Владимир Фейертаг (ред) "Джаз в России. Краткий энциклопедический справочник" издательство "Скифия", Санкт-Петербург, 2009, ISBN: 978-5-903463-23-7, твердый переплет,
большое количество редких фотографий, 528 стр., Формат: 84*108/16 (210х260 мм), тираж 2000 экз.
Краткий энциклопедический справочник "Джаз в России" является логичным продолжением книги ДЖАЗ. ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКИЙ СПРАВОЧНИК. В фокусе внимания автора - история джаза в Советском Союзе и современной России: хронология фестивалей, история джаз-клубов, процесс становления джазовых факультетов в учебных заведениях.
Большая часть справочника посвящена джазовым персоналиям - не только музыкантам, но и критикам, журналистам, пропагандистам и организаторам фестивалей.
Издание рассчитано на широкий круг заинтересованных читателей подробнее
_____________________________
Владимир Фейертаг "Джаз. Энциклопедический справочник" издательство "Скифия", Санкт-Петербург, 2008, ISBN: 978-5-903463-09-1, формат: 84*108/16, твердый переплет, шитье,
большое количество уникальных иллюстраций, 696 с., тираж 3000 экз.
Новое, переработанное и дополненное издание знаменитой джазовой энциклопедии: более 1500 имен музыкантов, которые формировали искусство джаза в нашей стране и в мире.
Энциклопедический справочник не является простым перечислением фактов в жизни музыкантов. Автор, один из лучших джазовых критиков страны, дает свою оценку их деятельности, самостоятельно определяя их место в богатой и достаточно запутанной истории джазовых стилей. Приведенная дискография позволяет читателям, любителям джаза получить представление о главных периодах в жизни каждого исполнителя.
Издание рассчитано на широкие круги заинтересованных читателей. подробнее
________________________
Джордж Томас Саймон "Гленн Миллер и его оркестр" издательство "Скифия", Санкт-Петербург, 2005, ISBN: 5-98620-017-9, твердый переплет, большое количество редких фотографий,
ноты и тексты более 30 популярных песен и танцевальных мелодий, 260 стр., Формат: 70х108/32, тираж 2000 экз.
Гленн Миллер - один из самых популярных джазовых музыкантов Америки, ставший олицетворением джаза для нескольких поколений. В Советском Союзе его имя связано с появлением на экранах в начале 1944 г. фильма «Серенада Солнечной долины» - первым прорывом к нам американского джаза, состоящего только из медных духовых инструментов и саксофонов.
Автор книги Джордж Томас Саймон (1912-2001) - не сторонний наблюдатель, а действующее лицо эры свинга. С 1935 г. он сотрудник популярного джазового журнала «Метроном», а с 1939 г. - его редактор. Его книга - не музыковедческое исследование, это жизнеописание. Оно охватывает весь спектр джазовой жизни 30-40-х гг.
В книге много фотографий, ноты и тексты более 30 популярных песен и танцевальных мелодий из репертуара миллеровского оркестра. подробнее
_____________________________
Владимир Фейертаг "Диалог со свингом: Давид Голощекин о джазе и о себе" Издательство "Скифия" & "КультИнформПресс", Санкт-Петербург, 2003, доп.тираж 2006, доп.тираж 2009
ISBN 5-8392-0230-4, Формат 70х108/32, Твердая обложка, 318 стр., доп. тираж 1000 экз.
Очередное доиздание 2009 года легендарной книги самого известного джазового критика России.
Владимир Фейртаг, филолог, музыковед, лектор, педагог и журналист, заслуженный деятель искусств России, лауреат премии Уиллиса Коновера ("Голос Америки"), более 35 лет на сцене рассказывает о джазе и о музыкантах. Идея написать портрет Давида Голощёкина - личности яркой, неординарной - реализовалась в форме беседы с музыкантом. И благодаря комментариям Фейертага книга становится подобием concerto grosso, в котором выдающийся солист импровизирует на фоне мощного и вечного искусства джаза.
Если название новой книжки Владимира Фейертага имеет двойной смысл, то сама книга представляет читателю, по крайней мере, еще три смысла-пласта. Итого 5 причин, по которым эту книгу стоит найти и читать не отрываясь.
Смыслы я перечислю позже, а пока намерен выказать завистливое удивление плодовитостью Владимира Борисовича, который для меня воплощает начало всей джазовой литературы. Действительно, джазовая библиография лично для меня началась с книжки В. Мысовского и В. Фейертага "Джаз" (1960). И вот теперь подряд "Джаз от Ленинграда до Петербурга", "Джаз. XX век" - и новая работа, "Диалог со свингом" .
Итак, попробуем перечислить признаки многоликости нового произведения. Ну, во-первых, само название может трактоваться двояко - 1) это диалог с носителем свинга, каковым, несомненно, является герой книжки; 2) сам по себе диалог, обладающий внутренним свингом.
Переходим к содержимому. Наиболее стандартный план - мемуарный. Давид Голощекин, так сказать, о времени и о себе, однако - регулярно прерываемый автором, т.е. самим Фейертагом, не в меньшей степени являющимся свидетелем джазового времени эпохи послесталинья. Эти внедрения автора - не просто вопросы, это и не только умелая направляющая рука. Это еще и ироничный параллельный план, разрушающий обычную мемуарную линию. подробнее
_____________________________
под редакцией К. Мошкова "Великие люди джаза" Издательство "Планета Музыки" & "Лань", Санкт-Петербург, 2009,
ISBN 978-5-8114-0957-0, Формат 84x108/32, Твердая обложка, 736 стр., тираж 1500 экз.
В книге собраны материалы о восьмидесяти девяти джазовых музыкантах из США и Европы самых разных периодов джазовой истории — от эры первого расцвета джаза в 1920-е гг. до наших дней. У многих история жизни и творчества охватывает сразу несколько эпох, что позволяет читателю ещё лучше представить себе историческую перспективу истории джаза. Критерий, по которому был составлен список этих музыкантов, только один: материалы о них ранее выходили в журнале «Джаз.Ру». Авторы книги: А. Филипьева, Т. Балакирская, Ю. Льноградский, Г. Дурново, М. Митропольский, Н. Шиенок, Ю. Мачкасов, К. Волков, А. Соловьёв, С. Бондарьков, М. Сапожников, К. Волошин, А. Манукян, Д. Булычев, М. Нейшуллер, Д. Липкин, М. Бирюков, И. Кондратов, М. Евсеева, К. Мошков подробнее
_____________________________
Юрий Кинус "Импровизация и композиция в джазе" издательство Феникс, серия: Музыкальная библиотека, Ростов-на-Дону, 2008, Твердый переплет, 192 стр.,
ISBN 978-5-222-13911-0, Тираж: 3000 экз., Формат: 84x108/32
В книге излагается история становления и развития импровизации, композиции и аранжировки в джазе. Подробно рассматривается вопрос о соотношении этих начал. Издание содержит краткий словарь джазовых терминов.
Книга адресована учащимся эстрадно-джазовых отделений ДМШ, училищ, колледжей и консерваторий, а также музыковедам и всем любителям джазовой музыки Из книги: ".. В диалектическом единстве с битом в качестве одновременной интер-ферентной пульсации совершенно естественно появляется офф-бит тип джазовой ритмики, основанный на постоянном отклонении от метрической пульсации, опережении или запаздывании ритмических акцентов по отношению к долям такта, что можно считать одним из наиболее важных средств наполнения и активизации ритмического движения. Принцип бита позволяет импровизаторам создавать музыкальные суперструктуры без боязни потери связности....". подробнее
_____________________________
Ефим Барбан "Черная музыка - белая свобода. Музыка и восприятие нового джаза" Издательство "Композитор", Санкт-Петербург, 2007, ISBN 5-7379-0315-Х,
Формат 60*90/16, 284 стр., Тираж 1000 экз.
В книге на широком музыкальном и историческом фоне рассматриваются эстетика и философия авангардного (свободного) джаза, анализируются его форма и содержание, особенности стиля и воспрятия, социальные. эстетические и этнические источники развития. Об авторе: ".. По-прежнему удивляет энциклопедическая эрудиция автора и чрезвычайно уместное, т.е. органичное (иногда ироничное), ее использование в джазовом контексте. Заинтересованного читателя не покидает впечатление безграничного арсенала самой разной информации из области психологии, истории, литературы, эстетики и прочих гуманитарных наук. В сочетании с неистощимым словарным запасом, виртуозной стилистикой и профессиональным критическим методом все эти компоненты, сплавленные в единый опус, образуют некое подобие музыкальной композиции, в которой все элементы «гармонической вертикали» тщательно сбалансированы. И все-таки это ДЖАЗОВАЯ композиция, которая в каждом из кратких очерков содержит столь мощную энергетику и несравненный «барбановский драйв», что заставляет раз за разом свинговать джазового читателя...". подробнее
_____________________________
"Джазовые опыты" - это собрание музыкальныхочерков и статей известного джазового критика и теоретика, ведущего джазовых программ Би-би-си в Лондоне Уфима Барбана. В книгу вошли его комментарии музыки Дюка Эллингтона и Чарли Паркера, очерк об уникальной в истории джаза опере Карлы Блей "Эскалатор за холмом", рецензии отечественных джазовых грамзаписей. В пяти книгах автор рассматривает неисследованные аспекты эстетической теории джаза — особенности джазовой коммуникации и импровизации, жанровой специфики. структуры и содержательности джазовой музыки. Из рецензий: ".. Одиноким утесом возвышается фигура Ефима Барбана в отечественной джазовой критике. Есть блестящие специалисты, умницы, подвижники, много сделавшие для джаза и много писавшие о нем, но никого из них не поставишь рядом с Барбаном. Он просто обречен стоять особняком. «Виной» тому его совершенно особый, «космический» взгляд на джаз, согласно которому исследуемый им вид музыки – это объект в огромной вселенной, тесно связанный незримыми нитями-полями не только с другими видами музыки, не только с историей, но и с социологией, литературой, политикой, эстетикой, религией и со многими другими сферами человеческой деятельности. По масштабности подхода, парадоксальности мышления и блеску изложения (для оценки которого, впрочем, необходим определенный общекультурный уровень) я бы мог сравнить работы Барбана разве что с социо-культурными эссе, которые писал для журнала «Искусство кино» философ Григорий Померанц, но Померанц джазовой тематики, насколько я знаю, не касался...". подробнее
_____________________________
Ефим Барбан "Контакты. Собрание интервью" Издательство "Композитор", Санкт-Петербург, 2006, ISBN 5-7379-0317-6,
твердый переплет, Формат 60*90/16, 472 стр., Тираж 1000 экз.
Эта книга включает в себя собрание интервью с крупнейшими европейскими, американскими и российскими композиторами и исполнителями современной (классической) музыки. Книга предоставляет редкую возможность познакомиться не только с интересными и малоизвестными биографическими и историческими фактами, но и особенностями художественных убеждений и творческой индивидуальности выдающихся деятелей современного музыкального искусства.
Одновременно это широкая панорама мировой современной музыки и интригующая галерея ее персонажей, многие из которых оказали огромное влияние на облик современной культуры. Об авторе: ".. Я никого не могу поставить рядом с Ефимом Барбаном (а надо ли?), кто изъяснялся бы столь изысканно и мудрёно. Вначале его речь казалась трудной для понимания, и рука тянулась за словарем иностранных слов, но постепенно ты втягивался в эту игру ума и текста, как бы переключаясь на его мышление, и смысл его речей начинал приоткрываться, что обычно и происходит при общении с иностранцем. На этом языке он писал статьи и читал лекции, полные "барбанизмов" (как говорили в народе), не предназначенных для восприятия широкой публики. В первые годы я думал, что это просто камуфляж, маскирующий скрытый комплекс неполноценности, но потом понял, что для него, очевидно, это наиболее естественный способ самовыражения, что ему действительно так удобнее излагать свои мысли, и иначе он не может, будучи законченным гуманитарием...". подробнее
_____________________________
"Джазовые диалоги" — это собрание интервью с выдающимся мызыкантами американского и российского джаза. В беседах с музыкантами проясняются особенности их творческой индивидуальности и художественных убеждений, возникают интересные и малоизвестные факты их биографий и джазовой деятельности. В пяти книгах автор рассматривает неисследованные аспекты эстетической теории джаза — особенности джазовой коммуникации и импровизации, жанровой специфики. структуры и содержательности джазовой музыки. Из рецензий: "... содержание вопросов в «Диалогах» (и диалогах) я бы назвал учебно-показательным материалом для джазовых журналистов. Не менее яркое впечатление оставляет незамаскированный, но вполне объяснимый субъективизм автора по отношению к нескольким выдающимся музыкантам. К примеру, сценический имидж Лестера Боуи – вряд ли фиглярство и, тем более, жизнетворчество, но, скорее – социальная пародия, ирония и самоирония на более высоком интеллектуальном уровне сознания афроамериканцев (любопытная параллель с «цирком» В. Чекасина). Но так или иначе, большинство «Диалогов» постоянно хочется продолжать (подобно импровизационному процессу в джазовой джэм-сешн), поскольку ни один из них не представляется окончательно завершенным либо исчерпанным...". подробнее
_____________________________
Валерий Пономарев "На обратной стороне звука" Издательство Аграф, Москва, 2003, серия: "Волшебная флейта", ISBN 5-7784-0228-7,
Формат 130х200 мм, Твердая обложка, 272 стр., Тираж 2000 экз.
Книга известного трубача-джазмена Валерия Пономарева рассказывает об этапах блестящей творческой карьеры и вехах жизни. Детство обычного московского школьника, ранняя тяга к джазу и увлечение игрой на трубе, заочное знакомство с самыми блестящими джазовыми музыкантами Запада, выступления в культовом кафе «Молодежное» - вот начало творческой жизни Пономарева. В 70-е годы герой книги уезжает в США и вскоре становится трубачом известнейшего джаз-оркестра «Арт Блэки и Посланцы Джаза» в Нью-Йорке, о работе в котором Пономарев мечтал с юности. Приключения эмигранта изображены в череде живых бытовых сценок. Яркие портретные зарисовки посвящены встречам с лидерами американского джаза. Книга Пономарева адресована самому широкому кругу читателей. Из рецензий: Пономарев эмигрировал в 1973 году и до начала 80-х был солистом Jazz Messengers («Посланцы джаза») – одного из самых значительных джазовых коллективов в истории музыки, в середине 50-х вернувшим джаз к его афроамериканским истокам. Трубача Пономарева американские коллеги даже прозвали Black Russian (название довольно популярного в Америке коктейля). «На обратной стороне звука» – документ в каком-то смысле уникальный: до сих пор мемуары джазовых классиков сочинялись только на английском языке. Да и вообще сочиняли их совсем немногие джазовые музыканты. подробнее
_____________________________
"Индустрия джаза в Америке" - первая оригинальная книга о джазовой жизни Америки на русском языке (оригинальная - то есть не переводная и не собранная из разных источников).
Автор, джазовый журналист, рассматривает жизнь джазового сообщества США под необычным углом: с точки зрения не только музыкантов, но и людей музыкальной индустрии. Эти люди почти не появляются в фокусе внимания публики, но без них создание джазовой музыки и донесение ее до слушателя были бы невозможны: это преподаватели, владельцы джаз-клубов, организаторы джазовых фестивалей, продюсеры, звукоинженеры и владельцы фирм грамзаписи, исследователи истории джаза и его сегодняшнего дня, джазовые журналисты и критики, руководители джазовых радиостанций.
Исследование американского джаза под таким углом не проводилось никогда, так что эта книга - первая в своем роде не только в России, но и в мире. Автор о книге: ".. Эта книга — результат 11 поездок в Соединенные Штаты, совершённых в 1998-2007 годах. За семь с лишним месяцев, в общей сложности проведенных в Штатах, я встретился со множеством людей и посетил не так уж мало мест (штаты Нью-Йорк, Нью-Джерси, Пенсильвания, Коннектикут, Массачусетс, Иллинойс, Калифорния, Вашингтон, Айдахо и Орегон; из больших городов — Нью-Йорк, Бостон, Чикаго, Сан-Франциско, Сиэтл и Портланд, плюс два десятка менее крупных). Поводы моих визитов в эту страну были связаны исключительно с джазом, многолетним предметом моей журналистской специализации, и встречался я с людьми, в большинстве своём связанными с джазом. Эта книга — в первую очередь взгляд на американский джаз, на единственную созданную на земле этой страны до конца оригинальную современную музыкальную форму, «классическую музыку Америки», как о ней говорят сами американцы, и в то же время — на самую небогатую, самую обособленную, самую, извините за грубую прозу, низкооплачиваемую часть американского шоу-бизнеса....". подробнее
_____________________________
Книга представляет собой исследование жизни и творчества великого джазового композитора и музыканта Эдварда Кеннеди Эллингтона. Автор, известный английский джазовый критик, подробно описывает жизненный и творческий путь композитора: начиная с первых музыкальных занятий до мирового признания таланта Дюка. Книга основана на личных беседах автора с Дюком Эллингтоном, материалах, собранных Стэнли Дэнсом, воспоминаниях музыкантов бэнда, журнальных статьях, интервью родственников Эллингтона.
Большая часть книги посвящена взаимоотношениям Дюка с его партнерами по бэнду, соавтором и другом Билли Стрейхорном, личным доктором Артуром Логаном, сыном Мерсером Эллингтоном, подругой Беатрис Эллис.
В приложении помещена хронология творчества Дюка Эллингтона и воспоминания переводчика книги Ю.Т. Верменича о становлении джаза в СССР и визите Эллингтона в Советский Союз в 1971 году.
Книга предназначена для музыкантов, студентов музыкальных вузов, любителей джазовой музыки подробнее
_____________________________
Сергей Тепляков "Дюк Эллингтон. Путеводитель для слушателя" Издательство "Аграф", Москва 2004, ISBN 5-7784-0291-0,
Формат 84x108/32, Твердая обложка, 512 стр., Тираж 1500 экз.
Данная книга представляет собой своего рода справочное пособие для поклонников творчества великого джазмена Дюка Эллингтона. Она включает в себя краткое изложение биографии Мастера и его оркестра, а также рассказ об основных эллингтоновских солистах-инструменталистах.
Приведен полный список музыкальных произведений, исполнявшихся оркестром Эллингтона с 1927 по 1973 год, каждое снабжено краткой характеристикой - формальной и художественной.
Представлена полная дискография с указанием реквизитных данных по 90 компакт-дискам. Особый интерес представляет алфавитный указатель произведений Дюка Эллингтона и других авторов, исполнявшихся его оркестром.
Книга уникальна любовным отношением к джазу, полнотой собранного материала и методической тщательностью Она найдет отклик у людей, интересующихся джазовой музыкой и историей культуры в целом. подробнее
_____________________________
Юрий Верменич "Джаз. История. Стили. Мастера" Издательство: "Лань" & "Планета музыки", Санкт-Петербург, 2005, ISBN 978-5-8114-0768-2,
Формат 84x108/32, Твердая обложка, 608 стр., Тираж 1500 экз.
Предлагаемое вниманию читателей издание - популярная джазовая энциклопедия, в которой излагается история музыкального направления, зародившегося в конце XIX века в Северной Америке, а также рассказывается об огромном количестве музыкантов и их творчестве.
Книга снабжена иллюстрациями и адресована широкому кругу любителей музыки и специалистам-музыковедам. Об авторе: Юрий Тихонович Верменич, русский переводчик с английского и критик, историк джаза и педагог музучилища родился в 1934 году в Воронеже, где постоянно живет и сейчас. Впервые познакомился с джазом и заинтересовался им сразу после 2-й мировой войны в 1946 г., но специального музыкального образования так и не получил (в 1957 г. окончил Ленинградский Политехнический институт по специальности радиофизика).
С 1966 г. Верменич — бессменный президент Воронежского городского джаз-клуба, организатор городских джазовых фестивалей и концертов, а с 1974 г. — преподаватель джазового отделения Воронежского музыкального училища и Ростовского училища искусств по курсу «История джаза». Автор ряда статей в советской и зарубежной джазовой прессе, участник симпозиумов и жюри многочисленных джазовых фестивалей в нашей стране. Член Центрального Совета Российской джазовой федерации и Союза Литераторов России.
Верменич перевел на русский язык более 30-ти книг о джазе, которые распространялись по всем джаз-клубам страны. Им написаны две собственные книги в виде мемуаров о российских джазменах, отредактированы десятки работ других переводчиков литературы на джазовую тематику. С 1993 г. в газете «Инфа» вел постоянную еженедельную джазовую рубрику, представляя портреты джазовых музыкантов, также вошедшие в данную книгу. В 1999 году был удостоен звания Лауреата «Лучшие перья России». подробнее
_____________________________
Александр Кан "Пока не начался Jazz" Издательство "Амфора", Санкт-Петербург, 2008, ISBN 978-5-367-00708-4,
Формат 70х100/32, Твердая обложка, 280 стр., Тираж 5000 экз.
Книга «Пока не начался Jazz…» – документальный роман-воспоминание. Это подробный, искренне-ностальгический рассказ Александра Кана о советской джазовой сцене и людях, которые ее создавали.
«Пока не начался Jazz…» - книга не только о формировании новой музыкальной сцены в конце 70-х-первой половине 80-х годов, но и рассказ о том времени, о рождении «второй культуры». Впервые в истории российского non-fiction автор рассказывает не только о внутренне жизни музыкального андеграунда, но и взаимоотношениях с КГБ, иностранцами, об истории издания на Западе первых альбомов российского новой музыки.
Героями книги стали трио «Ганелин-Тарасов-Чекасин»», дуэт «Гайворонский-Волков», Сергей Курехин, Анатолий Вапиров, Валентина Пономарева, Владимир Макаров, Сергей Летов, Александр Кондрашкин, «Аквариум», «Странные Игры», «Архангельск» и другие.
Александр Кан – один из ведущих экспертов в области новой музыки, джазовый критик, продюсер, обозреватель русской службы Би-Би-Си. В 70-е – 80-е годы – организатор основных событий в области новой музыки в Ленинграде. В 1989-1993 – организатор фестиваля «Открытая музыка» (первого фестиваля свободной музыки в СССР-России). С 1996 г. – живет и работает в Лондоне. С 2005 года - продюсер российской программы Лондонского джазового фестиваля. подробнее
_____________________________
Книга представляет исследование института джазовой музыки, написанное известным английским критиком Ф. Ньютоном. Автор детально рассматривает истоки джаза, этапы его становления, организационные составляющие, коммерческое функционирование джаза. Большая часть исследования посвящена истории развития джазовой публики в США и Европе, ее влияния в разные периоды на джазовую музыку.
В отдельных главах автор рассматривает музыкальные и общекультурные достижения джаза; его взаимодействие с другими видами искусств; популярные и классические компоненты джаза; содержащийся в джазе социальный и политический протест.
Книга предназначена для музыкантов, студентов музыкальных ВУЗов, любителей джазовой музыки. Из рецензий: ".. О том, что музыка фри-джаза стала музыкальным искусством наряду с академической музыкой не писал только ленивый. Это отнюдь не принижает традиционный джаз, но это больше исполнительское искусство. В число < джазовых > стандартов, исполняемых музыкантами, в основном входили популярные хиты из поп-музыки разных времен. Отдельно написанные джазовыми мастерами композиции следовали этим стандартам. В книге Фрэнсиса Ньютона "Джазовая сцена" описаны даже случаи стиля бибоп, когда новая композиция создавались на базе гармонической сетки уже известной вещи. Никаких основательных экспериментов ни с формой, ни со звуком, ни с метром не было. Можно конечно вспоминать, что уже в сороковых и начале 50-х Ленни Тристано и Чарли Мингус положили начало революции, но тогда она была не востребована, ровно так же как гармонические идеи бибопа были разработаны белыми джазменами за 10-ть лет до того, как к этому приступили Монк, Чарли Крисчен и Кенни Кларк (это потом уже присоединились Диззи и Паркер). Вот поэтому многие и считают, что джаз как серьезное музыкальное искусство начинается с началом авангарда...". подробнее
_______________________________
ВНИМАНИЕ! ВАЖНО!
Издательство "Скифия" приглашает к сотрудничеству авторов, пишущих на джазовую тематику. Контактный e-mail | подробнее
Если не получается сделать заказ. Не отчаивайтесь - просто напишите письмо на info@piterbooks.ru или позвоните нам по телефону: (812) 571-7294
Так же Вы можете бесплатно послать нам на номер 8 (911) 995-95-39
КОГДА МНЕ ДОСТАВЯТ КНИГУ?
Версия для печати 
Приходите в наш книжный интернет-магазин за книгами по психологии