"Одна из тех книг, которые обязательно надо прочитать. Без этой книги невозможно ощущать себя современным человеком..."
(из рецензий)
книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * *как издать книгу
книги рок
Цена - 170 руб.
Соловьев-Спасский В.
Всадники без головы или рок-н-ролльный бэнд
серия "DeЛИТ"
Издательство "Скифия",
Санкт-Петербург, 2003
ISBN: 5-98288-002-7
Переплет твердый, большое количество иллюстраций
456 с., тираж 4000 экз.,
Цена - 170 руб.
Андрей Бурлака об этой книге:
Рок-журналистики в современной России нет. Вернее, не было до появления этой книги... В известном смысле слова, "Всадники..." - первый в России серьезный труд, в котором автор не рассказывает побасенки из жизни олитературенных усилиями масс медиа героев рок-н-ролла, не старался скрупулёзно пересказать историю, а попытался осмыслить суть феномена каждого из них, глядя через призму времени, фильтр знаний, линзу исторической целесообразности. Хочется надеяться, что и читать эту книгу будет другая Россия, которой пора выдавить прыщи инфантилизма, натужного языкового пуританства и застарелого холопства.
Некоторые имена из этой книги:
HAPPY MONDAYS, Holgar Czukay, OASIS, Bob Dylan, FUNKADELIC, Lee Perry, Neil Young, THE SMITHS, Sly Stone, THE VERRVE, Iggy Pop, BLACK GRAPE, George Clinton, STONE ROSES, James Brown, MANIC STREET PREACHERS, Kurt Cobain, THE VELVET UNDERGROUND, Curtis Mayfield, BLUR, Jonny Rotten, NIRVANA, Sid Vicious, SUPERGRASS, Jah Wobble, TOOTS AND MAYALS, Shaun Ryder, JOY DIVISION, Peter Tosh, SEX PISTOLS, Bob Marley, SONIC YOUTH
Из рецензий на книгу:
Пожалуй, автору можно верить. Василий Соловьев-Спасский уже давно и плодотворно занимается рок-журналистикой. А эта книга – фундаментальный труд, где выстраивается нетрадиционная концепция рок-н-ролльного развития в Англии, США, на Ямайке. Вниманию читателя представлены Боб Дилан (Dylan) как он есть – «великий акын», исполнитель, придававший огромное значение текстам, совершенно не вписывающимся в «классическую» рок-н-ролльную традицию, Нэйл Янг (Young), гитарный гений, открывающийся лишь посвященным, печальный клоун Игги Поп (Pop), искренний в своей пронзительности, культовый персонаж Курт Кобейн (Cobain), герои рэггея и других направлений «черной» музыки. Именно такой представляется автору история рок-н-ролльного бэнда, его сущность.
Книга качественно издана, имеет большое количество редких черно-белых фотографий.
 Отрывки из книги
Рецензии на книгу
Об Авторе
Угадай - кто это?
И получи ключи от Вселенной:
(маленькие кусочки из этой книги)
"Молодой невротик" - назвала его Джоан Баэз, оскорбленная в своих лучших - гражданских и материнских - чувствах .
"Вместо того. чтобы улучшить этот мир своим гением, он зовет всех в ту дыру, в которой сам же загибается"
Критики по-разному его обзывают, пытаясь понять что же это такое, и кажется, что вокруг разыгрывается его же цирк:
"Бертольд Брехт музыкального проигрывателя", "первооткрыватель ночного сознания Америки",
"незаконное дитя Чаплина и Селина", "крестный отец молчания и таинства, как Пастернак", "создатель звуковой литературы", "человек, околдовавший наши мозги"...
Галантнее всех выразился британец, кембриджский профессор: "Он принадлежит к тому типу великих выдумщиков и забавников, которые ориентированы на самый широкий круг зрителей или подписчиков. Как Шекспир и Диккенс".
По нему уже защищено около сотни диссертаций. Выгнавшие его профессора всерьез стали обсуждать его "Мону Лизу, исполняющую шоссейный блюз" или "неонового безумца, всползающего на крышу".
И все-таки гарлемский индеец Джими Хендрикс переписывал его песни в особую тетрадочку, а нью-йоркский интеллектуал Дэвид Бирн тоже переписывал и пел их девочкам-одноклассницам ...
Если на сцене в него летели бутылки, то в реальной жизни ему доставались одни пи**юли. Его любимая удрала от него с удачливым рок-героем Робертом Плантом.
Однажды на вечеринке не менее удачливой группы Ди Пепл его даже засунули в чемодан и выкинули из окна.
Но этот парень встал, отряхнулся и громогласно заявил:
"Вы называли меня God's Garbage Man (Божий Человек из Помойки), но я есть ваш Цезарь,
я самый крутой в этой с**ной стране, превратившейся в жирного тоталитарного бегемота.
Я сожрал все ваши наркотики, включая славу и те, которых уже нет и никогда не будет,
я лизал клитор у самой беспредельной суки Империи Свободной Любви по имени Нико,
я играл грязный гаражный панк, когда Джонни Роттен еще сидел на первой парте,
меня совратили и развратили и сделали из меня посмешище,
но я - ваш Юлий Цезарь. И бросьте их всех львам."
Кстати:
новый альбом Iggy Pop Preliminaires 2009
iggy pop скачать
С выгодной позиции позади грязного водостока он появился в парике блондинки, одетый в белый передник - видимо, отдавая молчаливую дань своей жене...
Легко было схватить чувство напряженности, царившее на сцене.
Басист отпускал глупые шуточки, в то время как он разбил свою гитару между песнями, часто делая многократные фальшстарты.
Музыкально, бэнд дал концерт, которого каждый обладатель билета жаждал как вмазки.
На грани жизни и смерти, где-то между горечью "Polly" и абсолютной отвязкой "Teen Spirit".
И, черт возьми, героин или не героин, но эта группеха все еще выдает сумасшедший рок-н-ролл,
круче, чем любая другая американская группа десятилетия".
К тому же, для кого-то эти пластинки - просто дерьмо, мешающее нормально жить.
Какое отношение к "нормальной жизни" имеют эти беспомощные выкрики, эта сверхдоза тошноты, превращенная в музыку?
Нужно ли такое искусство? - Курт, Янка, частично Пистолз, все депрессивно-суицидальные моменты мировой культуры, включая Еврипида и Маяковского...
Сейчас, в море мировой попсы они-то, кажется, нужнее всего,
ибо не будь их, мы бы вообще не знали что делать, когда меркнет свет
и если чего и хочется, так это отсюда поскорее с**баться. Но он поет тебе:
"Уйти ты всегда успеешь. Я прожил еще более страшную и омерзительную жизнь, чем ты, поэтому сиди и не рыпайся.
Лучше послушай меня и возьми что-то от моего духа, который в этом мире - вечен, ибо уже переведен в цифровую запись
посредством современной технологии, которую я ненавидел не меньше, чем ты."
До конца было уже недалеко. Однажды утром он сжег студию Black Ark дотла.
Во время этого эпического события он даже прострелил себе ногу.
Дело в том что его жена, Паулина, не выдержала чрезмерного увлечения мужа музыкой и ушла из дому прихватив с собой детей.
Это, а также продолжавшиеся в течение многих лет 18-часовые студийные сессии, во время которых все не перставая пили спиртное и курили марихуану - буквально поставили его на грань.
К тому же в последнее время студию стал окружать какой-то сброд, а местные бандиты стали предлагать свое покровительство, в обмен на приличные деньги.
«Black Ark была слишком черным и страшным местом» — позднее объяснял *** — «Несмотря на то что я сам черный я должен был сжечь ее — она была слишком черная. Она хотела меня съесть».
Сжигая студию он пытался сжечь все мосты связывающие его с прошлым.
Судя по всему, к тому моменту он пережил глубокий срыв, который сказался на его психическом здоровье.
После того как студия была сожжена - он стал покрывать руины странными рисунками и маленькими крестиками.
Журналисты приходившие к нему домой заставали его поклоняющимся бананам, поедающим деньги,
или крестившим визитеров водой из поливального шланга. В общем он стал вести себя несколько странно.
...
Если вас заинтересовала эта книга - рекомендуем обратить внимание:
 Даниил Гражданкин и арт-объект утроворту "Поздний завтрак"
Тексты, верстка и рисунки - как прорыв на обочину. Идущие вместе - идут себе дальше, свои - останавливаются...
Оттуда: <...> Врата неба были открыты, а у Нефритового Императора - острый слух и шутливое настроение. Помните: что бы ни случилось, как бы тяжело вам не было - никогда, никогда не макайте календарь в вино. Особенно календарь на шесть лет. Просыпаясь с утра, надеваешь себя, как перчатку. Кажется, кто-то из нас надел себя наизнанку - и на другую руку <...>
подробнее о книге
________________________________________
 Тюмеров А. "Ассоциации, аналогии и модели мироздания"
В великолепной, полностью рисованной книге проведена аналогия биосферы=техносферы и выводы из нее следующие. То, что в библии не назначено: "Сроков не знает ни Сын, ни Дух Святой, но только Отец Небесный, эта книга обозначает на основе синтеза науки, религии, философии, поэзии...
Из рецензий: Эзотерика мироздания лежит в центре внимания Александра Тюмерова . При помощи ритма линий и цвета художник воспроизводит на плоскости холста ритмы и вибрации вселенной. Неудивительно, что его абстрактные мистические композиции сродни музыке. Они воздействуют на зрителя не только на эмоционально-интеллектуальном уровне, но, как музыка, физически-вибрационно.
узнать подробности и купить эту книгу
__________________________________________
 Лукин Е. "Времени холст. Избранное"
В книгу Евгения Лукина «Времени холст» вошли лучшие образцы его поэзии, прозы, эссеистики, а также переводы. Изданная к юбилею автора, она включила в себя биографические материалы, статьи и рецензии о творчестве этого петербургского писателя...
Евгений Лукин вошел в литературу как переводчик древнерусских песен – «Слово о полку Игореве», «Слово о погибели Русской земли», «Задонщина». Академики Д. С. Лихачев и Л. А. Дмитриев высоко оценили эти переложения, назвав их «лучшими на сегодняшний день в русской литературе». В дальнейшем почти каждое произведение писателя вызывало живой отклик читателей и одобрение коллег. Роман «По небу полуночи ангел летел» отмечен премией имени Н. В. Гоголя, а повесть «Танки на Москву» о первой чеченской войне признана лучшей публикацией журнала «Нева» за 2009 год. В книгу Евгения Лукина «Времени холст» вошли лучшие образцы его поэзии, прозы, эссеистики, а также переводы. Изданная к юбилею автора, она включила в себя биографические материалы, статьи и рецензии о творчестве этого петербургского писателя.
узнать подробности и купить эту книгу
______________________________________
антология поэзии: "Два сезона"
Существенным отличием запланированной серии является то, что автор не издает книгу за свой счет.
То есть, автор не платит денег за издание собственного произведения. Книга выпускается издательством "Скифия",
подробности участия авторов в новых томах поэтической серии...
узнать подробности и купить эту книгу
________________________________________
Рыжов И. "Питерский битник"
Книгу заметок, стихов и наблюдений «Питерский битник» можно рассматривать как своего рода печатный памятник славному племени ленинградского «Сайгона» 80-х годов, «поколению дворников и сторожей».
Игорь Рыжов определял жанр своего творчества, как меннипея (“Меннипова сатира”) – особый род античной литературы, сочетающий стихи и прозу, серьезность и гротеск, комизм и философские рассуждения.
Стиль автора предполагает, что эту книгу будут читать взрослые люди.
узнать подробности и купить эту книгу
__________________________________________
 Дучич Й."Граф Савва Владиславич Рагузинский. Серб-дипломат при дворе Петра Великого и Екатерины I"
Впервые на русском языке. Исторически выверенная книга о великом сподвижнике Петра Великого сербе Савве Владиславиче-Рагузинском, посвятившем всю свою жизнь служению России и освобождению собственного народа от турецкого ига. Содержание книги основывается на многочисленных исторических свидетельствах и архивных документах той эпохи.
Об авторе и книге: Выдающийся сербский поэт Йован Дучич (1871 – 1943), потомок рода Владиславичей, в 1940 году написал книгу о Савве Владиславиче-Рагузинском, посвященную удивительной жизни своего предка, посвятившего всю свою жизнь освобождению собственного народа от турецкого ига, полагая, что свобода невозможна без помощи великой России...
узнать подробности и купить эту книгу
____________________________________________________
 Мамо Капор "Сараевская трилогия: Хроника потерянного города"
Впервые на русском языке три романа "сараевской серии" признанного классика сербской литературы Момо Капоры, писателя,
чье имя стоит в одном ряду с именами Б. Чосича и М. Павича...
В книге объединены три романа «сараевской серии» (Хранитель адреса, Последний рейс на Сараево, Хроника потерянного города) признанного классика сербской литературы Момо Капоры. Они были написаны за время военных действия в Боснии, Герцеговине и Краине, где автор был военным корреспондентом, и состоят из причудливым образом переплетеных войны и мира, юмора и слез, любви и ненависти...
«Линия огня — это линия жизни и смерти. Находясь на ней, человек получает самый важный урок в своей жизни — как справиться со страхом смерти. Как-то я проходил мимо танка, на котором было написано: СМЕРТЬ НЕ БОЛИТ!.
Говорят, что за мгновение перед смертью за одну единственную секунду в уме человека проносится вся его жизнь. Это идеальный роман, который каждый держит у себя в уме, но никто не может написать. На линии огня люди молчат, а слова редки и дороги. Не бойся свиста пули, не услышишь той, которая попадет в тебя…»
узнать подробности и купить эту книгу
__________________________
 Всеволодов Р., Лукин Е., Капор М. "ТРИ СЛОВА О ВОЙНЕ: "Немецкая девушка", "Танки на Москву", "Смерть? Это не больно!"
Сборник повестей и рассказов о трех войнах.
Повесть «Немецкая девушка» показывает тихий ужас опустошенных территорий. Состояние войны не только снаружи, но и в душе каждого человека. Маленькие рассказы, из которых состоит произведение, написаны современным языком, позволяющим почувствовать реальный запах войны.
Повесть «Танки на Москву» отображает чеченскую кампанию без громких слов и морализаторства. Столкновение со смертью — как проверка человечности...
Сборник рассказов выдающегося сербского писателя Момо Капора — о боевых действиях в Боснии и Герцеговине. Автор, не расставляя акцентов, просто фиксирует события и истории; получается пронзительная картина жизни современного человека в абсурдной нелогичной атмосфере войны.
узнать подробности и купить эту книгу
 Библиотека книг о джазе
Наш сайт поставил перед собой задачу представить на своих страницах и предложить вам к преобретению все наиболее интересные книги по истории джаза, выходящие на русском языке. Это большая и сложная задача, однако мы за нее взялись, понимая, насколько это важно и удобно всем любителям джазовой музыки.
Приглашаем к сотрудничеству всех заинтересованных в этом лиц.
Познакомиться с нашей джазовой библиотекой
_____________________
Написал книгу о роке?
Теперь просто напиши в издательство
________________
Издательство "Скифия" - издание книг и научных публикаций. Ищем авторов | контакты
книги по музыке, ноты, мп-3 | джазовые исполнители
На этой странице: рок книги, музыка рок н ролл, рок книги скачать, стили рок музыки, книги о рок музыке, новинки рок музыки, книга панк рок, классическая музыка рок, книга рок энциклопедия, зарубежная рок музыка, джаз сайт, книга история рока, история рок музыки, рок музыка 80, мой рок н ролл книга, лучшая рок музыка, новая рок музыка, книги рок музыкантов
[PageBreak]
книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * издание книг
Цена - 170 руб.
Соловьев-Спасский В.
Всадники без головы или рок-н-ролльный бэнд
серия "DeЛИТ"
Издательство "Скифия",
Санкт-Петербург, 2003
ISBN: 5-98288-002-7
Переплет твердый, большое количество иллюстраций
456 с., тираж 4000 экз.,
Цена - 170 руб.
ИЗ РЕЦЕНЗИЙ НА КНИГУ:
Константин Полин
Издание предваряет статья Андрея Бурлаки, где он заявляет: «Рок-журналистики < в > современной России нет. Вернее, не было до появления этой книги». Заявление, мягко говоря, смелое. Однако по прочтении понимаешь, что Бурлака прав – хотя и, по своему обыкновению, максималистичен.
С другой стороны, как подчас оценивают поклонники рок-музыки статьи об их любимцах? Написал автор, скажем, про Cocteau Twins или The Cure, упомянул в тексте Ника Дрейка или Алекса Харви – всё, гений. Только потому, что написал про них, а не про Мадонну или Робби Уильямса. А что падежи не согласовываются – так это ерунда, дело житейское. Поэтому настоящий рок-ЖУРНАЛИСТ – явление по-своему уникальное. Настоящих мастеров можно пересчитать по пальцам – и боюсь, что хватит одной руки.
Василий Соловьев-Спасский к таким мастерам, безусловно, относится. Его тексты и в журналах читать одно удовольствие, а собранные в книгу, они прямо-таки ошеломляют читателя своей энергией, ритмом и правильным слогом – вкупе с великолепным знанием материала, о ком бы ни писал автор – об Игги Попе, Джа Уоббле или Кёртисе Мейфилде. Героев для своих эссе Соловьев-Спасский выбирает с большим вкусом, диапазон музыкальных пристрастий велик – Нил Янг, Слай Стоун, Toots and Maytals, Black Grape, Stone Roses, Happy Mondays... Разные люди, разные группы, разная музыка. Разная, но неизменно хорошая.
Еще одно несомненное достоинство Соловьева-Спаского – удивительное умение писать о героях своих статей абсолютно в духе их творчества. Если статья об Игги Попе – то непременно яростная, жесткая, саркастическая, на грани (а иногда и за гранью) цензурного языка. «На предыдущем альбоме тело бэнда вибрировало всеми своими накачанными мускулами, и эксцентрическая внезапность проявлений людей, гнавших музыку только вперед, была фирменным знаком бэнда, но здесь, на «Raw Power», уже нет ничего, что говорило бы о силе всего бэнда, – ничего, кроме хаотической соло-гитары, звучащей как скрежет адских сковородок и уводящей всю музыку в свой нечленораздельный хаос». Если регги – то кажется, будто и автор пишет расслабленно, почти лениво, сидя на берегу океана, жмурясь от палящего солнца, покуривая растаманский косячок. «Он пойдет в культуру. Его дух пошлет его в самые неизведанные области магии. Он примется изучать музыку духов веселой травы. Иными словами, он выйдет в астрал и станет кукарекать как петух, разбивать вдребезги барабанные гармонии, устраивать вихри гитар и органов. Он соберет кучу людей и ушлет их в самое далекое путешествие». (О Ли «Скрэтче» Перри.)
Вообще, язык Соловьева-Спасского настолько хорош, что заставляет вспомнить мастеров гонзо-журналистики, и в первую очередь Хантера Томпсона. А репортаж с фестиваля в Гластонбери – это просто отдельная песня, которую нельзя даже цитировать, – начнешь с начала, да так до конца статьи и не остановишься. Не останавливается и Соловьев-Спасский – и дай Бог, чтобы долго еще не останавливался.
________________
Пожалуй, эта книга необычна. Весьма необычна. Чем? Да хотя бы тем, что автор, претендуя на анализ такого глобального явления, как рок-н-рольный бэнд (команда, группа или как еще), не пытается в который раз исследовать феномен «Beatles», «Rolling Stones», «Led Zeppelin», «Deep Purple» или «Pink Floyd», а концентрирует внимание на фигурах, известных не всем российским (!) слушателям, но, на его взгляд, определяющих.
Пожалуй, автору можно верить. Василий Соловьев-Спасский уже давно и плодотворно занимается рок-журналистикой. А эта книга – фундаментальный труд, где выстраивается нетрадиционная концепция рок-н-ролльного развития в Англии, США, на Ямайке. Вниманию читателя представлены Боб Дилан (Dylan) как он есть – «великий акын», исполнитель, придававший огромное значение текстам, совершенно не вписывающимся в «классическую» рок-н-ролльную традицию, Нэйл Янг (Young), гитарный гений, открывающийся лишь посвященным, печальный клоун Игги Поп (Pop), искренний в своей пронзительности, культовый персонаж Курт Кобейн (Cobain), герои рэггея и других направлений «черной» музыки. Именно такой представляется автору история рок-н-ролльного бэнда, его сущность.
Авторская концепция выстроена весьма логично, причем он проявляет недюжинную эрудицию в музыкальных вопросах, знание конкретного исторического фона Англии, США, черной Ямайки. В книге встречается огромное множество музыкальных имен, известных и не очень. К тому же автор проводит интересные параллели с героями русского рока, что не может не понравиться определенной части аудитории.
Книга качественно издана, имеет большое количество редких фотографий.
(с) Книжное обозрение
Итоги года — слова и звуки
Любители старого доброго рока просто не имеют права пройти мимо сборника музыкальных эссе «Всадники без головы». Книга знакомит массового читателя с замечательным рок-журналистом, ранее известным лишь по отдельным статьям в специфических изданиях, – Василием Соловьевым-Спасским. Его тексты ошеломляют читателя своей энергией, ритмом и правильным слогом, что уж греха таить, нечасто встречаемым у рок-журналистов. Плюс ко всему вышеозначенному – великолепное знание материала. Язык автора настолько хорош, что заставляет вспомнить мастеров гонзо-журналистики уровня Хантера Томпсона...
Отрывки из книги
Об Авторе
____________
Угадай - кто это?
И получи ключи от Вселенной:
(маленькие кусочки из этой книги)
Тема дьявола, столь знакомая блюзу, получает здесь совершенно иной разворот. Блюзмены, размышляя о своей загубленной жизни, взываливали вину на псов-церберов, увязавшихся за их одинокой душой. Тот о ком поет *** - реален на уровне ритма. Химическая волшебная палочка ЛСД в конце концов убивает ритм. Вокруг гиены и тигры и - если шаман собъется с ритма и барабан смолкнет - гиены съедят всех. Ритм удержать любой ценой...
И это - очень особая психоделия: тебя словно окликивают откуда-то снизу. Духи выходят из-под земли...
Если вас заинтересовала эта книга - рекомендуем обратить внимание:
Даниил Гражданкин и арт-объект утроворту "Поздний завтрак"
Тексты, верстка и рисунки - как прорыв на обочину. Идущие вместе - идут себе дальше, свои - останавливаются...
Оттуда: <...> Врата неба были открыты, а у Нефритового Императора - острый слух и шутливое настроение. Помните: что бы ни случилось, как бы тяжело вам не было - никогда, никогда не макайте календарь в вино. Особенно календарь на шесть лет. Просыпаясь с утра, надеваешь себя, как перчатку. Кажется, кто-то из нас надел себя наизнанку - и на другую руку <...>
подробнее о книге
________________________________________
Тюмеров А. "Ассоциации, аналогии и модели мироздания"
В великолепной, полностью рисованной книге проведена аналогия биосферы=техносферы и выводы из нее следующие. То, что в библии не назначено: "Сроков не знает ни Сын, ни Дух Святой, но только Отец Небесный, эта книга обозначает на основе синтеза науки, религии, философии, поэзии...
Из рецензий: Эзотерика мироздания лежит в центре внимания Александра Тюмерова . При помощи ритма линий и цвета художник воспроизводит на плоскости холста ритмы и вибрации вселенной. Неудивительно, что его абстрактные мистические композиции сродни музыке. Они воздействуют на зрителя не только на эмоционально-интеллектуальном уровне, но, как музыка, физически-вибрационно.
узнать подробности и купить эту книгу
__________________________________________
Лукин Е. "Времени холст. Избранное"
В книгу Евгения Лукина «Времени холст» вошли лучшие образцы его поэзии, прозы, эссеистики, а также переводы. Изданная к юбилею автора, она включила в себя биографические материалы, статьи и рецензии о творчестве этого петербургского писателя...
Евгений Лукин вошел в литературу как переводчик древнерусских песен – «Слово о полку Игореве», «Слово о погибели Русской земли», «Задонщина». Академики Д. С. Лихачев и Л. А. Дмитриев высоко оценили эти переложения, назвав их «лучшими на сегодняшний день в русской литературе». В дальнейшем почти каждое произведение писателя вызывало живой отклик читателей и одобрение коллег. Роман «По небу полуночи ангел летел» отмечен премией имени Н. В. Гоголя, а повесть «Танки на Москву» о первой чеченской войне признана лучшей публикацией журнала «Нева» за 2009 год. В книгу Евгения Лукина «Времени холст» вошли лучшие образцы его поэзии, прозы, эссеистики, а также переводы. Изданная к юбилею автора, она включила в себя биографические материалы, статьи и рецензии о творчестве этого петербургского писателя.
узнать подробности и купить эту книгу
______________________________________
антология поэзии: "Два сезона"
Существенным отличием запланированной серии является то, что автор не издает книгу за свой счет.
То есть, автор не платит денег за издание собственного произведения. Книга выпускается издательством "Скифия",
подробности участия авторов в новых томах поэтической серии...
узнать подробности и купить эту книгу
________________________________________
Рыжов И. "Питерский битник"
Книгу заметок, стихов и наблюдений «Питерский битник» можно рассматривать как своего рода печатный памятник славному племени ленинградского «Сайгона» 80-х годов, «поколению дворников и сторожей».
Игорь Рыжов определял жанр своего творчества, как меннипея (“Меннипова сатира”) – особый род античной литературы, сочетающий стихи и прозу, серьезность и гротеск, комизм и философские рассуждения.
Стиль автора предполагает, что эту книгу будут читать взрослые люди.
узнать подробности и купить эту книгу
__________________________________________
Дучич Й."Граф Савва Владиславич Рагузинский. Серб-дипломат при дворе Петра Великого и Екатерины I"
Впервые на русском языке. Исторически выверенная книга о великом сподвижнике Петра Великого сербе Савве Владиславиче-Рагузинском, посвятившем всю свою жизнь служению России и освобождению собственного народа от турецкого ига. Содержание книги основывается на многочисленных исторических свидетельствах и архивных документах той эпохи.
Об авторе и книге: Выдающийся сербский поэт Йован Дучич (1871 – 1943), потомок рода Владиславичей, в 1940 году написал книгу о Савве Владиславиче-Рагузинском, посвященную удивительной жизни своего предка, посвятившего всю свою жизнь освобождению собственного народа от турецкого ига, полагая, что свобода невозможна без помощи великой России...
узнать подробности и купить эту книгу
____________________________________________________
Мамо Капор "Сараевская трилогия: Хроника потерянного города"
Впервые на русском языке три романа "сараевской серии" признанного классика сербской литературы Момо Капоры, писателя,
чье имя стоит в одном ряду с именами Б. Чосича и М. Павича...
В книге объединены три романа «сараевской серии» (Хранитель адреса, Последний рейс на Сараево, Хроника потерянного города) признанного классика сербской литературы Момо Капоры. Они были написаны за время военных действия в Боснии, Герцеговине и Краине, где автор был военным корреспондентом, и состоят из причудливым образом переплетеных войны и мира, юмора и слез, любви и ненависти...
«Линия огня — это линия жизни и смерти. Находясь на ней, человек получает самый важный урок в своей жизни — как справиться со страхом смерти. Как-то я проходил мимо танка, на котором было написано: СМЕРТЬ НЕ БОЛИТ!.
Говорят, что за мгновение перед смертью за одну единственную секунду в уме человека проносится вся его жизнь. Это идеальный роман, который каждый держит у себя в уме, но никто не может написать. На линии огня люди молчат, а слова редки и дороги. Не бойся свиста пули, не услышишь той, которая попадет в тебя…»
узнать подробности и купить эту книгу
__________________________
Всеволодов Р., Лукин Е., Капор М. "ТРИ СЛОВА О ВОЙНЕ: "Немецкая девушка", "Танки на Москву", "Смерть? Это не больно!"
Сборник повестей и рассказов о трех войнах.
Повесть «Немецкая девушка» показывает тихий ужас опустошенных территорий. Состояние войны не только снаружи, но и в душе каждого человека. Маленькие рассказы, из которых состоит произведение, написаны современным языком, позволяющим почувствовать реальный запах войны.
Повесть «Танки на Москву» отображает чеченскую кампанию без громких слов и морализаторства. Столкновение со смертью — как проверка человечности...
Сборник рассказов выдающегося сербского писателя Момо Капора — о боевых действиях в Боснии и Герцеговине. Автор, не расставляя акцентов, просто фиксирует события и истории; получается пронзительная картина жизни современного человека в абсурдной нелогичной атмосфере войны.
узнать подробности и купить эту книгу
Библиотека книг о джазе
Наш сайт поставил перед собой задачу представить на своих страницах и предложить вам к преобретению все наиболее интересные книги по истории джаза, выходящие на русском языке. Это большая и сложная задача, однако мы за нее взялись, понимая, насколько это важно и удобно всем любителям джазовой музыки.
Приглашаем к сотрудничеству всех заинтересованных в этом лиц.
Познакомиться с нашей джазовой библиотекой
_____________________
Написал книгу о роке?
Теперь просто напиши в издательство
________________
Издательство "Скифия" - издание книг и научных публикаций. Ищем авторов | контакты
книги по музыке, ноты, мп-3 | джазовые исполнители
На этой странице: рок книги, музыка рок н ролл, рок книги скачать, стили рок музыки, книги о рок музыке, новинки рок музыки, книга панк рок, классическая музыка рок, книга рок энциклопедия, зарубежная рок музыка, джаз сайт, книга история рока, история рок музыки, рок музыка 80, мой рок н ролл книга, лучшая рок музыка, новая рок музыка, книги рок музыкантов
На этой странице: книги рок, нейл янг, игги поп, боб диллан, регги, брит-поп, Нирвана, Кобейн
[PageBreak]
книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * издание книг
Цена - 170 руб.
Соловьев-Спасский В.
Всадники без головы или рок-н-ролльный бэнд
серия "DeЛИТ"
Издательство "Скифия",
Санкт-Петербург, 2003
ISBN: 5-98288-002-7
Переплет твердый, большое количество иллюстраций
456 с., тираж 4000 экз.,
Тематика: рок-музыка, энциклопедия рока, книги рок, нейл янг, игги поп, боб диллан, регги, брит-поп, Нирвана, Кобейн
Цена - 170 руб.
Рецензии на книгу
Об Авторе
ОТРЫВКИ ИЗ КНИГИ:
(сокращенные и переработанные интернет-варианты некоторых статей книги)
РАЗБИТЫЙ ФАНК СЛАЯ СТОУНА
Когда в 1991 Red Hot Chilli Peppers вышли на всемирную поп-орбиту со своим Blood Sugar Sex Magic, внезапно мы были ошарашены Абсолютно Новой Вещью, которая - как выяснилось - была хорошо забытой старой. Выдвинутый на передний план бас, своим напором бьющий тебя прямо в живот, дурные барабаны, словно барабанщик стучит не в долю и сбивается в чистое безумие, открыто животный вокал "ебем и фамилию не спрашиваем" - все это была очень крутая рок-музыка, однако она не имела никакого отношения к року. Это был фанк, переработанный белыми ребятами, которые смогли сделать из него Нечто Свое. Всемирный успех Перцев заставил многих музыкантов переоткрыть для себя черный фанк Джеймса Брауна и Джорджа Клинтона, Слая Стоуна и Бутси Коллинза.
Перцы были главной группой белого фанка Америки. Они начали растить свой фанк еще в начале 80-х, но только к 1991 произвели на свет безусловный шедевр. По ту сторону океана сравниться с ними могли только Happy Mondays, трубадуры нового психоделика Экстази, и в чем-то они были даже круче. Они съели чуть больше наркотиков, чем Перцы, и сделали два сумасшедших альбома - Bummed 1988 и Pills Thrills and Bellyaches 1990, раскрутив фанк совершенно в другую сторону, словно направив эту музыку не к солнцу, а к серебряной луне.
И та и другая группа начинали с некоего ритмического грохотания в качестве антисоциального оружия. Первые их альбомы удивительно идентичны по сути: фанковый грохот с разбойничьими присвистами. Но потихоньку они выбираются на свет, к мелодиям и полнозвучию. И, оказывается, что за ними шло целое поколение.
Хотя черные все давно уже сделали лучше всех, фактически, только в начале 90-х фанк-музыка входит в музыкальный мейнстрим. Но помимо того, что фанк входит в моду, дух фанка становится живительным источником, к которому припадают все, потерпевшие свое кораблекрушение. Духи Джорджа Клинтона и Слая Стоуна становятся спасительными, например, для Primal Scream, по-видимому, вконец утонувших в своих кислотах после бесподобной Screamadelica 1991. Но если романтический юноша Бобби Гилеспи (солист Primals) на Give Out But Don't Give Up 1994 (чудовищно недооцененном в Англии) берет себе материнскую ипостась фанка, то Шону Райдеру (солисту Mondays), который после 5-летнего наркотического ада должен был показать Британии свой увесистый кулак, нужна была бурлескно-устрашающая сторона этой музыки - и бешеный успех его новой группы Black Grape напрямую связан с тем, как он смог из своих ужасов сделать фанкоделический карнавал.
На мой взгляд, после шока от самоубийства Курта Кобейна и гибели Nirvana, потрясшего рок-музыку, ее развитие на какой-то момент вообще приостанавливается (потому что никакой Offspring или Green Day не сыграют рок с такой выкладкой как Нирвана), и фанк становится якорем спасения для всех безумцев. Потому что если в него правильно врубиться, эту музыку можно играть с таким кайфом, который вряд ли можно получить от куда более прямолинейного рока. Прямолинейного как ствол того дробовика, которым Курт прострелил свою дурью башку. Перцы в Америке и Happy Mondays (первая группа Шона Райдера) в Британии были первыми, кто переоткрыл фанк для белой аудитории, и... они до сих пор его играют!
Mondays играли сокрушительный фанк, подогретый Экстази, но Black Grape еще круче. Их альбом "It's Great When You Are Straight...Yeah!" по всем показателям может претендовать на лучший альбом белого фанка. И последний альбом Перцев One Hot Minute вышел очень тонкой и самостоятельной вещью.
В качестве средства для выживания фанк гораздо надежнее, чем панк-рок. И он становится только крепче.
...
ФАНКОВЫЙ ПРЕЗИДЕНТ или ЛЕВОЕ ЯЙЦО ДЖЕЙМСА БРАУНА
История фанка начинается с забытого сингла Джеймса Брауна 1965 года "Funky Drummer" (который можно прослушать на его компиляции из 4-х CD Star Time). Крестный Отец Соул с его уникальным чувством ритма и постоянным поиском новых ритмов любил экспериментировать с барабанами, сажая за установки по несколько барабанщиков, и на "Funky Drummer" он добивается их угрожающего звучания, словно вызывая из небытия дух этого Фанкового Барабанщика. Этакое Ужасное Косматое Чудовище, Стучащее Во Все Барабаны Сразу. Брауну безумно нравится это дурное чудовище. У Брауна захватывает яйца, как в детстве, когда он качался на качелях.
Джеймс Браун очень много думал своими яйцами и где-то там и рождается фанк-музыка. И если Соул произошел из правого яйца Джеймса Брауна, то Фанк - из левого.
Но к тому времени Джеймс Браун устал от сладости соул. Брауна перестала цеплять эта музыка. Он уже создал десяток хитов в этом жанре, и мог создать еще десяток, но ему хотелось чего-то более забористого. Его явно недопирало. Его яйца просили более крутой подпитки, им стало не хватать воздуха, внутреннего пространства. Браун начинает двигаться к более синкопированным ритмам. Он заставляет барабанщика сдвигать сильную долю и играть этими сдвигами. Брауна начинает все больше и больше переть новый ритм, и он как Карабас Барабас щелкая кнутом дрессирует своих барабанщиков, чтоб его перло еще сильнее. Он заряжается новым ритмом, и отныне его поиски пойдут в этом направлении. Его соул дает крен в фанк - некую пугающую версию соул, нечто танцевальное и одновременно грозное. Следующие синглы "Out of Sight" и "I Got You" показывают его дальнейшие шаги в этом направлении, а мощный хит "Papa's Got a Brand New Bag" с его неостановимой ритм-секцией, проворной духовой секцией и лихорадочно скрипящей гитарой практически определяют новую музыку. Его работы становятся источником вдохновения для всех, идущих следом. Одна из главных заповедей Брауна была в том, что каждый инструмент ИГРАЕТ СВОЙ РИТМ вокруг основного ритма. Девиз многих фанкеров "играть фанк, как заповедывал Крестный Отец" (in James Brown's way) - это как строить социализм по ленинским заветам, не сбиваясь с пути, начертанного вождем. Никто круче группы Джеймса Брауна фанк не сыграет. Все идет ОТ Джеймса Брауна.
На самом деле, Джеймс Браун, крутейший мафиози в мире черного шоу-бизнеса, буян, наркоман, развратник - фигура умопомрачительная. В 1989-м полиция, вызванная его женой после семейной ссоры с побоями, находит в доме уйму героина, кокаина и прочих лекарств, и Крестный Отец всей черной музыки садится за решетку на год.
Играя концерты в его честь, вышколенная им группа отвязывается вовсю, выдавая, наверное, самый безумно-опиздинительный фанк на "Shake Everything You've Got" (Тряси Всем Что У Тебя Есть). Браун в это время живет в своей тюрьме лучше, чем во дворце, и оттягивается музычкой своей отвязавшейся группы. Еще смешнее постоянные сообщения в музыкальной прессе о судах Джеймса Брауна с его музыкантшами, обвиняющими его в различных домогательствах (знаменитое американское обвинение в sexual harrasment, когда босс ставит в прямую зависимость возможность работы от своих сексуальных желаний). "Он просто старый грязный бабник, и я хочу оградить себя", - говорила его трубачка, подавая в суд. Но об этом весь Джеймс Браун. "Проснулся я утром и почувствовал себя секс-машиной" - поет он в своем хите "Sex-Mashine". Его откровенно похотливые стенания, если в них вслушаться - "о, бэйби, только вернись, нам вместе было так сладко" - в иную минуту вызывают у слушателя приступы хохота. "Мне так хорошо с тобой, что я кричу - ааааа!!!!" и тысячный зал вторит Брауну - ааааа!!!!! Сейчас на шестидесятилетнем лице Джеймса Брауна отпечатались все пороки человечества, но видимо только так можно играть эту зверско-сексуальную музычку, которую отмачивает этот папик (послушайте его концертник 1988), окруженный на сцене ластящимися к нему бабами всех возрастов.
Фанковый мир Джеймса Брауна - невыдуманный примитив, достаточно патриархальный и крайне показательный. Мы можем сделать вывод, что ФАНК - это рай черного человека, сравнимый с мусульманским парадизом, нашедшим свое отражение в образе гарема. Конкретнее этим уже займется гангста-рэп, чей главный герой даже не гангстер-с-пистолетом, а сутенер, разводящий своих пташечек.
Потому что Заян (Zion, Сион) растаманов, самый возвышенный образ черной культуры вообще, несет в себе неразрешимое противоречие. Этот образ был заимствован растаманами из Библии, и на месте Святой Земли Иудейской растаманы увидели зеленую Маму-Африку. Созданная Джа земля первых людей с ее сердцем Эфиопией, этот образ рая, куда отлетает душа праведника... не просто накрепко привязан к земле, он и есть земля.
И противоречие между внеземным характером рая и его земным воплощением
неустранимо. Растаманы назвали раем Эфиопию, и через десять лет Эфиопию поразил страшнейший голод, и проклятый Вавилон, собирая денежные пожертвования, выступил в роли кормильца Эфиопии. Ибо заповеданный рай растамана превратился в голодный ад, как в свое время Иерусалим стал пепелищем заштата римской империи, а император Тит хвастливо преподносил на Форуме царящим в Риме блядям святыни иудейские. Раю на земле всегда наставал пиздец.
Фанк - а за ним хип-хоп и гангста-рэп - музыка, рожденная в американском Вавилоне, уже знает что почем в этом мире. Этот мир fucked, он уже ни на что не годен. И из левого яйца Джеймса Брауна вылупляется новый мир. Парадиз строится через музыку, ритм, братство, наркотики и секс. И тут мы подходим напрямую к двум другим черным мистикам фанка - Слаю Стоуну и Джорджу Клинтону. Каждый из них был занят поисками своего фанка, и каждый создал невиданные образы своей Святой Земли.
... ...
КОНСКАЯ *** КАК ИКОНА РОК-Н-РОЛЛА
Сознаюсь, что Игги Поп - герой моей жизни. Контакт с его духом всегда давал мне силу. И я очень много слушал его прославленных The Stooges - музыку, снова воскресившую для меня индейцев озера Мичиган, откуда родом Игги и вся его группа.
Еще меня прикалывало, что место рождения Игги - университетский городок Анн-Арбор, маленькая столица русской литературы в Америке на протяжении всех 70-80-х.
Признаюсь, я слушал The Stooges в разных состояниях сознания и всегда они выводили меня на верную дорожку. Однажды они меня даже спасли: в одной душной компании после закидки грибами я начал превращаться в Гриб, похватал плейер с наушниками, выбежал на волю, в родные снега и плясал на нашей Пьяной Горке под Funhouse аж до последней песенки альбома, этакой героиновой какофонии, где каждый играет свой запил и все вместе вырастает в жуткую урбанистическую симфонию. Но это уже не танец, а дикий крик души, обращенный небесам. Но из Гриба они меня вытянули с первой же песни.
Ослепительная улыбка Игги Попа с его лучшего сольника "Lust for Life" (что можно перевести как Мерзкая Жажда Жить) хранила меня в самые тяжелые времена как святая иконка. Игги Поп - это икона современной музыки, такая же как Джимми Хэндрикс или Джим Морриссон, и это моя икона. Потому что не найти более чистого рок-певца, прошедшего все круги наркотического ада и сохранившего в чистоте свой дух. Не найти более искреннего, бесшабашного и умного парня во всей этой истории. И никто так не испил эту горькую чашу жизни. Звучит выспренно, но все это так. Игги Поп сразу заявил о себе как о блаженном Дурачке, с которым можно делать все что угодно. Концерты Студжис приводили людей в настоящее смятение, ибо человек на сцене был неуправляем - и готов на все.
Разве что никто в ту эру был не готов принять эту музыку.
Если на сцене в него летели бутылки, то в реальной жизни ему доставались одни пиздюли. Его любимая удрала от него с удачливым рок-героем Робертом Плантом. Однажды Игги на вечеринке не менее удачливой группы Ди Пепл даже засунули в чемодан и выкинули из окна. Но этот парень встал, отряхнулся и пошел своей дорогой.
И совсем недавно своим альбомом он громогласно заявил: вы называли меня God's Garbage Man (Божий Человек из Помойки), но я есть ваш Цезарь, я самый крутой в этой сраной стране, превратившейся в жирного тоталитарного бегемота. Я сожрал все ваши наркотики, включая славу и те, которых уже нет и никогда не будет, я лизал клитор у самой беспредельной суки Империи Свободной Любви по имени Нико, я играл грязный гаражный панк, когда Джонни Роттен еще сидел на первой парте, меня совратили и развратили и сделали из меня посмешище, но я - ваш Юлий Цезарь. И бросьте их всех львам.
...
БЕССМЕРТНОЕ НАСЛЕДИЕ КУРТА КОБЕЙНА
Начинает критик Джон Малви: "Конечно, Курт Кобейн часто делал глупости. Конечно, он не должен быть помещен в раку как святой великомученик деполитизированного апатичного поколения. И, конечно, есть своя доля лицемерия в том как переживать смерть постороннего человека; это преувеличенное чувство растерянности и скорби по человеку, которого ты не знал, чувство, которое в других людях ты воспринимаешь как что-то кричаще поверхностное. Эта странная полуподдельная печаль, затушевывавшая любую
критическую мысль посмертных статей. Возможно, тебе взгрустнется на следующей неделе. А сейчас ты немного перегнул палочку.
Когда в начале марта 1993 Курт принял сверхдозу в Риме - тот первый сигнал бедствия - все равно казалось, что это часть его игры; последняя глава этой натянутой мыльной оперы 90-х, если угодно. В конце концов, сложно представить себе реальную попытку самоубийства, когда некто позволяет свою тягу к смерти - казавшуюся слишком легкомысленной - использовать с коммерческой стороны. И тогда все мы в NME повскакали с мест, пытаясь войти в контакт с Италией, пока не пришли реальные факты, что человек был реально на грани смерти.
Затем, в ту пятницу, когда до нас дошла ужасная весть, она попала в точку. Что до меня, который, к счастью, имел мало опыта потери близких людей, то во мне вдруг установилось это неуловимое чувство утраты. Даже сейчас мне тяжело смотреть на ту обложку NME c его портретом. Даже сейчас, когда жестокие факты этой истории вызывают неизбежное болезненное влечение, есть реальное чувство личной трагедии, что тот Курт, которого мы все знали - делавший эти чумовые записи о своем времени - ушел навсегда. Если это звучит как еще одна связка банальностей, то пусть звучит... Я просто хочу еще раз напомнить, что он сделал.
Курт Кобейн в одиночку революционизировал мейнстрим и андеграунд американской музыки 90-х. Он нашел совершенно новый путь, чтобы превратить свою несоразмерность и внутреннюю боль в громогласный, иногда даже праздничный рев, вызывающий неподдельный катарсис. ОН СДЕЛАЛ БОЛЬШУЮ ПОПРАВКУ. Есть люди, которые хотят почтить Курта Кобейна как человека, который свел воедино все летаргические, безразмерные, самодовольные стороны американской музыки. Это полная фигня. Послушайте еще раз эти песни, и вы услышите безграничные резервы ярости. Иногда она была направлена внутрь себя - это чувство самоотвращения, продиктовавшее ему песню "Я Ненавижу Себя и Я Хочу Умереть". Порой эта ярость иррациональна, разбросана и рассеяна в его перегревшемся сознании рок-н-ролльного камикадзе, что-то неартикулированно безотчетное. А иногда это грозная инвектива против творящейся несправедливости - что как ни "Smell Like Teen Spirit" является самым выдающимся бунтарским гимном последней декады? Сама история Нирваны за последние два года отбросила громадную тень на реальное музыкальное наследие группы. Зачастую, это были оборонительные меры против Курта, занявшего относительно прессы крайне экстремальную позицию.
Для тех из нас, кто его не знал, его бесконечные выпады против "своры грязных писак" казались смехотворными и бессмысленными; но, все-таки, он был рок-зведой. И мы, все-таки, - фэны и журналисты - требуем так много от рок-звезд. Конечно, мы хотели знать больше. Естественно, Кобейн не был так уж счастлив от подобного внимания; тот факт, что он был таким изумительным зажигательным исполнителем и автором такой динамичной музыки без-дураков, возможно, следствие его нужды в публичном экзорсизме, нежели в искании популярности - хотя некоторая доля обожания, возможно, подпитывала его самоуважение время от времени. Каким образом его заставили, обольстили и соблазнили выйти под огни рампы, мы вероятно так никогда и не разузнаем...
...
КРЕСТНЫЙ ОТЕЦ ГРАНДЖА. Нейл Янг
Однажды я захотел прикупить себе CD Нила Янга и обошел всю бесконечную ярмарку Дк им. Горбунова, спрашивая каждого продавца есть ли у него Нил Янг. Никто меня не понял. Я спросил раз 20. Разе на 5-ом я уже понял, что спрашивать бесполезно, но все равно спрашивал - прикалывался. Эти вонючие московские снобы, заспорив друг с другом, судорожно рылись в своих бумажках, чтобы уточнить дату японского переиздания какого-то дурацкого альбома идиотской группы Дип Перпл, однако они даже не задумались, что я им задал вопрос не в бровь, а в глаз.
Потому что в этой стране история рок-н-ролла - тайна за семью печатями. Никто, кроме нескольких людей, не знает кто такой Нил Янг, один из самых важных людей в истории рок-н-ролла. Никто не слушает его пластинки. Никому он на фиг не нужен. Фиг с ним, конечно, но поговорить о нем стоит, и разговор о Ниле Янге можно начать откуда угодно, поскольку этот человек - особая вселенная, некий шар, существующий отдельно от всего остального. И с какой стороны к нему не подойди - история получится бесконечная.
Взглянем сначала на его фотки: на одной из них он похож на неуклюжего кабана, схватившего гитару, на другой он отвратительно скалится у микрофона, на третьей он со стеклянными глазами проповедует с трибуны консервативные ценности, призывая голосовать за голливудского ковбоя Ронни Рейгана, на другой фотке Нилыч держит бокал с вином, потягивая оттуда с нескрываемым самодовольством, и вместе со своей упитанной мордочкой, розовым галстуком, белым пиджаком и обручальным кольцом представляет тип образцовогогражданина самой передовой в мире страны, на других фотках Нил в каких-то идиотских очках с приставным-ко-рту микрофончиком, поет компьютерные вирши о Трансе и Человеке-Трансформере, и есть еще одна фотка, где он смотрит в камеру страшным взглядом совершенно опустившегося человека, какой-то бомж с жидкими седоватыми волосами и точками зрачков как от героина, в глазах которого навсегда застыло отчаянье. На всех же групповых фотографиях, в составе ли Buffalo Spriengfield, Кросби-Стиллз-Нэш-энд-Янг или с Crazy Horse, Нил Янг всегда в тени, сбоку, как совершенно инородное тело, существуя отдельно от происходящего фотоснимка.
Короче, трудно найти более немодного и непопсового человека чем Нил Янг. Трудно найти более стопроцентного американца, живущего вне стиля. Этот человек - квинтессенция рок-н-ролла, и его никак не пристегнуть к рок-н-ролльному миру с его парадом стилей. "Иногда я чувствую себя как кусок бумаги, иногда - как мое имя, а иногда так же как всегда". Сейчас Нил Янг - это могучий дуб, пустивший могучий корень на склоне одного из холмов Калифорнии.
К нему можно подступиться с точки зрения истории рок-н-ролла, его вклада в эту историю и его комментариев на эту тему, сделанных в его же пластинках - но сам этот человек и есть история рок-н-ролла, куда более реальная и живая, чем толстые тома по типу Rock of Ages.
Янг кровно принадлежит золотой эпохе 60-х, он - дитя цветов, старый хиппи, good old Neil, объездивший всю Америку, в свое время выступавший даже на Вудстоке в составе Кросби-Стилз-Нэш, однако не заснятый пленку, "отредактированный" по причинам внутренним. Янг - темная лошадка прославленного квартета этих ковбоев, внезапно заявившая о себе в полный рост как о Короле Рок-н-ролла по меньшей мере дважды - в 1979 с выходом Rust Never Sleeps и в 90-е с выходом Ragged Glory и еще по меньшей мере трех гениальных пластинок начиная с Freedom 1989. Это живой представитель той эпохи, однако, не законсервированный в том времени, но всегда живущий настоящим днем и никогда себя не повторяющий.На сегодняшний день это - этакий взбесившийся папик, терзающий свою гитару и рычащий голосом вепря, отвратительно осклабившись, такой осколок психоделической эпохи, оставшейся на его джинсах в виде разноцветных заплаток, безумный рок-н-роллер, затыкающий за пояс своих юных последователей гранджеров, в последнем альбоме исполнявших роль подыгрывающей группы (Pearl Jam). В том-то и дело, что все герои той золотой эпохи так или иначе мере почили на лаврах, спились, ушли в кинематограф, в светскую хронику, посвятили себе семье и быту, законсервировались в собственном соку и стали передовиками поп-производства подобно Стоунз, ушли в свою башню, как Дилан, и стали королем в собственной скорлупе, или же просто вошли в машину шоу-бизнеса и оттуда не вернулись. Нил Янг не сделал ни того, ни другого, ни третьего. Янг несет в себе рок-н-ролльный дух, продолжает развиваться как музыкант и оправдывает свою фамилию (не прозвище), не просто оставаясь вечно молодым, но с течением лет становясь еще моложе.В этом человеке навсегда засел заряд настоящего рок-н-ролла, позволяющий ему играть с кем угодно, от Металлики до Sonic Youth и Pearl Jam, да так, что юные коллеги могут от него подзарядиться, или, что то же самое - отдохнуть. Более того, он единственный человек из той эпохи, чья музыка с течением лет становится еще лучше, шире, просторнее. Чья музыка неуклонно развивается во все стороны, и сам ее корпус становится настолько неохватным, что внутри него можно уже строить бесконечные концепции и гадать: каким таким чудом вся эта музыка происходит из одного источника, то есть, из головы Нила Янга.
Чтобы не быть голословным - несколько музыковедческих примеров: то что не
получилось у Янга с его дружком Джеком Ницше, гениальным аранжировщиком,
похожим на "маленького безумного профессора", на первом альбоме Янга, который он сам назвал "overdub city" (нечто, созданное из звуконаложений, некий замок из песка, дословно "город наложений") получилось у них на Harvest Moon, альбоме 1991 года. То томительное настроение, которое затерялось в полупустых пространствах, скажем, "The Old Laughing Lady", обрело свою плоть на "Suсh a Woman" (может быть, самой томительной песни Янга) или на абсолютно гениальной "Natural Beauty", с женским хором в лице Линды Ронстадт и других, сведшей воедино всю акустическую музыку Янга. То, что не получилось в 1968 из-за ссор с компанией звукозаписи, наехавшей на молодых музыкантов и испробовавшей на них новую технику записи ("на моем самом первом альбоме, блядь",- сокрушался Нил) - получилось у них со стариком Ницше в 1991, когда наехать на них уже было некому. При этом формально Harvest Moon - продолжатель самой знаменитого альбома Янга Harvest, т.е. урожай через двадцать лет, повторяющий его структурно и тематически. Но реально он стоит ближе к первому альбому.
Подмеченное мною - одна из миллиона граней корпуса музыки Нила Янга. Другая грань: недоигранное им соло на "Danger Bird" с альбома Zuma 1975 имеет продолжение на 1994 Sleeps With Angels в песне "Change Your Mind" (может быть, лучшее соло Янга).
Совершенно другая история - его сотрудничество с Crazy Horse, о чем я еще расскажу конкретнее. Neil Young and Crazy Horse - случай идеального взаимодействия выдвинутого лидера и подыгрывающей ему группы. Crazy Horse подвластны мимолетнейшим настроениям Янга, их не назовешь музыкально изощренным коллективом, но никакая другая группа не вкладывает в свою игру столько ЧУВСТВА, голой эмоции, которое всегда делает Crazy Horse живым бэндом. Парадоксов с ними тоже хоть отбавляй: свою самую н
|