. Морфесси), 100, 103
Солдатова С.С., 16
Соловьев-Седой В.П., 12, 14
Соломир, 71-73
Сорокин С.А., 7, 14, 17-18
Сорокина К.А., 17
Спендиарова имени театр, 20
Сталин И.В., 39, 40, 95
Станиславский К.С., 28
Стеша, 17
Строк О.Д., 46, 55, 59-62, 71-73, 78, 100
Таскин А.В., 8
Тейтльбаум И., 73
Тернер Б., 40
Тихонов Н.С., 5
Толстой С.Л., 16
Толубеев Ю.В., 14
Торопыгин В., 40
Тоскин, 103
Третьяков Е.А., 85
Третьякова О., 37
Трефилова В.А., 68
Троицкий, 84
Трояновская, 40
Тургунбаева М., 22
Утесов Л.О., 8, 37, 84
Фернэ Л., 68
Флакс Е.Б., 11, 12-14
Фокс Ф., 78
Фомин Б., 78
Хейфец, 94
Хенкин В., 3,10, 48, 60, 61
Холодная В.В., 35
Церетели Т., 32
Цюрупы А.Д. имени Дом культуры, 32
Чайковский П.И., 27
Чаплин Ч., 35
Чарова хор, 33
Червонная Б., 63-65
Черешня Н., 73, 80
Чернова оперетта, 104
Черчилль У., 39
Шаляпин Ф.И., 18, 48, 52, 59, 64, 71, 76, 78, 83, 88, 103
Шевалье М., 38, 39
Шишкин А., 63
Шишкина Е.Г., 6
Шишкина и Полякова хор, 5, 83
Шишков, 37
Шкуро А.Г., 57
Шмелев, 38
Шмидт Г., 73, 74, 78
Штоколов Б., 40
Шульженко К.И., 37, 61
Щербаков А.С., 39
Эдер Б.А., 29
Эльяшев, 73
Юноша и Фейерабенд, фирма, 70
Юровская, 38
Юровский Ю.И., 51
Юрьев Ю.М., 62
Юрьева И.Д., 8-11, 12, 83,93, 100-106
Янчевецкий (Ян) В.Г., 101-106
Яшугин И., 13



К. Сокольский-1984г

_____________________________

библиотечка статей сайта:

Вера Холодная. Биография
(статья)



Иные воздыхатели умерли бы на месте, узнав, что их кумир родился не "под звездным небом Аргентины", а в Малороссии и что за сказочный аппетит мать звала дочку "полтавской галушкой". Семья преподавателя гимназии Василия Андреевича Левченко переехала в Москву в 1895 году, когда Верочке было два года. Здесь, в доме, расположенном в одном из Кисловских переулков, и прошло детство будущей королевы немого кино. Верочку, старшую из детей, в семье считали тихоней и слишком послушной. При этом сестры Надя и Соня немного побаивались ее, до самозабвения мечтательную и словно не от мира сего. Надя, делая страшные глаза, шепотом говорила Соне: "Смотри, Вера опять разговаривает сама с собой!" Однажды девочки подслушали, как их старшая сестра с упоением и драматизмом, бурно жестикулируя, пересказывает куклам историю о морских приключениях, которыми Вера зачитывалась с шести лет.
А еще Верочка обожала танцевать и уговорила маму отдать ее в балетное училище Большого театра. Приняли девочку сразу: в любом ее движении сквозили фация и изящество. Будущее примы-балерины было ей обеспечено. Но вмешалась властная бабушка Екатерина Владимировна, считавшая балет неприемлемым занятием для девушки из порядочной семьи. Вера орошала слезами подушку, но делать было нечего - пришлось вернуться в гимназию. <...>
читать дальше


Театр художника
Виктор Березкин



Театр художника - особый вид сценического творчества, отличающийся по своей поэтике от других уже известных, исторически сложившихся видов сценического творчества: театра драматурга, театра актера и театра режиссера. Сформировавшись на протяжении 20 столетия, в его вторую половину театр художника стал заметным явлением мировой культуры. У его истоков стояли сценические проекты и эксперименты русского авангарда 1910-х гг. (К.Малевич, В.Кандинский, В.Татлин, Л.Лисицкий), итальянских футуристов (Дж.Балла, Э.Прамполини, Ф.Деперо) и мастеров немецкого Баухауза 1920-х гг. (Л.Шрейер, О.Шлеммер, Л.Моголи-Надь). Однако как реальное явление культурной жизни Театр Художника заявил о себе во вторую половину 20 в. и его наиболее наиболее последовательными и яркими представителями стали Т.Кантор, Й.Шайна, П.Шуман, А.Фрайер, Р.Уилсон, Л.Мондзик.

При достаточно существенных различиях индивидуальных методов, этих мастеров объединяет то, что их постановки представляют собой пластическое творчество, развернутое в сценическом пространстве и времени. Оно формирует всю композиционную структуру сочиняемого режиссером-художником сценического действия актеров-исполнителей, в которую могут быть включены и остальные, традиционно присущие театру, средства выразительности: вербальные, звуковые, музыкальные.
читать дальше

БИОГРАФИЯ АЛЬФРЕДА ШНИТКЕ



<...> Вспоминает супруга композитора, известная пианистка Ирина Катаева-Шнитке: "Мы познакомились с Альфредом в самом начале 60-х. Я приехала из Ленинграда, где окончила десятилетку при консерватории. Музыка познакомила и соединила нас: мне нужно было продолжать образование, и моим репетитором стал аспирант Московской консерватории Альфред Шнитке.
Тогда он был женат, и я ходила заниматься к нему домой, в квартиру неподалеку от Ленинского проспекта. В один прекрасный день он сказал, что заниматься со мной больше не может, потому что относится ко мне не просто как к ученице. Но я вообще не хотела выходить замуж. Таким образом мы встречались с ним несколько месяцев, а потом я решила, что все это пора прекращать.<...>
подробнее


___________________________

НАЧАЛО ПУТИ
(интервью с А. Шнитке)



-- А когда у Вас впервые пробудился интерес к музыке?
-- Учиться музыке я начал поздно, в двенадцать лет, но была возможность сделать это и раньше. Помню, что в 1941 году я был в гостях у дедушки и бабушки и меня повели в ЦМШ сдавать вступительный экзамен. Я его не прошел. Меня то ли не приняли, то ли взяли в подготовительный класс, но началась война, я вернулся домой, и никакой музыки не было. В 45 -- 46 году всем вернули конфискованные на время войны приемники, и я стал слушать музыку, причем предпочитал оперы. И если вспомнить первые мои попытки не то что сочинять, а скорее фантазировать (нот я тогда не знал), то это были какие-то неопределенные оркестровые представления, которые я теперь расшифровываю как тремоло и высокие деревянные духовые, возникающие под влиянием прослушанной "Шехеразады" или "Испанского каприччио", а в общем, что-то в этом роде. И кроме того (никаких тогда у меня музыкальных инструментов не было) я помню мне попалась какая-то губная гармошка, от которой я никак не мог оторваться, без конца импровизируя и чувствуя себя в Раю.
подробнее



_____________________________________________________

Если вас заинтересовала эта книга - рекомендуем обратить внимание:

Кракауэр З. "Оффенбах и Париж его времени"
Немецкий писатель Зигфрид Кракауэр в предисловии к своей книге предупреждает читателя, что это не обычная биография, где все по вествование сосредоточено на событиях жизни главного действующего лица. Здесь образ героя словно вырастает из окружающей его дей ствительности, рисуется на широком историческом фоне.
Автор книги, рассказывая о жизни Оффенбаха, описывает нравы Парижа 30-40 годов XIX века, а также эпохи Второй империи, состояние тогдашних театров, рисует портреты театральных деятелей, литераторов, музыкантов.
Книга читается, как увлекательный исторический роман.
Жак Оффенбах (20.06.1819 - 04.10.1880) - французский композитор. С детских лет обучался игре на виолончели. В 1833 году переселился в Париж, где занимался в консерватории по классу виолончели, работал в театральных оркестрах, а также концертировал. Оффенбах много времени уделял сочинению музыки, но его ранние произведения не вызывали интереса издателей и публики. В 1849 году Оффенбах стал дирижером театра "Комеди Франсез"; в его обязанности входил также подбор музыки к спектаклям и антрактам.
подробнее



Пьер Ла Мюр "Лунный свет. Роман о Дебюсси"
Роман американского писателя Пьера Ла Мюра «Лунный свет» посвящен жизни гениального французского композитора Клода Дебюсси (1862–1918) — его бурным любовным приключениям, долгому и трудному пути к славе, поискам новых форм в музыке.
Книга предназначена для широкого круга читателей, читается с захватывающим интересом.
подробнее



В. Соловьев-Спасский "Всадники без головы или рок-н-ролльный бэнд"
... Еще одно несомненное достоинство Соловьева-Спаского – удивительное умение писать о героях своих статей абсолютно в духе их творчества. Если статья об Игги Попе – то непременно яростная, жесткая, саркастическая, на грани (а иногда и за гранью) цензурного языка. «На предыдущем альбоме тело бэнда вибрировало всеми своими накачанными мускулами, и эксцентрическая внезапность проявлений людей, гнавших музыку только вперед, была фирменным знаком бэнда, но здесь, на «Raw Power», уже нет ничего, что говорило бы о силе всего бэнда, – ничего, кроме хаотической соло-гитары, звучащей как скрежет адских сковородок и уводящей всю музыку в свой нечленораздельный хаос». Если регги – то кажется, будто и автор пишет расслабленно, почти лениво, сидя на берегу океана, жмурясь от палящего солнца, покуривая растаманский косячок. «Он пойдет в культуру. Его дух пошлет его в самые неизведанные области магии. Он примется изучать музыку духов веселой травы. Иными словами, он выйдет в астрал и станет кукарекать как петух, разбивать вдребезги барабанные гармонии, устраивать вихри гитар и органов. Он соберет кучу людей и ушлет их в самое далекое путешествие». (О Ли «Скрэтче» Перри.)
узнать подробности и купить эту книгу

[PageBreak]
книги на сайте
авторам, книги издательства"СКИФИЯ", издание книг

Отрывок из книги:

Баян русской песни - Юрий Спиридонович Морфесси (1882 - 1957)



Юрий Морфесси, 1914-15 гг.

Юрий, Денис и Надежда очень рано остались без отца. Но мать смогла вырастить троих детей, дав им хорошее воспитание и образование.
Юрий становится певцом с мировой славой.
Денис - композитором, руководителем хора в Одессе, преподавателем пения. Создал несколько прекрасных романсов, которые всюду звучали в исполнении брата (а романс "Я помню вальса звук прелестный", я уверен, будет звучать вечно). В одной из школ, где преподавал Денис Спиридонович, училась деревенская девушка, обладавшая прекрасным голосом. Через годы Дуняша становится его женой. Когда родился сын, назвали его Юрием - так на свет появился снова Юрий Морфесси, снова артист театра, только не Одесского оперного, а Украинского музыкально-драматического...
Сестра, Надежда, была певицей. Вышла замуж за капитана дальнего плавания, у них родилась дочь, ставшая прекрасной пианисткой.
Но вернемся к детству Юрия и Дениса - братья всегда любили музыку, из гимназии спешили петь в церковном хоре. У Юры обнаружился красивый, чистый и удивительно звонкий голос. Мальчишкой он уже знал многие оперные партии, немало часов проводя в Театральном переулке Одессы, слушая через раскрытые окна голоса артистов и советы их учителей.
Однажды на бульваре Юрий увидел множество людей. Собравшиеся с любопытством рассматривали некий ящик с трубой. Это был фонограф. За небольшую плату любой желающий мог записать и тут же прослушать свой голос. Юрий напел романс "Дремлют плакучие ивы" и когда запись была воспроизведена, к Юрию подошел стоящий рядом мужчина. Похвалив за хорошо исполненный романс, он предложил прийти на прослушивание в Одесский оперный театр - вскоре, несмотря на отсутствие музыкального образования Морфесси был принят в труппу... (см. также В.Донцов. Баян русской песни. // Советская музыка, N2, 1982).
Нелегко пришлось молодому певцу, но благодаря неутомимой работоспособности, прекрасным вокальным данным, в 1904 Морфесси уже исполнял ответственные партии. Однако оперная карьера длилась недолго. Он понимал: чтобы петь на большой сцене с великими мастерами, нужно много учиться. Материальные трудности не позволяли серьезно заниматься музыкальным образованием и в конце очередного театрального сезона Морфесси подписывает контракт на работу в опереттах и едет в Ростов-на-Дону. Тут он выступает с такими мастерами сцены, как Монахов, Пионтковская, Давыдов, Жулинская. Постановки шли с таким успехом, что слава о них докатилась до столицы. Монахов, Пионтковская и Морфесси были приглашены в Петербург.
В Петербурге Морфесси выступал в оперетте С. Новикова. Об одном из представлений писали: "Юрий Морфесси, кумир столичной публики, любимец завсегдатаев оперных театров, привлек всех <...> не только благородной внешностью героя, но и большим внутренним обаянием, чудесным баритоном, которым он овладел в совершенстве."
Одновременно Морфесси выступал на различных вечерах, исполняя русские песни. Однажды его услышал Шаляпин: великого артиста покорил свежий, бархатный тембр голоса, задушевность исполнения. Тогда-то и назвал он Морфесси "Баяном русской песни". Немногим Шаляпин давал такие оценки.
Как-то с друзьями Морфесси посетил знаменитый ресторан "Новая деревня" (под Петербургом), где выступали известные цыганские хоры Шишкина и Полякова. Пение цыган так взволновало и поразило певца, что вскоре он оставил оперетту и целиком перешел на эстраду, где стал строго выбирать репертуар.
Юрий Денисович Морфесси, племянник певца, вспоминал: "Приблизительно в 1907-1908 годах он выступал в сольных концертах как исполнитель русских народных песен и модных тогда цыганских романсов. <...> Году в 1912 Юрий Спиридонович оставил оперетту и целиком перешел на эстраду, работал в таких эстрадных театрах, как "Летучая мышь", "Зеленый попугай", "Кривое зеркало"... "
В 1911 огромными тиражами выходят его пластинки, где исполняются арии из оперетт, русские и цыганские песни, романсы. Несколько романсов Морфесси исполняет на цыганском языке.
Певица О. Янчевецкая вспоминала: "Как и Александр Вертинский, он умел в трехминутной песенке поведать целую судьбу человека. Слушаешь его - и мысленно представляешь его героев, они ощутимы и зримы. А такое, к сожалению, дается не каждому артисту, не каждому певцу."
Морфесси дает множество благотворительных концертов, выступает в разных городах страны. В 1918 приезжает в любимую Одессу, где он родился, где начиналось его театральное творчество. В Доме артистов, на первом этаже здания, он открывает бар "Юрий Морфесси". На втором этаже находилось фешенебельное кабаре при столиках, с программой "Летучая мышь". Третий этаж - карточный клуб. Помимо Морфесси в Доме артистов выступали Иза Кремер, Липковская, Троицкий и Утесов.
В 20 году Белая армия и, казалось, вся Одесса покидают Россию. Покинули ее и Иза Кремер, и Вертинский, и Морфесси...
Гастроли по Европе: Румыния, Болгария, Польша, Латвия, Франция. Остановка в Париже. Морфесси выступает в лучших ресторанах: "Кавказ", "Эрмитаж". Снова, как и в Одессе, - вместе со своими друзьями: с Вертинским, Плевицкой, Изой Кремер. В 1935 Морфесси надолго остановился в Югославии. В 40-ые вернулся в Париж, но когда немцы оккупировали Францию и попытались привлечь певца к антисоветской пропаганде, Морфесси уехал в Англию. После войны певец снова вернулся в столицу Франции, где и проживал свои последние годы...
Константин Тарасович Сокольский так вспоминал о своем друге: "Впервые я услышал выступления Морфесси в конце двадцатых годов у нас в Риге, в фешенебельном кабаре "Альгамбра", и уже впоследствии , после восьми- или десятилетнего перерыва - в Белграде в Югославии. Можно сказать, я слышал двух разных певцов.
Пока певец молод, голос у него свежий, да к тому же у него прекрасная вокальная школа, он хочет показать свой голос. Он считает, что все дело в вокале, в кантилене. И только со временем, - даже с годами, - он приходит к выводу, что голос - это не самоцель, а только средство, которым нужно что-то донести до зрительного зала, что-то передать зрителю, увлечь его содержанием песни, то есть, говоря иными словами, песню нужно исполнить, иначе она пуста.
Мой учитель пения, Евгений Анатольевич Третьяков, сам бывший солист петербургского Мариинского театра, а будучи в эмиграции, - первый тенор Парижской оперы, неоднократно говорил мне: "Если ты своим выступлением, исполнением песни или романса на сцене, не затронул сердечной струны сидящих в зале, то ты напрасно вышел на сцену". И он был совершенно прав, в чем я убедился за свою многолетнюю творческую жизнь.
Теперь о самом Морфесси. В кабаре "Альгамбра" он пел русские, цыганские романсы в ярком боярском костюме, очень гармонировавшем с его импозантной внешностью. Выступал Морфесси в кабаре в течении нескольких месяцев. Он имел громадный успех, и я был восхищен его прекрасной внешностью, его красивого тембра баритоном. Но познакомиться мне с ним тогда не удалось - ведь я в то время был только начинавшим выступать на сцене певцом...
Весной 1931 в труппе театра миниатюр "Бонзо" я выехал за границу, - сначала в Чехословакию, затем в Румынию. В Бухаресте на меня обратил внимание импресарио Соломон Яковлевич Бискер, который устраивал выступления больших артистов, и я оставил театр - выступал соло в его импресуре. В 1936 Бискер снова устроил мне ангажемент в Румынию, в Бухарест. А в начале 1937 года он сделал контракт в Югославию, в Белград, в фешенебельное кафе "Казбек". По приезде в Белград я узнал, что в этом же самом "Казбеке" только недавно окончил свое выступление, продолжавшееся долгое время, Юрий Морфесси и сейчас выступает в том же Белграде на Балканской улице.
Признаться, я здорово струхнул: хотя я выступал в европейских столицах, уже заявил себя как певец, но перспектива выступать после такого прославленного певца меня не особенно радовала. Однако мои опасения оказались напрасными: публика приняла меня очень хорошо, и забегая вперед, скажу, что я в этом "Казбеке" вместо одного месяца, на который был заключен контракт, пропел один год и семь месяцев. С самого первого дня приезда я мечтал увидеть и услышать выступление Морфесси, но так получилось, что выступали мы почти в одни и те же часы, а потому найти возможность послушать Морфесси было очень сложно.
Здесь я хочу оговориться, что от завсегдатаев "Казбека" я узнал, что здесь же в Белграде проживает бывшая жена Морфесси, Валентина Васильевна, которая вышла замуж за югославского богача Славку Захарыча. Я неоднократно бывал у них и сдружился с их семьей. Они меня очень тепло принимали на своей вилле под Белградом, в Топгадоре. Однако меня предупредили никаких разговоров о Морфесси не заводить...
И вот однажды моя мечта сбылась. Я уговорил хозяина "Казбека" переставить время моего выступления и со своим коллегой (тоже певцом в программе "Казбека", черногорцем Милё Беговичем) пошел на Балканскую. Пришли туда перед самым выступлением Морфесси и заняли нишу как раз напротив оркестра.
Медленно погас свет, прожектора осветили оркестр, скрипач объявил выступление, и вышел Морфесси. Он спокойно поднялся под аплодисменты на подиум. На певце прекрасно сидел фрак. Морфесси - как король, как орел - окинул взглядом зал. Пауза длилась почти минуту. Зал замер... Все внимание было направлено на певца. Чуть заметным движением головы Морфесси дал знак скрипачу начинать интродукцию, не объявляя названия романса. Полилась тихая музыка. Морфесси как-то вытянулся вперед и вкрадчиво запел, как бы обращаясь к кому-то в зале:
"Ты говоришь, мой друг,
Что нам расстаться надо..."
И нет больше короля, нет орла. На сцене - влюбленный, просящий потерянную любовь... И вдруг, как бы заключая мысль первой песни:
"Что мне горе -
Жизни море можно вычерпать до дна!"
Он как будто вырос на полголовы, плечи его раздвинулись, всё - другое... Так он спел шесть-семь песен, прерываемый громкими аплодисментами.
Я был буквально поражен его выступлением. Он пел лучше, чем когда я слышал его в Риге, но это было совсем другое. В Риге он как бы любовался собой, звучанием своего голоса, а здесь в каждом романсе, в каждой песне он передавал мысль, содержание текста и его сущность, пропуская все через себя, что в совокупности с его меняющимся тембром голоса создавало картины, подобные тем, что рождаются под кистью художника-живописца.
В зале овации, крики "бис". И публика успокоилась только тогда, когда Морфесси сказал, что выступит еще раз.
Мой спутник, Милё Бегович, просил меня остаться и провести вечер в компании его земляков-черногорцев, но я не мог. Я был в трансе. Я оставил Беговича, вышел из кабаре и всю ночь ходил по Белграду, но не мог прийти в себя. В голове была только одна мысль: "И я еще считаю себя певцом! Ведь вот человек поет! Да и поет ли он? Он, как гипнотизер, подчинил себе зрительный зал, подчинил своей мысли..." И я невольно вспомнил концерт Федора Ивановича Шаляпина в Бухаресте перед отъездом в Югославию. Там было все то же: в каждой песне, каждом романсе - свое решение, своя судьба.
Я долго сидел на скамейке на Калемегдане (старая турецкая крепость) и смотрел на воды Дуная, а перед глазами стоял Морфесси. Только под утро я вернулся к себе в гостиницу. То ли утренний воздух, то ли твердо принятое решение, - но я успокоился и заснул крепким сном. А вечером перед выступлением пересмотрел свой репертуар, все переделал, вспоминая слова своего учителя.
Вечером после выступления в "Казбеке" меня опять что-то потянуло на Балканскую и я отправился туда. Пошел один. Морфесси, вероятно, только что спел и сидел в нише, рядом с оркестром. Выступал я в "Казбеке" в русской рубашке, в сапогах и поддевке, а идя на Балканскую, надел фрак.
Как-то неуклюже, как мне показалось, я подошел к нише, остановился. Морфесси с удивлением посмотрел на меня, поднял бровь, слегка улыбнулся и спросил: "Вы мне что-то хотите сказать?" Я представился, сказав, что я Сокольский, новый певец в "Казбеке", что приехал из Румынии, хотя моя родина - Латвия. Морфесси встал, протянул мне руки, крепко пожал мои и глаза его засветились. Он сказал: "Сокольский? Как же, как же, слыхал. А знаете что? Ведь Вы своими "Блинами" весь Белград положили на лопатки? О "Блинах" только все и говорят. Ведь сейчас-то масленица!" ("Блины" - песня из моего репертуара, слова и музыка Марка Марьяновского). "А ведь я Вас точно таким и представлял. Садитесь." - "Ну, раз Вы заговорили о блинах, - ответил я, - давайте поужинаем вместе." - "С удовольствием! - отозвался на мое приглашение Морфесси, - Повар у нас прекрасный."
Я подозвал метрдотеля, заказал ужин, конечно с блинами, и дюжину шампанского (у нас было принято, когда друзья встречаются, то заказывать не бутылку шампанского, а дюжину или полдюжины, а сколько выпьешь, не имело значения). Морфесси улыбнулся, как-то зажмурился и сказал: "А мне говорили, что Вы русский человек." Я ответил, что хоть я из Латвии, из Риги, но по национальности русский. "Так какой же русский ужинает с шампанским! - возразил Морфесси, - Если уж нужно выпить, то только водочку, только русскую водочку!" Я, конечно же, согласился, переиграл заказ с ужином и мы с ним просидели, болтая, вспоминая наших общих знакомых, далеко за полночь. Мне, конечно же, льстило, что я познакомился с такой знаменитостью, но и он с каким-то дружелюбием, особой заинтересованностью отнесся ко мне, всячески показывая при этом свое ко мне расположение. Домой пошли вместе.
Почти рядом с "Казбеком" на улице Крале Милана находилось кафе некоего Божи Божича, открытое всю ночь. Там обычно собирались после выступления артисты кабаре и даже театров и радио. По моей просьбе туда стал приходить и Юрий Морфесси. Он был весельчак по натуре и вскоре стал душой нашего общества. На каждый случай у него был анекдот, и мы просто поражались, откуда они у него брались... Конечно, присутствовали и представительницы прекрасного пола, которых по долгу вежливости мы, мужчины, должны были провожать домой, но Морфесси категорически заявлял: "Соколенок (так он стал меня называть), пойдем со мной!" И вот, когда я провожал его, в нашем разговоре, как заведенная пластинка, звучала одна и та же тема: "Соколеночек, милый! Сам не понимаю, как это я мог оставить Россию. Ты понимаешь, это было в Одессе, ведь я одессит... Кругом паника, хаос, все мечутся, куда-то бегут. Я тоже собрал чемодан, вышел на улицу. Все бежали в порт, пошел и я. А там толпа. Все штурмуют пароход. Подхватило и меня и я сам не знаю, как очутился на пароходе. Потом Болгария, Париж, стал выступать в ночных кабаре, обзавелся квартирой и вот теперь кочую по Европе. Ты знаешь, тяжело! Вот я пою русские песни, романсы, но уже начинаю чувствовать, что делаю что-то не то. Начинаю чувствовать, что теряю обаяние, аромат русской песни. Кругом незнакомые чужие морды (именно так он и выразился), ничто не вдохновляет. Не может русский артист творить, будучи оторванным от своей родины. Он как бы без корня, не питается соком родной земли, и поэтому душевно пуст. Вот так и со мной. Мельчаю. Вот ты, окончив свои выступления, поедешь домой, на родину, в свою Ригу, а у меня дома нет. Есть только квартира в Париже. Ты счастливчик, Соколенок!"

..................
...................



Это статья была распечатана с сайта PiterBooks.ru и доступна по адресу:: http://piterbooks.ru/read.php?sname=music_book&articlealias=Sosudin_music

© Книжный интернет магазин-

разработка логотипа

издание книги