Книжный интернет магазин- - Музыка :: Шэффнер Н. "Блюдце, полное чудес (Одиссея "Пинк Флойд")"

Книжный интернет магазин-

Шэффнер Н. "Блюдце, полное чудес (Одиссея "Пинк Флойд")"

Музыка



Как купить книгу Шэффнер Н. "Блюдце, полное чудес (Одиссея "Пинк Флойд")"

История Pink Floyd от первых шагов, до наших дней. Подробно проанализированы также сольные работы участников, приведена подробная дискография.
книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * издание книг
DVD в подарок

Цена - 220 руб.



Николас Шэффнер
Блюдце, полное чудес (Одиссея Пинк Флойд)
Издательство Сергея Козлова
Москва, 1998
ISBN 5-901013-01-8
Формат 60x90/16
твердая о обложка
Страниц 368
Тираж 10000
Пинк Флойд книги, Pink Floyd книги, Syd Barrett, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason
Цена - 220 руб.


История Pink Floyd от первых шагов, до наших дней. Подробно проанализированы также сольные работы участников, приведена подробная дискография.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Предисловие. Выражение благодарности
Пролог. Как бы я хотел, чтобы ты был здесь

Часть первая. Улыбка из-под вуали

Глава 1. Установите ручки настройки ядра солнца
Глава 2. Эмбрион
Глава 3. Обучение искусству летать
Глава 4. Да будет больше света!
Глава 5. Угощайтесь сигареткой!
Глава 6. Игры в честь мая
Глава 7. Межзвездная перегрузка
Глава 8. Параноидальные глаза
Глава 9. Тонкий лед
Глава 10. Сияй, безумный бриллиант!

Часть вторая. Герои вместо призраков

Глава 11. Пылающие мосты
Глава 12. Всего лишь еще один фильм
Глава 13. Удивительный пудинг
Глава 14. Возвращение сына небытия
Глава 15. Затмение
Глава 16. Онемевший в окружении комфорта
Глава 17. Герой возвращается
Глава 18. Летающие свиньи
Глава 19. Еще один кирпич в стене (часть 1)
Глава 19. Еще один кирпич в стене (часть 2)
Глава 19. Еще один кирпич в стене (часть 3)
Глава 20. Арктический холод

Часть третья. Слабая надежда на перемены

Глава 21. Яблоки и апельсины
Глава 22. В один из этих дней
Глава 23. Для нас и для них

Эпилог


прочитать: Пролог. Как бы я хотел, чтобы ты был здесь


прочитать: История группы "Пинк Флойд"

Из обсуждений в сети:

-- Одиссея Пинк Флойд Блюдце Полное Чудес. клевая книга. Очень. Да. Книга клевая. Я помню купил её очень дешево. Содержание отличное. Она так оформлена неплохо и бумага неплохая. У нас всё таки многие любят Пинк Флойд.

-- Книга действительно авторитетная. Абсолютно согласен! Книжка очень крутая на мой взгляд! Когда я читал её в первый раз меня больше приколола первая половина книги (я тогда сильно "болел" Флойдами). Когда же я её перечитывал, то порвался по второй половине. Чудесное десятилетие "Детей цветов" там описано по-моему просто Великолепно!

-- Какое-то время, куда бы я не ездил - всегда брал её с собой! Какое-то время я плотно сидел на Флойдах! Очень интересная группа, интересная история! Пародоксальна, но живуча! Крутая музыка, сильные текста - вобщем есть причины основательно порваться!

-- читаю "блюдце полное чудес" или "одиссею пинк флойд" (автор - николас шэффнер)...в общем об этой самой легендарной группе. начало там все о революции рока в 60х, а это, как один мой друг мне говорил, самая отвлекающая от насущных проблем и при этом любопытная, интересная, погружающая в ту атмосферу тема.

-- Издательство Manontroppo выпустило книгу Николаса Шэффнера (Nicholas Schaffner) "A Saucerful Of Secrets" на испанском языке. Издание называется "La Odisea De Pink Floyd" и содержит 288 страниц.
Книга Николаса Шэффнера, вышедшая в 1991 году, хорошо известна среди поклонников Pink Floyd, в том числе и в России, и считается одной из лучших книг, написанных о группе. В России она вышла под заглавием «Блюдце Полное Чудес (Одиссея Пинк Флойд)».


Об авторе:


Николас Шэффнер — автор шести книг, в том числе: «The Beatles Forever», «The British Invasion» и «John Lennon — In My Life» (написана в соавторстве с Питом Шоттоном). Статьи Шэффнера печатались в «Rolling Stone», «Musician», «The Village Voice» и других изданиях.

Также он занимается сочинительством песен и музыки к фильмам и мюзиклам. В 1991 году Шэффнер впервые попробовал свои силы в звукозаписи: выпустил цикл своих песен «Magical Kingdoms», тематика которых определяется жанром фэнтэзи.

Уроженец города Нью-Йорк, мистер Шэффнер живет в Гринвич Виллидже, в доме. построенном в XIX веке, в компании со своей кошкой. Порода кошки, между прочим, — «Русская Голубая».


РАЗБИРАЕШЬСЯ В МУЗЫКЕ? ПОЛУЧИ СВОЙ ПРИЗ
Здесь



______________________________

Угадай - кто это? И получи ключи от Вселенной:
(маленькие кусочки из этой книги)



До конца было уже недалеко. Однажды утром он сжег студию Black Ark дотла.
Во время этого эпического события он даже прострелил себе ногу.
Дело в том что его жена, Паулина, не выдержала чрезмерного увлечения мужа музыкой и ушла из дому прихватив с собой детей.
Это, а также продолжавшиеся в течение многих лет 18-часовые студийные сессии, во время которых все не перставая пили спиртное и курили марихуану - буквально поставили его на грань.
К тому же в последнее время студию стал окружать какой-то сброд, а местные бандиты стали предлагать свое покровительство, в обмен на приличные деньги.
«Black Ark была слишком черным и страшным местом» — позднее объяснял *** — «Несмотря на то что я сам черный я должен был сжечь ее — она была слишком черная. Она хотела меня съесть».
Сжигая студию он пытался сжечь все мосты связывающие его с прошлым.
Судя по всему, к тому моменту он пережил глубокий срыв, который сказался на его психическом здоровье.
После того как студия была сожжена - он стал покрывать руины странными рисунками и маленькими крестиками.
Журналисты приходившие к нему домой заставали его поклоняющимся бананам, поедающим деньги,
или крестившим визитеров водой из поливального шланга. В общем он стал вести себя несколько странно.
узнать подробности

[PageBreak]

книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * издание книг
DVD в подарок

Пролог: как бы я хотел, чтобы ты был здесь...

Последние недели самого волшебного для рок-н-ролла года застали наиболее обещающую из всех новых британских групп стоящей перед серьезнейшей дилеммой.

В конце 1967 года именно ПИНК ФЛОЙД, а не какой-нибудь другой свежий феномен культурной жизни, воплощали по максиму­му революцию, выплескивающуюся буквально отовсюду: молодежь вела себя по-новому, по-революционному, и мода была бунтарской, и музыка... Это движение уже имело и свой собственный облик, и свою форму, и свой саунд, и свое содержание в виде песен THE BEATLES, THE ROLLING STONES и других признанных поп-идолов. Выражаясь словами басиста Роджера Уотерса, «будучи при­дворным оркестром этого движения», группа ПИНК ФЛОЙД уже получила известность, благодаря своим футуристическим концерт­ным хепенингам с использованием различных средств, усиливаю­щих зрелищный эффект всего происходящего. Именно они первыми устраивали психоделические световые шоу с расползающимися и трансформирующимися на экране каплями жидкости, именно они первыми применили квадрофоническую аппаратуру, что позволило музыкантам буквально «бомбить» слушателей со всех сторон своими фирменными, свободно льющимися отовсюду, электронными звуками.

В дни и ночи Лета Любви их второй сингл «See Emily Play» красовался в британских таблицах популярности в компании других гимнов эпохи «власти цветов», типа «A Whiter Shade Of Pale» группы PROCOL HARUM и битловской «All You Need Is Love». Первый флойдовский альбом — «The Piper At The Gates Of Dawn», — записан­ный в том же здании на Abbey Road и в то же время, что и «Stg. Pepper's Lonely Hearts Club Band», поразил слушателей новизной поэтической фантазии, изобретательностью в мелодиях, поистине космическими импровизациями и сюрреалистическими звуковыми эффектами.

Кое-кто даже поговаривал, что «Piper» поднял знамя там, где его уронил «Pepper»: он был последней данью очарованию тех дней всеобщего высокого полета.

Но, с точки зрения Уотерса и двух его бывших соучеников по архитектурному колледжу, ударника Ника Мейсона и клавишника Ричарда Райта, каждый раз ощущение скорой победы или удачно складывающейся перспективы сводилось на нет одной-единственной проблемой. И этой проблемой был Сид Барретт. Создатель песен для группы и своеобразный катализатор их творческих возможнос­тей, а также единственный человек среди них, обладающий ничем не омраченной, чистой харизмой поп-звезды, он был голосом ПИНК ФЛОЙД, олицетворяя ее. Именно Сид придумал для них фантастическое, полное мистики, название...

На сцене, когда музыкантов не затеняли различные проецируе­мые на задник изображения или не отодвигала на второй план игра разноцветных световых вспышек, Барретт выделялся из всего состава своей энергетикой, угрожающе размахивая скрытыми балахоном руками в коротких паузах между звучанием «фидбэка», а светомастера тем временем делали так, что на огромном экране его тень вырастала и ширилась с каждым мгновением. На записи — слова и музыка группы вдыхали жизнь в волшебный мир, населенный кос­мическими странниками из будущего, холодящими душу транс­веститами, гномами и единорогами из английских сказок. И этот мир принадлежал одному Барретту. Десятилетия или, образно говоря «целую жизнь», спустя Рик Райт восхищался: «У него было такое ВООБРАЖЕНИЕ! Он был просто великолепен. И такой симпа­тичный парень!».

Невозможно было представить себе ПИНК ФЛОЙД без Сида. Однако из-за того пути, по которому следовал Барретт, будущее группы, имеющей такого человека в своем составе, становилось все более туманным. Временами Барретт так замыкался в себе и отдалялся ото всех, что казался почти невидимым; а временами был дьявольски невыносим...

В кругах лондонского андеграунда и поп-музыкального сообщест­ва слухи и рассказы о неадекватном поведении Барретта множились с потрясающей быстротой. После того как «See Emily Play» попала в чарты, группу пригласили три раза подряд появиться в телевизион­ной версии хит-парада «Тор Of The Pops».

Для своего первого появления в студии Барретт и музыканты группы нарядились в бархат и атлас из эксклюзивных коллекций поп-бутиков, расположенных на Kings Road. Во второй раз Сид облачился в такой же красивый прикид в стиле Лета Любви — но его костюм уже выглядел так, словно музыкант не снимал его сут­ками и даже спал в нем всю неделю. Третий раз он явился в телевизи­онную студию в новом супермодном костюме, но привез с собой дурнопахнущие старые лохмотья, в которые и переоделся непосред­ственно перед выходом ФЛОЙД на съемки. Позже Сид утверждал, что т.к. БИТЛЗ больше не собирались размениваться на такие пустяки, как представление своих хитов в «Top Of The Pops», пере­даче для семейного просмотра, то он не понимает, зачем же таки­ми пустяками заниматься ПИНК ФЛОЙД.

Друзья и знакомые на все лады приписывали странные мета­морфозы, происходящие с Барреттом, некому долго дремавше­му психическому расстройству: они объясняли все происходящее непомерным давлением груза земной популярности на весьма чув­ствительного 21-летнего мечтательного художника; упоминали и постоянный прием ЛСД и других психостимуляторов. Как бы там ни было, каждый из них признавал, что ситуация выходила из-под контроля, ухудшаясь с каждым днем.

Осенью 67-го года первое американское турне группы закончи­лось всего лишь спустя восемь дней после своего начала — в тече­ние этой недели с небольшим певец хранил гробовое молчание даже тогда, когда планировалось, что ФЛОЙД сымитируют исполне­ние «Emily» в программе Дика Кларка «American Bandstand». Во время программы «The Pat Boone Show» он, не произнося ни сло­ва, вперив неподвижный взгляд в пустоту, внимал льстивым сло­вам хозяина передачи. Когда ФЛОЙД начали в ноябре свои гаст­роли по Британии в качестве разогревающей группы перед Джими Хендриксом, Барретт даже не дотрагивался до своего полиро­ванного «Телекастера» — инструмент сиротливо болтался у него на животе в течение всего выступления группы.

То, что считается классическим эпизодом в истории Барретта, произошло довольно скоро после этого. Сид замешкался перед зерка­лом в гримерке, приводя в порядок свою афроподобную прическу, чтобы выйти в надлежащем виде следом за американским героем ги­тары («обязательный перманент а-ля Хендрикс» — так назовет эту при­ческу Роджер Уотерс двенадцать лет спустя в «Стене»). Его уставшие от ожидания коллеги в конце концов вышли на сцену без Барретта. Такое поведение музыкантов, судя по всему, побудило его принять ре­шительные ответные меры: в сердцах он распатронил целую упаковку своих любимых таблеток, относящихся к разряду сильных барбитура­тов и продаваемых в США под названием «Quaalude». Сид осыпал голову таблетками и выдавил на волосы целый тюбик геля.

Сотворив такое, душа ПИНК ФЛОЙД присоединился к остальным музыкантам на сцене. Жар от включенных про­жекторов и кучи осветительных приборов очень скоро превра­тил всю созданную им красоту в малоэстетическую мешанину-и рассеянная пинкфлойдовская звезда стал похож (по мнению потерявшего тогда от изумления дар речи светоинженера) на «оплывшую свечу». Нельзя сказать, чтобы другим флойдовцам прихо­дилось скучать — особенно когда единственной нотой, которую Сид извлекал на протяжении всего вечера из своей гитары, была бесконечно повторяющееся «до» первой октавы.

Остальные музыканты решили, что они должны как-то заполнить пустоту на сцене, возникающую так часто из-за Барретта, присут­ствием другого певца-гитариста. Самой подходящей кандидатурой им казался блондин Дэвид Гилмор, иногда подрабатывавший на подиуме манекенщиком. Он, в отличие от Сида, был уравновешен­ным и общительным. К тому же Дэвид знал Барретта раньше и работал с ним. Он вырос вместе с Сидом в Кембридже и научил его нескольким стоуновским аккордам, еще до того как они вместе придумали такую манеру игры на гитаре, которая могла бы каждому из них по отдельности принести известность. В том случае если бы Барретт не мог находиться на сцене во время всего выступления, Гилмор мог бы совершенно точно и безупречно сыграть все сидовские партии, и почти никто ничего бы не понял.

Некоторое время остальные флойдовцы и их менеджеры пытались найти возможное решение своей проблемы по аналогии с преце­дентом, созданным группой THE BEACH BOYS, — их такой же непостоянный сочинитель песен и местный гений Брайан Уилсон оставался дома и сочинял новый материал в своей песочнице, пока вся группа моталась по турне. Но новые песни Барретта были абсо­лютно некоммерческими. Его душераздирающие автопортреты «Vegetable Man» и «Scream Thy Last Cream» едва ли были рассчитаны на то, чтобы принести ФЛОЙД ошеломляющий успех. А в «Have You Got It Yet?» Сид на каждой репетиции со своими коллегами изобретал новую мелодию и новую последовательность аккордов. Назвав это произведение «настоящим творением безумного гения», Роджер Уотерс позже вспоминал: «Я стоял там битый час, пока он пел... пытаясь объяснить, что он постоянно все менял и так, что я ничего не мог понять. Он мог бы пропеть «Ну что, уловил?», а я бы мог ответить «Нет, нет, не уловил»...».

Роджеру катастрофически надоело возиться с Сидом — его терпение кончилось. Понимая важность реализации мечтаний ПИНК ФЛОЙД о мировой славе и провозглашая принцип «быстрого продвижения по подземным тоннелям», он постоянно реагировал на барреттовские выходки намеренно агрессивно, о чем сам бас-гитарист искренне сожалел годы спустя.

Как-то вечером в феврале 1968 года Уотерс за рулем принадлежа­щего группе старого «ролльса» колесил по различным районам Лондона, забирая музыкантов перед началом очередных гастролей в южных провинциях. В таких случаях он заезжал за Барреттом в последнюю очередь, т.к. тот жил на окраине. «Ну что, захватим Сида?» — спросил один из музыкантов группы. «О нет, давайте не будем!» — простонал другой. И в этот самый момент каждый из них вдруг осознал, что они предпочитают обходиться без него. Они будут стараться изо всех сил!

За эти месяцы Барретт частенько был не в той форме, чтобы выступать; но именно в тот вечер в Саутгемптоне впервые Уотерс, Мейсон, Райт и Гилмор приняли решение появиться на сцене без него. Более того, никто не должен был оглядываться назад; когда они вернулись в студию EMI на Abbey Road для записи своего второго альбома, бывало так, что ошеломленный и растерянный Сид со своей гитарой сидел в приемной, а остальные записывали трэки для «A Saucerful Of Secrets».

Вскоре после этого — 6 апреля 1968 года — было официально заявлено, что Сид Барретт больше не является членом ПИНК ФЛОЙД. Эта новость мгновенно облетела все поп-музыкальные лондонские издания, и журналисты и даже собственные менеджеры группы подумывали, что это означало конец ФЛОЙД. Сид все-таки БЫЛ Пинком.

Сам Барретт никогда даже и мысли допустить не мог, что ПИНК ФЛОЙД может быть не ЕГО группой. Он по-прежнему появлялся без предупреждения на выступлениях ФЛОЙД в альтернативном лондонском клубе Middle Earth, вставал в первый ряд и не сводил немигающего взгляда с Дэвида Гилмора на протяжении всех этих довольно сумбурных концертов. «Это было чистой воды параноидаль­ной затеей, — говорил Гилмор, — прошло немало времени, пока я действительно ощутил себя частью группы».

Годы спустя PINK FLOYD (определенный артикль «the», обычно употребляемый перед названиями групп в английском языке, вместе с Сидом канул в Лету) собирали полные стадионы и огромные залы по всему миру. Во время самого первого крупного тура того десятилетия (речь идет о туре Momentary Lapse Of Reason в 1987 г.) толпа примерно по три часа так энергично приветствовала любой знакомый аккорд, что музыканты на сцене практически сами себя не слышали. Чисто эмоциональное сопровождение этого «возвра­щения» мало чем отличалось от потоков слез, которые проливало от восторга предыдущее поколение андеграунда Лондона; и опять кое-кого среди музыкантов не хватало...

Во время этого тура в глаза бросалось отсутствие Роджера Уотерса, который после ухода Барретта взвалил на свои плечи командование художественным процессом и благодаря которому (при всех «но») продолжалось постоянное восхождение ФЛОЙД к вершинам мирового коммерческого успеха и народного признания. Ник Мейсон и Рик Райт все еще присутствовали на сцене, но на этот раз путеводной звездой стал не кто иной, как Дэвид Гилмор — тот самый, которого взяли в состав для замены Сида Барретта.

Обстоятельства ухода решительно настроенного Уотерса, конечно же, имеют мало общего с обстоятельствами отставки Барретта. По горло насытившись и группой, и ее имиджем, Роджер просто-напросто объявил о кончине ПИНК ФЛОЙД, наивно полагая, что его рассердившиеся коллеги разойдутся в разные стороны. Когда же они не стали этого делать, он принялся грозить Дейву, объеди­нившему усилия оставшихся музыкантов, не только гневными взглядами, но и всякими язвительными публичными разоблачения­ми и настоящим залпом судебных исков. И опять поп-мудрецы заочно предрекли реформированным ФЛОЙД провал и охарактеризовали его как «никчемную затею», стыд, позор и даже предательство. И опять ПИНК ФЛОЙД доказали им (даже если смотреть только с точки зрения перспективности их материала для записывающей индустрии и количества людей, готовых за него платить деньги), что такие домыслы и прогнозы совершенно беспочвенны.

Многое изменилось за прошедшие 20 лет.

Такие неотъемлемые качества ФЛОЙД 60-х годов, как гибкость, свобода и легкость, сменились увлечением экстравагантной стороной шоу-бизнеса: они наняли сотню аккомпанирующих музыкантов, техников, помощников и приобрели такое количество аппаратуры, которое загружалось почти в 50 трейлеров. «Господин Экран» («гиган­тское око ПИНК ФЛОЙД, глядящее в иной мир») по-прежнему был центральным моментом спектакля, но теперь его диаметр составлял 32 фута, и разворачивался-сворачивался он при помощи компьютерных устройств.

Импровизационные фрагменты с использованием древнейшего эффекта «обратной связи» уступили место другому приему — теперь каждая нота в результате четко выверенных манипуляций ручками пультов синхронизировалась с улетной мультипликацией, лазером, пиротехникой и передвижением ставших тотемными фигур: 40-футовой летающей свиньи и горящего самолета, разбивающегося на сцене. Все шло гладко, и никаких неожиданностей вроде не предвиделось.

Тем не менее, влияние Барретта продолжало чувствоваться в таких фирменных флойдовских приемах, как включение различных звуковых эффектов в музыкальные композиции, и в потустороннем звучании большей части материала; для поклонников ПИНК ФЛОЙД оставались (как было отражено на одной майке лозунгом) «Первыми в космосе». В то же самое время погружение самого Сида в пучину безумия обеспечило жизнь основным темам концепций альбомов «The Wall», «Wish You Were Here» и особенно «The Dark Side Of The Moon», которые распродавались миллионными тиражами. Что же касается «Темной Стороны...», то этот лонгплей совершил беспрецедентное 700-недельное путешествие по таблицам журнала «Billboard» и превратился в альбом, не имеющий себе равных по сроку пребывания в чартах. Конечно, славу и успех эти работы ПИНК ФЛОЙД снискали, в основном, у тех, кто их начинал слушать в конце 80-х. Те же люди составляли и основную часть зрителей, посещающих их концерты.

Все основные составляющие мифического саунда ПИНК ФЛОЙД — вводящая в транс пульсация ритм-секции, неземное звучание органа, стремительные пассажи слайд-гитары, небесные вокальные гармонии — во всей своей полноте проявляются в работах ФЛОЙД конца 80-х. На их концертах нон-стопом звучат такие ставшие классикой проигрывающих «прогрессивную» музыку радиостанций, как «One Of These Days (I'm Going To Cut You Into Little Pieces)», «Time», «Us And Them», «Welcome To The Machine» и «Comfortably Numb». Их выступления как бы берут разбег, начи­наясь как нечто статичное, ледяное... И это (как, впрочем, и многое — почти все — в данном случае) несколько утомляет тех, кто связывает понятие «рок-н-ролл» с музыкой, получившейся 30 лет назад в результате бракосочетания (или, грубее, спаривания) белого кантри с черным блюзом, и не вызывает в них никакого трепета. Ни одной гигантской рок-легенде никогда еще не удавалось расцвести таким пышным цветом в такой дали от воспеваемой и восхваляемой «улицы», в которую были так влюблены критики. Может быть, именно поэтому писаки-журналисты чрезвычайно редко уважитель­но отзывались о ФЛОЙД и уделяли им не так много внимания.

Несмотря на поток клеветы, исторгаемой Уотерсом и его сторон­никами (они настаивали, что свинья и самолет были ЕГО, не говоря уж о текстах песен), ФЛОЙД образца конца 80-х совершенно опре­деленно выглядел и звучал, как все то же «блюдце, полное секретов», которое (насколько это возможно) прониклось следую­щей идеей: «...мы всегда думали, что играть рок-н-ролл означает нечто большее, чем просто исполнение «Johnny В. Goode»...». Их футуристические печальные пассажи предвосхищали Евродиско, синтезаторный рок и музыку Нью-Эйдж. Они потеснили с рынка и выпихнули из списков все другие англо-американские команды в таких традиционно анти-роковых странах, как Италия и Франция (там «Dark Side Of The Moon» был всегда самым продаваемым рок-альбомом). Когда, наконец, мировое двухгодичное турне Momentary Lapse Of Reason закончилось в 1989 году, Гилмор и компания получили где-то около 135 миллионов долларов, превратив эти гастроли (по крайней мере с финансовой точки зрения) в самое успешное музыкальное турне всех времен и народов (в списке самых высокооплачиваемых деятелей шоу-бизнеса, опубликованном в журнале «Forbes», ПИНК ФЛОЙД занимают 7-е место: они опере­дили другие рок-группы, среди которых THE ROLLING STONES, которые были восьмыми, и пропустили вперед лишь Майкла Джексона, Стивена Спилберга, Билла Козби, Майкла Тайсона, Чарльза М.Шульца и Эдди Мерфи).

Дух Уотерса (как раньше дух Барретта) был неистребим: хотя и могло показаться, что физическое отсутствие и того, и другого было необходимым условием для активизации иной, отличающейся от прежней, магии ФЛОЙД. После того как Сид остался за бортом, члены группы разрабатывали линию своего эффектного сценичес­кого поведения, рассчитанную на то, чтобы полностью сфокуси­ровать внимание аудитории на музыке и всяких художественных штучках-дрючках. Старательно соблюдали они и принцип собствен­ной анонимности (причем явно преднамеренно), что давало им возможность проходить неузнанными через толпу на своих же концертах. Годами группа старалась не давать интервью и игнори­ровала прессу (еще одна возможная причина пренебрежительно-язвительного отношения К НИМ критиков), пока в результате раскола бойцы лагеря Уотерса и бойцы лагеря Гилмора не изъявили желания по-своему рассказать эту историю. Руководствуясь желанием всячески препятствовать вторжению внешнего мира в их частную жизнь, сами музыканты не вторгались в фантазии своих фэнов. Даже на обложках пластинок не было изображений их лиц, чтобы не разрушать сюрреалистических или же причудливых образов, которые приобретали для поклонников ФЛОЙД поистине мифическое значение: корова на пастбище «Atom Heart Mother», объятый пламенем воротила рок-бизнеса, пожимающий руку своему двойнику-подобию «Wish You Were Here», вышеупомянутая надув­ная свинья, парящая среди клубов дыма из труб лондонской станции Battersea «Animals». Co временем жизнь ПИНК ФЛОЙД и их соб­ственный мистический мир складывались из флюидов и философии каждого музыканта в отдельности.

Но, несмотря на все высокохудожественные ухищрения группы, кульминационный момент концертов во время тура по раскрутке «Momentary Lapse» наступал, когда исполнялась одна из немногих акустических баллад — при недолгом отключении всех спецэффектов. Без какого бы то ни было призыва со сцены тысячи фэнов в едином порыве запевали вместе с Дейвом Гилмором те слова, которые (как говорят) Роджер Уотерс сочинял, думая о Сиде Барретте... Это были наполненные чувствами размышления на тему отсутствия человека.Чередование печальных образов, заложенных в такой теме, доводится до накала тоскливым рефреном: «Как бы я хотел, как бы я хотел, чтобы ты был здесь...»


_____________________


[align=center] Угадай - кто это?
И получи ключи от Вселенной:

(маленькие кусочки из этой книги)



Тема дьявола, столь знакомая блюзу, получает здесь совершенно иной разворот. Блюзмены, размышляя о своей загубленной жизни, взываливали вину на псов-церберов, увязавшихся за их одинокой душой. Тот о ком поет *** - реален на уровне ритма. Химическая волшебная палочка ЛСД в конце концов убивает ритм. Вокруг гиены и тигры и - если шаман собъется с ритма и барабан смолкнет - гиены съедят всех. Ритм удержать любой ценой...
И это - очень особая психоделия: тебя словно окликивают откуда-то снизу. Духи выходят из-под земли...
узнать подробности
[/align]
РАЗБИРАЕШЬСЯ В МУЗЫКЕ? ПОЛУЧИ СВОЙ ПРИЗ
Здесь
[PageBreak]
книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * издание книг
DVD в подарок

Pink Floyd (UK)
Энциклопедия Прогрессивного Рока

Стиль: Classic Symphonic Art- & Space Rock.

Состав исходный: Syd Barrett (vocals, guitars), Roger Waters (bass), Richard Wright (keyboards), Nick Mason (drums).
Изменения состава:

1968 год: на втором альбоме вместо Барретта играет David Gilmour (vocals, guitars).

1983 год: уходит Райт. Гилмор теперь: vocals, guitars, keyboards.

1987 год: возвращается Райт, нет Уотерса. В студии с тремя флойдовцами наиболее активно работают Tony Levin (bass), Bob Ezrin (keyboards).

1994 год: в основном составе трое тех же, только Гилмор ведет еще и бас.




Хронологические пионеры арт-рока как обособленного жанра рок-музыки. Дебютный альбом группы стал первым полноценным детищем прогрессивной рок-музыки, дверь в мир которой частично приоткрыли Beatles на альбоме 1966 года "Revolver". "Трубач у врат зари", вышедший в середине 1967 года — это фундамент, точка опоры для будущих рок-интеллектуалов, полет мысли и фантазия которых не вмещаются в привычных "массовых" рамках. Материал был написан первым лидером группы Сидом Барреттом при внушительной помощи Роджера Уотерса. Но основные идеи все-таки Барретта — самой трагической фигуры рок-истории. Новые музыкальные горизонты, открывшиеся ему под воздействием галлюциногенных наркотиков, стоили ему больше чем жизнь. Умерли от наркотического яда и стали легендами Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Джим Моррисон, Томми Болин и другие. Но Сид жив и поныне, если состояние, в котором он пребывает, можно назвать жизнью. Глубочайшие психические нарушения, вызванные регулярным приемом ЛСД с отроческого возраста, привели к 1968 году к необратимым изменениям личности. В кратковременные проблески нормального сознания Сид пишет какие-то стихи, успел выпустить пару сольных альбомов, но жизнь его, по признанию близких к нему людей, напоминает седьмой круг ада... Именно ему посвящен диск ансамбля, названного именами двух давным — давно позабытых джазистов Пинк (Андерсон) Флойд (Каунсил), за 1975-й год.

Но не было тех Pink Floyd, которые у нас есть, не будь в их составе бас-гитариста с самой обыкновенной техникой игры, но с потрясающими мозгами — Уотерса. Судя по авторству песен на обложке "Трубача", он принимал то или иное участие в создании не менее половины из них. Так или иначе, именно он стал синтезатором бредовых идей одиозного Барретта. И основа всего гигантского — творческого и коммерческого — успеха группы лежит на его плечах. Вплоть до 1987 года остальные участники Пинк Флойд принимали в создании образов лишь косвенное участие.

Второй альбом "Таинственная летающая тарелка" почти целиком принадлежит перу Уотерса. Дальнейшее развитие психоделического прогрессива, заданного революционным дебютом, благодаря Уотерсу способствовало здесь уже появлению собственно элементов арт-рока. Оба первых диска являются несомненными шедеврами рок-музыки. Истинный интеллектуал неоднократно будет возвращаться к ним, к этим истокам, которые так же далеки от наивности, как иной псевдофлойдовец, утверждающий обратное, от истинного понимания ценности этого феномена, сумевшего угодить самой массовой аудитории, оставаясь самим собой. Впрочем, самая глубокая работа Пинк Флойд пользуется у псевдофлойдовцев наименьшим успехом. И когда в российской прессе в подробном обозрении всех альбомов группы об "Animals" говорят, что этот диск даже просто хорошим назвать трудно, этих критиков жаль двояко. Во-первых потому, что они не понимают сути "исследуемого" ими объекта и, тем самым, духовно где-то обделены. Во-вторых, взявшись размышлять на эту тему, они, грубо говоря, лажаются, и выглядят в глазах истинных ценителей наследия ансамбля чуть ли не придурками. А это для музыкального критика самое страшное. Ошибиться может каждый, но называть дерьмом вещь, которую ты просто не понимаешь, это удар ниже пояса и неискушенному читателю, и самому себе ("Рокка Ролла").

На альбоме "Ummagumma", который наполовину является компиляцией, останавливаться не будем. А вот номерной диск "More", представляющий собой музыку и песни к одноименному фильму (soundtrack), оказался намного слабее. Знакомые темы и интонации здесь совершенно обделены вниманием со стороны аранжировок — просто набор неплохих мотивчиков. Впрочем, это был заказ, и если смотреть на сей продукт глазами зрителя, пришедшего посмотреть этот фильм, то это лучший саунд-трэк 60-х.

Дальнейшее продвижение по пути, проложенному в дебюте, было неоднозначным до 1973 года. Отменный альбом "Атом, Сердце, Мать", где Pink Floyd в заглавной 20-минутной пьесе впервые попали в распростертые объятия классики, с одной стороны (буквально и в отношении LP) показал явный творческий рост, но с другой — отвлечение в сторону традиционного балладного блюз-рока. Фантастико-философские тексты "планетарного мистицизма" потихоньку стали отступать, появилась первая лирика. Подобная же история произошла и с очередным диском "Meddle". Только теперь первая сторона пластинки представляла лирическое отступление перед развернувшимся на второй стороне эпосом в виде 25-минутной сюиты "Echoes". С высоты сегодняшнего дня очевидно, что ансамбль в те годы как бы прощупывал почву для мощного спурта. Но тогда, после столь впечатляющего дебюта, отношение к проектам начала 70х было неровным. Впрочем, второй саундтрэк группы "Скрытый тучами", на сей раз к фильму "Долина", выглядел на три головы выше первого эксперимента, и в музыкальном отношении почти не уступал предыдущим "программным" альбомам.

Самый значительный период в дискографии Пинк Флойд 1973-1979 годов знаменуется почти полным отказом от мистики в текстах и обращением взоров на социальные проблемы сегодняшнего дня. Тогда как музыка стала еще более футуристической и астральной, сложной и глубокой, с обилием как арт-роковых, так и психоделических настроений, множеством звуковых эффектов.

Звездным часом стал 1973 год. Альбом "Темная сторона луны" — шедевр развитого психоделического арт-рока — до сих пор в пятерке самых популярных альбомов в истории рок-музыки. Превосходная звукорежиссура Алана Парсонса, множество эффектов, вызывающих отчетливое визуальное ощущение происходящего, сложная и глубокая структура композиций при выраженной мелодике привлекли в стан поклонников серьезного рока тысячи новых лиц.



Значение Пинк Флойд в популяризации арт-рока трудно переоценить. Ни одна другая "серьезная" рок-группа не смогла добиться подобного коммерческого успеха с некоммерческой музыкой. Теперь каждого нового альбома ансамбля стали ждать с нетерпением, и каждый из них теперь не был похож на предыдущий ни на йоту. Поиск новых идей в период творческого расцвета продолжал занимать доминирующее положение в создании произведений, чему немало была удивлена восторженная публика.

Если "Dark side" нес в себе прогрессив на достаточно жесткой хард-роковой базе, то очередной диск 1975 года явился его полной темповой и структурной противоположностью. Сверхмедленный, астральный, мрачно-холодный с преобладанием классически-клавишных тем в длинных эпических композициях. Если у слова Doom "отобрать" его металлическую приставку, то лучшего обозначения стилистики "Wish you were here", чем Doom-art, не придумаешь. Единственное произведение жанра подобного рода. Уникальный шедевр.

Вышедший в начале 1977 года "Animals" представляет единое концептуальное произведение: гротескное царство животных, подвергшееся проекции основных человеческих недостатков, присущих всем, в том числе сильным мира... "Человек-собака", "Человек-свинья" и "Человек-овца" соответственно изображены в пьесах "Dogs", "Pigs", "Sheep". Отсутствие пауз между композициями на протяжении всей программы только на руку задуманной концепции. Сторона "А" целиком принадлежит "Собакам" — таинственно-напряженная атмосфера нагнетается на протяжении почти 20 минут. Целый спектр музыкальных идей, тем, неожиданных решений кроется под поверхностью одной из самых глубокомысленных пьес ансамбля. Вообще, музыкальное действие "Животных" развивается по восходящей: от астрального и медленного арт-рока в "Dogs" через ускорение темпа и развитие более скоростных аранжировок в "Pigs" до взрыва-кульминации в "Sheep", где Пинк Флойд продемонстрировали фантастическую технику из области крутейшего металлического прогрессива. Такого обилия "закрученных" аранжировок, удивительного звукоизвлечения (что само по себе является искусством), сложнейших инструментальных партий и удивительного драматического вокала, собранных в одной программе, нелегко отыскать в истории жанра.

Рок-опера и поставленный по ней фильм "Стена" с полуторачасовым звучанием снова оказался для слушателей сюрпризом, полным неожиданностей. Саунд совершенно новый, необычный, равно удаленный от всех столь разных между собой предыдущих программ, и одновременно сразу узнаваемый "флойдовский". Концепция похожа: место человека в современном обществе, о "стенах" между людьми, которые необходимо разрушить. В музыкальном отношении, как и положено рок-опере — разноплановая работа, но большее внимание уделяется лирике, собственно концепции. Неожиданно много вокальных номеров под "чистое" фортепиано. Среди других нововведений — привлечение детского хора. Программа стала последней в ряду революционных флойдовских шедевров, хотя аранжировок, собственно "игрового" арт-рока, тут меньше, чем на предыдущих альбомах. Так или иначе, музыкальная стилистика альбома "Стена" стала как бы "пиком" творчества группы, потому что все последующие диски выдержаны именно в подобной манере, а к экспериментам музыкантов больше не тянуло.

Несомненным провалом, жалкой пародией на "Стену" стал очередной долгожданный проект "The final cut" с чрезмерно политизированными текстами, браться за которые вообще неблагодарное дело, так как нет ничего более спорного, чем политика. Пальба из пушек, взрывы, крики — этакий Bathory 70-х. Но музыки нет: чтение стихов под ритм-гитару с маниакально-однообразным подвыванием группы девиц. Все "новаторство" этого проекта заключено в приглашении бэквокальной группы, модной в царстве поп-музыки. К сожалению, эта традиция закрепилась и в дальнейшем.



После неудачного 1983 года сольную карьеру начинает Уотерс, даже не подозревая, что оставшиеся музыканты осмелятся без него "эксплуатировать" легендарное название. Это, однако, к полному изумлению всех, произошло. В 1987 году организация под названием Pink Floyd юридически была перерегистрирована в Pink Floyd-1987-Ltd с участием Гилмора — третьего лидера ансамбля, Мэйсона и Райта. И хотя Гилмор просто случайно оказался вне дебютного альбома 1967 года (а именно он учил играть на гитаре Барретта, и группа планировалась как квинтет), последнее слово на суде, к которому прибег Уотерс по поводу авторских прав, осталось за Ником Мэйсоном — единственным абсолютно неизменным участником всех проектов группы. Результат его решения Вам хорошо известен. Мы имеем в коллекции еще два полновесных альбома, пусть и не шедевров, но отличного качества, особенно последний. Портят общее впечатление девицы, теперь уже постоянно привлекаемые для бэк-вокальных партий и в студии, и на неподражаемые шоу Пинк Флойд. Впрочем, наверное, кому как. Поклонники Supermax наверняка в восторге.

Сольная карьера Уотерса во всех отношениях уступает сохранившимся Пинк Флойд. Основное внимание в его работах уделяется текстам, тогда как аранжировок катастрофически мало. Два обособленных диска Ричарда Райта, как и соло-проекты Гилмора (см. David Gilmour), отличает высокое качество музыкального материала и внимательное отношение к аранжировкам — отличны обе работы. Ник Мэйсон же для дисков, выпущенных под его именем, лично написал не более 10% материала, так что это амбициозная формальность.


Дискография:

1967 — "Piper At The Gates Of Dawn"
1968 — "A Saucerful Of Secrets"
1969 — "More"
1969 — "Ummagumma"
1970 — "Atom Heart Mother"
1971 — "Meddle"
1972 — "Obscured By Clouds"
1973 — "The Dark Side Of The Moon"
1975 — "Wish You Were Here"
1977 — "Animals"
1979 — "The Wall" (2CD)
1983 — "The Final Cut"
1987 — "A Momentary Lapse Of Reason"
1994 — "The Division Bell"
Дискография Richard Wright-solo:
1978 — "Wet dream"
1984 — "Zee: Identity"
1996 — "Broken China"
Дискография Roger Waters-solo:
1984 — "The pros and cons of hitch hiking"
1987 — "Radio KAOS"
1992 — "Amused to death"
Дискография Nick Mason-solo:
1981 — "Fictitious sports"
1985 — "Profiles"
Дискография Syd Barrett-solo:
1970 — "The madcap laughs"
1970 — "Barrett"
1989 — "Opel" (recorded 1971 with Waters & Gilmour)


__________

РАЗБИРАЕШЬСЯ В МУЗЫКЕ? ПОЛУЧИ СВОЙ ПРИЗ
Здесь


__________________________________

Угадай - кто это? И получи ключи от Вселенной:
(маленькие кусочки из этой книги)



С выгодной позиции позади грязного водостока он появился в парике блондинки, одетый в белый передник - видимо, отдавая молчаливую дань своей жене...
Легко было схватить чувство напряженности, царившее на сцене.
Басист отпускал глупые шуточки, в то время как он разбил свою гитару между песнями, часто делая многократные фальшстарты.
Музыкально, бэнд дал концерт, которого каждый обладатель билета жаждал как вмазки.
На грани жизни и смерти, где-то между горечью "Polly" и абсолютной отвязкой "Teen Spirit".
И, черт возьми, героин или не героин, но эта группеха все еще выдает сумасшедший рок-н-ролл,
круче, чем любая другая американская группа десятилетия".
К тому же, для кого-то эти пластинки - просто дерьмо, мешающее нормально жить.
Какое отношение к "нормальной жизни" имеют эти беспомощные выкрики, эта сверхдоза тошноты, превращенная в музыку?
Нужно ли такое искусство? - Курт, Янка, частично Пистолз, все депрессивно-суицидальные моменты мировой культуры, включая Еврипида и Маяковского...
Сейчас, в море мировой попсы они-то, кажется, нужнее всего,
ибо не будь их, мы бы вообще не знали что делать, когда меркнет свет
и если чего и хочется, так это отсюда поскорее с**баться. Но он поет тебе:
"Уйти ты всегда успеешь. Я прожил еще более страшную и омерзительную жизнь, чем ты, поэтому сиди и не рыпайся.
Лучше послушай меня и возьми что-то от моего духа, который в этом мире - вечен, ибо уже переведен в цифровую запись
посредством современной технологии, которую я ненавидел не меньше, чем ты."
узнать подробности


Это статья была распечатана с сайта PiterBooks.ru и доступна по адресу:: http://piterbooks.ru/read.php?sname=music_book&articlealias=pink_floyd_music_boo

© Книжный интернет магазин-

разработка логотипа

издание книги