Книжный интернет магазин- - Музыка :: Майлс Дэвис. "Автобиография"

Книжный интернет магазин-

Майлс Дэвис. "Автобиография"

Музыка



Как купить книгу Майлс Дэвис. "Автобиография"

Майлс Дэвис - один из самых великих джазовых музыкантов XX века. Будучи учеником Чарли Паркера, он стал отцом-основателем таких джазовых направлений, как модальный джаз, кул-джаз, джаз-рок, айсид-джаз...
книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * издание книг
DVD в подарок

Цена - 380 руб.

К сожалению в настоящее время тираж книги закончен. Вы можете оставить свою заявку и мы обязательно с вами свяжемся при появлении этой книги в нашем магазине



Майлс Дэвис
Автобиография

Издательство: "Ультра. Культура"
Екатеринбург, 2005
ISBN:5-9681-0063-Х
твердый переплет
540 с., тираж 5000 экз.,
Формат: 60x90/16
jazz * Miles Davis
Цена - 380 руб.


Я по-настоящему верю в себя, в свою способность создавать новую музыку. Я никогда не думаю, что мне что-то не по силам... Я точно знал, что могу в любое время, когда захочу, снова поднести к губам свою трубу, потому что по большому счёту она - часть меня самого, как мои глаза и руки...
...........................

Музыка всегда для меня была чем-то вроде проклятья, я ею одержим. Она до сих пор занимает первое место в моей жизни... Но сейчас у меня что-то вроде перемирия с музыкальными демонами, и они немного меня отпустили. Мне кажется, мне очень помогло занятие живописью. Демоны всё ещё тут, но теперь я знаю, что они здесь, чувствую, когда их нужно напитать. По-моему, сейчас у меня всё под контролем...


Майлс Дэвис, "Автобиография"



библиотечка статей сайта:

БИОГРАФИЯ МАЙЛСА ДЭВИСА

Miles Davis (отрывок из статьи)

Майлс Дэвис. Дискография




Если Вас заинтересовала эта книга, рекомендуем обратить внимание:
Саймон Д.Т. "Гленн Миллер и его оркестр"


DVD концерты в подарок

Автобиография Оскара Питерсона на русском языке

Рейзнер Р. "Пташка. Легенда о Чарли Паркере"

DVD c концертом Нины Симон (Nina Simone) бесплатно

DVD c концертом Майлса Дэвиса бесплатно


ПОЛЕЗНОЕ:
Джазовая афиша


[PageBreak]
книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * издание книг
DVD в подарок


БИОГРАФИЯ
(А. Зайцев)



ДЭВИС, МАЙЛЗ (Davis, Miles; полное имя – Майлз Дьюи Дэвис III, Miles Dewey Davis III) (1926–1991), американский музыкант, трубач, композитор. Внес огромный вклад в развитие джаза и современной музыки в целом. Один из создателей направления джаз-рок (фьюжн). Обладал уникальным даром импровизации. При жизни имел статус живой легенды джаза и современной музыки.

Джаз, и особенно джаз середины 20 в. знал немало исключительно талантливых музыкантов. Но Майлз Дэвис занимает в их ряду особое место – не только благодаря своему творческому долголетию, но благодаря способности вбирать в себя и переосмысливать разнообразные музыкальные тенденции, совершенствуя и развивая их.

Родился 26 мая 1926 в городе Элтон, США в довольно обеспеченной семье афро-американцев. Провел детство в Восточном Сент-Луисе. В 12 лет начал обучаться игре на трубе. Через несколько лет уже выступал в местных клубах и барах. В 17 лет играл в местной группе «Голубые дьяволята Эдди Рэндла» (Eddie Randle's Blue Devils).

В сентябре 1944 поступил в знаменитую Нью-йоркскую музыкальную школу Джуллиард. Ему посчастливилось познакомиться со знаменитыми музыкантами: трубачом Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie) и саксофонистом Чарли Паркером (Charlie Parker), основателями би-бопа (be-bop), революционного течения в джазе. Они оказали сильнейшее влияние на него. Учеба вскоре была принесена в жертву джазу: Дэвис выступал и принимал участие в звукозаписывающих сессиях вместе с Паркером и Гиллеспи. В 1947 впервые провел запись в качестве лидера оркестра.

В 1948 он собрал 9 музыкантов, и они сделали серию записей, вошедших в альбом 1959 года Рождение «кула» (Birth of the Cool т.е. «кул-джаза»). Эти записи стали отправной точкой нового течения в джазе. На фоне неистового «би-бопа» «кул-джаз» отличался сдержанностью, вдумчивостью, «прохладностью», что и отразилось в названии (в переводе cool означает прохладный).

Не чувствуя еще достаточной самостоятельности, Дэвис присоединился к группе Тэда Дэмерона (Tadd Dameron), с которой в мае 1949 выступал на джазовом фестивале в Париже. В начале 1950-х выпустил более 20 пластинок: И трубы (And Horns, 1951), Новые звуки Майлза Дэвиса (New Sounds of Miles Davis, 1951), Голубая дымка (Blue Haze, 1953) и др. Дэвис записывался со знаменитым саксофонистом Сонни Роллинзом (Sonny Rollins), квинтетом Милта Джексона (Milt Jackson) и многими другими джазовыми исполнителями. Однако в тот период пристрастился к героину и только к середине 1950-х смог преодолеть эту зависимость и вернуться к полноценному творчеству. Символом новой жизни стало его впечатляющее выступление на фестивале в Ньюпорте в 1955.

Дэвис организовал «Квинтет Майлза Дэвиса» (Miles Davis Quintet), который стал одной из самых интересных джазовых групп того периода. В квинтете играли саксофонист Джон Колтрейн (John Coltrane), который впоследствии сделал блестящую сольную карьеру. Группа активно выступала и выпустила несколько работ: Стряпая…, Работая…, На всех парах… и Расслабляясь с квинтетом Майлза Дэвиса (Cookin', Workin', Steamin', Relaxin' with the Miles Davis Quintet, 1955–1956). Квинтет Дэвиса предложил иную интерпретацию джаза: инструменты звучали раскованно, но не агрессивно, как иногда в би-бопе, а скорее мечтательно. Музыкальные критики часто используют термин «интроспективная» применительно к исполнительской манере Дэвиса.

Альбомы На много миль вперед (Miles Ahead, 1957), Вехи (Milestones, 1958) (во многих названиях Дэвис обыгрывал свое имя) окончательно утвердили за Дэвисом славу одного из самых талантливых и перспективных исполнителей в мире джаза. В 1959 квинтет записал один из самых известных альбомов Kind of Blue (Варианты перевода: Голубоватое, или Немного грустный, 1959). Он имел и продолжает иметь небывалый для джазовой пластинки коммерческий успех. Но главное – музыка этого альбома явилась толчком для дальнейшего развития джаза, демонстрируя удивительные возможности ладовой импровизации. Дэвис стал популярен и за пределами США. В конце 1957 он подготовил музыкальное сопровождение к фильму французского режиссера Луи Маля Лифт на эшафот (L'Ascenseur pour L'Echafaud). В 1960 музыка к фильму вышла отдельным альбомом Джазовый трек (Jazz Track).

Состав квинтета неоднократно менялся: в 1961 его окончательно покинул Колтрейн. В 1963 Дэвис пригласил новых музыкантов, среди которых был пианист Хэрби Хэнкок (Herbie Hancock), к концу 1970-х ставший общепризнанным мэтром джаз-фанка. Группа активно концертировала, принимала участие во многих джазовых фестивалях, постепенно переходя от интерпретации классических джазовых номеров к созданию собственных композиций (альбомы E.S.P, 1965 и Майлз улыбается (Miles Smiles, 1966).

Во второй половине 1960-х на творческую эволюцию Дэвиса существенно повлияла рок-музыка Джими Хендрикса, фанк (funk) Джеймса Брауна, а также молодые рок-группы того времени, как «Слай энд зе фэмили стоун» (Sly and the Family Stone). Он начал использовать электрические музыкальные инструменты (электроорган, бас-гитара, электрогитара). Ритм-секция его группы была переориентирована на звучание, характерное скорее для рока, нежели для джаза. В записи некоторых его композиций участвовал пианист Чик Кориа (Chick Corea), а партии бас-гитары помимо Рона Картера (Ron Carter) исполнил Дэйв Холланд (Dave Holland). Два альбома Miles in the Sky (варианты перевода Мили в небе или Майлз в небе) и Дочери Килиманджаро (Filles de Kilimanjaro) ознаменовали возникновение нового направления в музыке второй половины 20 в., которое получило название джаз-рок, или фьюжн (fusion – смешение, взаимопроникновение). Это, пожалуй, единственный джазовый музыкант, столь активно взаимодействующий с рок-музыкой и оказавший такое большое влияние на рок музыку.

Настоящим откровением для слушателей и коллег-музыкантов стал двойной диск 1970 года Сучье варево (Bitches Brew), для записи которого Дэвис собрал большой коллектив, в который вошли Шортер, МакЛафлин, Холланд, Кориа, Завинул, а также органист Лэрри Янг (Larry Young), бас-кларнетист Бенни Мопин (Benny Maupin) и др. исполнители. Продолжительная импровизация, записанная без предварительных репетиций, стала одной из самых его значительных работ. Альбом продавался тиражами, которым могла позавидовать любая коммерчески ориентированная рок-группа.

Дэвис продолжал эксперименты в развитии джаз-рока. Вдохновленный манерой игры гитариста Джими Хендрикса, он использовал гитарную приставку – педаль «вау-вау», чтобы добиться необходимого эффекта.

В 1972 попал с серьезную автокатастрофу, последствия которой сильно снизили уровень его музыкальной активности. Серия пластинок первой половины 1970-х завершилась концертным альбомом Ахарта (Agharta, 1975), записанным в Японии, после которого последовал большой перерыв, закончившийся в 1981 выпуском альбома Человек с трубой (The Man with the Horn). Это был новый этап в деятельности Дэвиса: наметилось взаимодействие джаза и поп-музыки. Звучание стало более мягким и легким. Музыкант по-прежнему находился в непрестанном творческом поиске, приносящем впечатляющие результаты.

В 1980-х Дэвис много гастролировал и был гостем различных джазовых фестивалей. Его новые пластинки неизменно привлекали внимание самой разнообразной аудитории.

В 1991 вышла его объемная автобиография Miles. The Autobiography, которую долго ждали после множества скандальных книг, касавшихся жизни великого трубача. Написанная в соавторстве с поэтом и журналистом Куинси Троупом (Quincy Troup), она откровенно рассказывала о многих событиях бурной жизни Дэвиса, полной как неумеренности, излишеств и саморазрушительных поступков, так и неустанного творчества и созидания

Пластинки Майлза Дэвиса (всего было издано более 50 дисков) занимали высокие места, как в джазовых, так и в поп хит-парадах. Он неоднократно номинировался на премию Американской музыкальной академии «Грэмми» (удостаивался этой награды семь раз!).

Умер 28 сентября 1991 в Санта Монике в результате осложнения после пневмонии.


Если Вас заинтересовала эта книга, рекомендуем обратить внимание:
Саймон Д.Т. "Гленн Миллер и его оркестр"


DVD концерты в подарок

Автобиография Оскара Питерсона на русском языке

Рейзнер Р. "Пташка. Легенда о Чарли Паркере"

DVD c концертом Нины Симон (Nina Simone) бесплатно




[PageBreak]
книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * издание книг
DVD в подарок

Miles Davis
(отрывок из статьи)



...
Следующий этап в жизни Майлза Дэйвиса был связан с развитием хард-бопа, то есть с усложнением всей эстетики бопа, его гармонии, ритмических структур, формы. В это время он сотрудничает с такими музыкантами как Сонни Роллинз, (Sonny Rollins) Джеки Маклин (Jackie Mclean) , Джей Джей Джонсон (J.J.Johnson), Джимми Хи (Jimmy Heath) , Хорас Сильвер (Horace Silver), Арт Блэйки (Art Blackey). Еще работая с Чарли Паркером, и находясь под влиянием этого выдающегося человека, Майлз перенял и его пагубную привычку к героину.. К 1951 году наркозависимость дает о себе знать. Дэйвис временно уезжает в Чикаго, практически бросает играть, теряет форму как трубач, оказывается в тяжелом финансовом положении.
Ему пытаются помогать его родные и друзья, в первую очередь трубач Кларк Терри (Clarke Terry), но безрезультатно. В конце концов, в 1954 году, он наконец-то осознает, что его карьера и талант под угрозой, тем более, что на фоне его бездействия на джазовом небосклоне появляются новые блестящие трубачи – Клиффорд Браун (Clifford Brown) и Арт Фармер (Art Farmer). Попытки обращаться к врачам ни к чему не приводят и он принимает решение излечиться самостоятельно, применив известный в среде наркоманов довольно жесткий метод «холодной индейки» (Cold Turkey). Смерть от наркотиков тридцатипятилетнего Чарли Паркера в марте 1955 года произвела тягостное впечатление конца эры бопа. А в жизни Майлза Дэйвиса начался период поисков новой музыки. В 1956 году он собрал и записал свой знаменитый “The New Miles Davis Quintet”, куда вошли: тенор-саксофонист Джон Колтрейн (John Coltrane), пианист Ред Гарланд (Red Garland), контрабасист Пол Чемберс (Paul Chambers) и барабанщик Филли Джо Джонс (Philly Joe Johnes). Практически, этот коллектив состоял из малоизвестных тогда музыкантов, которых ждало великое будущее.

В 1958 году Дэйвис делает записи, которые значительно поднимают его авторитет в мире джаза. Со своим Секстетом, куда входят Джуллиан Кэннонболл Эддерли (Julian Cannonball Adderley), Джон Колтрейн и белый пианист Билл Эванс (Bill Evans), закладываются основы новой джазовой эстетики. В сотрудничестве с композитором и аранжировщиком Гилом Эвансом Дэйвис создает оркестровую версию оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бэсс», альбомы “Miles Ahead” и “Scetches of Spain”. В 1959 году Секстет делает запись альбома под названием “Kind of Blue”, ставшего важной вехой в развитии джаза. Здесь Дэйвис закладывает основу совершенно новой, «интеллектуальной» музыки, получившей название «модальный джаз».

В 1960 году английское музыкальное издание “Melody Maker” называет Майлза Дэйвиса лучшим трубачем в мире. Это означает, что в сознании мировой музыкальной общественности он занимает место Луиса Армстронга. При всем уважении к Армстронгу, Дэйвис относился отрицательно к тому, что тот считался развлекателем белых. Сам же он всегда подчеркивал свою независимость от любой аудитории. В январе 1961 года в крупном негритянском журнале “Ebony” появляется большая статья о Майлзе Дэйвисе под названием “Evil Genius of Jazz” ( «Злой Гений джаза» ), где делается прозрачная попытка привлечь его имя к расовым проблемам. Но Дэйвис не поддался на эту уловку и постоянно подчеркивал свою непричастность к политическим и расовым акциям. Тем не менее, несмотря на то, что наиболее яркие творческие удачи Майлза были связаны с белыми музыкантами ( начиная с “Birth of the Cool”, где играли Ли Конитц и Джерри Маллиган, а аранжировки делал Гил Эванс, и кончая сотрудничеством с такими личностями как Билл Эванс, а позднее – Дэйв Холланд (Dave Holland), Чик Кориа (Chick Corea), Джо Завинул (Joe Zavinul), Джон Маклафлин (John McLoughlin) и другими – он не скрывал своего слегка снисходительного отношения к белым джазменам. В «Автобиографии», вышедшей в свет незадолго до смерти Дэйвиса, он признался, что мог бы выделить только Джеки Маклина, играющего как черные музыканты.

Первая половина 60-х оказывается для Дэйвиса нелегкой. Музыканты, с которыми ему удалось достичь стольких высот, покидают его. Особенно тяжело он переживает уход Джона Колтрейна, который решает идти своим путем и создает собственный коллектив. Джулиан Кэннонболл Эддерли начинает постоянно работать вместе с братом Нэтом. Билл Эванс создает свое знаменитое Трио с новатором контрабасистом по имени Скотт Лафарро. Майлз Дэйвис постоянно меняет музыкантов своего Квинтета, но музыка,
созданная на “Kind of Blue”, к сожалению не получает своего развития. Оставаясь признанной звездой, Дэйвис в стилистическом отношении какое-то время стоит на месте, наблюдая, как появляются новые кумиры, создатели «фри-джаза», Орнетт Коулмен (Ornette Colemane), Арчи Шепп (Archie Shepp), Альберт Айлер (Albert Ayler), Сесил Тэйлор (Cecil Taylor), Пол Блэй (Paul Blay), Разуэлл Радд (Roswell Rudd), Джон Чикай (John Chikai), Эрик Долфи (Eric Dolphy). Бывший партнер Майлза Джон Колтрейн постепенно становится ведущей фигурой в новом течении политонального джаза. Настороженное, если не негативное отношение Дэйвиса к авангарду в тот период способствует формированию его образа как великого представителя джаза 50-х годов, автора хотя бы таких трех пластинок как “Sketches of Spain”, “Porgy and Bess” и “Kind of Blue”. Но Майлза это не устраивает, и уже в 1965 году на пластинке «ЕСР», где с ним впервые записался Хэрби Хенкок, появляются первые признаки перехода к более свободному, чем в обычном хард-бопе, способу построения импровизаций, к использованию элементов фанка в аккомпанементе. Хотя это еще не «фьюжн», его ростки проступают уже здесь.

1968 год можно считать переломным для Дэйвиса в процессе его перехода к созданию нового направления. К этому времени в США наблюдался пик интереса к белой рок-музыке, с одной стороны, и к черной поп-музыке «соул» и «фанк», с другой. Это отразилось на коммерческом положении всего джаза. Исключение составляли лишь два новых состава – “Charles Lloyd Quartet” и “John Handy Quintet”, пользовавшихся успехом у молодого поколения слушателей. Упали тиражи пластинок даже известных мастеров джаза, снизилась посещаемость джаз-клубов. Все это испытал на себе и Майлз Дэйвис. Особенно возмущал его небывалый успех групп «Chicago» и «Blood, Sweat & Tears», провозгласивших новое течение - “джаз-рок”. Майлз предложил одному из руководителей фирмы “Columbia” Клайву Дэйвису (Clive Davis) издавать впредь его пластинки не под рубрикой «джаз», чтобы они лучше продавались. Появляется альбом «In a Silent Way», который показывает, что Дэйвис прочно встал на совершенно новый путь. Здесь с ним записываются несколько белых музыкантов, в том числе Джо Завинул (Joe Zavinul), чья пьеса становится заглавной для альбома. Кроме того - Джон Маклафлин, Чик Кориа, Хэрби Хенкок.

С августа 1969-го по февраль 1970-го Майлз Дэйвис проводит запись, вошедшую в историю как ”Bitches Brew”. Эта работа стала вехой в развитии современной музыки. В создании ее участвовали такие музыканты как Чик Кориа, Ларри Янг и Джо Завинул на клавишных, контрабасисты Рон Картер, Харви Брукс и Дэйв Холланд, гитарист Джон Маклафлин, саксофонисты Бэнни Маупин и Уэйн Шортер, барабанщики Тони Уильямс, Лэнни Уайт и Джек Де Джонетт, перкуссионист Чарлз Элиас, исполнитель на ситаре Калил Балакришна. Зарождается то, что потом назовут словом «фьюжн» («fusion» - «сплав» ). В отличие от джаз-рока эта музыка была чисто инструментальной, а главное – неразвлекательной, сугубо концептуальной. В ней Дэйвис сплавил воедино самые разные концепции, наработанные в джазе, от модально-ладового подхода до хард-бопа и авангарда. Но, в отличие от джаза это был уже электрифицированный черный «фанк», да еще с необычными включениями восточных инструментов, таких как табла, ситар и других. Этой работой Дэйвис показал, что объединять можно что угодно, указав путь к дальнейшему развитию открытой музыки. После этого Майлз выпускает ряд пластинок в новом стиле и начинает завоевывать новую аудиторию, выступая перед хипповой белой молодежью, иногда совместно с рок-музыкантами. Он в корне меняет свой имидж, одежду, прическу, поведение на сцене, приближаясь к стандартам поп-звезды. Основатель популярных концертных площадок “Fillmor” Билл Грэм (Bill Graham) пригласил Дэйвиса с его ансамблем выступить перед молодой публикой. Первые концерты в Нью-Йорке на “Fillmor East” прошли не очень удачно. Публика, привыкшая к гитарной музыке и рок-вокалу, не смогла по достоинству оценить новизну инструментального «фьюжн». Зато в Сан-Франциско, в “Fillmor West”, был достигнут идеальный контакт с новой аудиторией, что доказало абсолютную современность избранного направления. Майлз угадал тенденцию тяги тогдашней молодежи к психоделической музыке, которая, кстати, процветала именно в Калифорнии, в центре хиппового движения. Четыре концерта в “Fillmor West” были записаны и изданы на двойном альбоме, принеся Дэйвису новую волну популярности. На этих записях отчетливо видно, как атональные авангардистские импровизации, наложенные на монотонный фанки-аккомпанемент, производят поистине психоделический эффект, так необходимый тогда Дэйвису.

В негритянской прессе появились статьи, где выражалось определенное недовольство тем, что Дэйвис заигрывает с белой аудиторией. Более того – известный черный саксофонист Эдди Хэррис (Eddie Harris) в пресс-конференции сказал, что обеспокоен «белым имиджем» Майлза, а также тем, что он все чаще приглашает к сотрудничеству белых музыкантов. Это грозит безработицей для черных братьев. Особенное недоумение вызывал Джон Маклафлин. Когда Дэйвиса спрашивали, зачем он пригласил его играть с собой, тот отвечал, что лучше никто не сыграет, а остальное не важно. Тем не менее, Майлз постоянно подчеркивал свое стремление заострить расовые проблемы. Это видно даже по содержанию оформления обложек его альбомов, где просматривается про-африканская тема. Такие упреки были несправедливыми еще и потому, что Дэйвис принципиально никогда не был развлекателем ни белых, ни черных, достигая успеха за счет мастерства и своих идей.

Как это ни печально, но 1973 году от него начинают уходить те, с кем он начинал делать новую музыку. Повторяется история с Эддерли и Колтрейном. Уходят не из корыстных побуждений, а из желания делать что-то свое, почувствовав в себе силы для этого, получив признание и новые возможности после работы в знаменитом ансамбле. Джо Завинул создает свой “Weather Report”, Джон Маклафлин - “Mahavishnu Orchestra” , Чик Кориа - “Return to Forever”. Хэрби Хенкок создает свой ансамбль, моментально прославившийся после выхода в свет альбома “Headhunters”. Музыка «фьюжн» продолжает развиваться по разным направлениям, создаваемым последователями Дэйвиса.

А сам Майлз вновь сталкивается с серьезными проблемами здоровья. Ему делают очередную операцию на бедре. Он вынужден играть на концертах, сидя на высоком стуле. Постоянная смена состава тоже не способствует творческому процессу и переносится нелегко. Майлз в принципе не меняет своей музыки, записывая в период 1973-75 годов ряд альбомов. Но в 1975 он сразу исчезает из поля зрения журналистов, перестает выступать и записываться. Никто не знает, что с ним, и заиграет ли он вновь. Проведя в затворничестве несколько лет, Дэйвис, как птица Феникс, возрождается к музыкальной активности и вновь сохраняет свой статус звезды, активного творца, идеолога. Он собирает новый состав, куда входят музыканты нового поколения, и в 1981 году выпускает альбомы “Wе Want Miles” и “Man With a Horn”. Музыка Дэйвиса последнего периода представляет собой еще более жесткий фанк с активным использованием синтезаторов и электрогитар. В этом составе появляются новые молодые звезды. Это белый саксофонист Билл Эванс, гитарист Джон Скофилд и бас-гитарист Маркус Миллер, ставший не только исполнителем и аранжировщиком в программах Дэйвиса, но и продюсером. Майлз не боится включать в свои программы инструментальные версии популярных песен поп-звезд, например,
“Time to Time”
Синди Лаупер (Cindy Lauper) или “Human Nature” Майкла Джексона (Michael Jackson) (на диске “You’re Under Arrest”), или сотрудничать с рэпером Изи Мо Би (Easy Mo Bee) на “Doo-Bop”.

Летом 1991 года, за два месяца до своей смерти, Майлз выступает на фестивале в Монтре с программой, где оркестр под управлением Куинси Джонса исполняет по его просьбе прошлые оркестровки, сделанные для Дэйвиса еще Гилом Эвансом. С ним играют приглашенные молодые звезды. Зал, где проходил концерт, получил имя Майлза Дэйвиса.

Если вспоминать о некоторых человеческих особенностях этого гения современной музыки, можно сказать, что Майлз был человеком волевым, бескомпромиссным и жестким, но, в то же время, романтическим и увлекающимся. Он любил красивую, даже роскошную жизнь, дорогие машины и дома. Он несколько раз менял жен, но относился к ним с большой нежностью, помещая их фотографии на обложках некоторых своих пластинок, что не часто встретишь в практике дизайна джазовых альбомов. Его повышенное самолюбие и гордость, часто ущемляемая проявлениями расизма у него на
родине, нередко служили причиной конфликтов или просто сложных отношений с людьми.

В своей «Автобиографии» Майлз вспоминал: «Произошло нечто такое, такое дерьмо, которое изменило всю мою жизнь, мое
отношение к жизни, сделав меня вновь горюющим и циничным, в то время, когда я было
начал верить, что в нашей стране что-то меняется»
...


Если Вас заинтересовала эта книга, рекомендуем обратить внимание:
Саймон Д.Т. "Гленн Миллер и его оркестр"


DVD концерты в подарок

Автобиография Оскара Питерсона на русском языке

Рейзнер Р. "Пташка. Легенда о Чарли Паркере"

DVD c концертом Нины Симон (Nina Simone) бесплатно
[PageBreak]
книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * издание книг
DVD в подарок

Miles Davis. Дискография

1945 First Miles / Savoy
1949 Birth of the Cool / Capitol
1951 And Horns / Original Jazz
1951 The New Sounds of Miles Davis / Prestige
1951 Blue Period / Prestige
1951 Diggin' / Prestige
1951 Dig / Prestige
1951 Collector's Items / Prestige
1951 Conception / Original Jazz
1952 Live at the Barrel, Vol. 2 / Prestige
1953 MilesDavis Plays the Compositions of Al Cohn / Prestige
1953 Miles Davis Featuring Sonny Rollins / Prestige
1953 Blue Haze / Original Jazz
1954 Bags Groove / Original Jazz
1954 Walkin' / Original Jazz
1954 Miles Davis & the Modern Jazz Giants / Prestige
1954 Miles Davis Quintet / Prestige
1955 Miles / Prestige
1955 Odyssey / Prestige
1955 Green Haze / Prestige
1955 Milt and Miles / Prestige
1955 Miles Davis & Horns 51-53 / Original Jazz
1955 Miles & Monk at Newport [live] / Columbia
1955 Cookin' / Original Jazz
1955 Circle in the Round / Columbia
1955 Round About Midnight / Columbia
1955 The New Miles Davis Quintet / Prestige
1955 The Musings of Miles / Original Jazz
1955 Miles Davis and Milt Jackson Quintet/Sextet / Original Jazz
1956 Nouvelle Vague on CD [O.S.T.] / Philips
1956 Workin' / Original Jazz
1956 Steamin' / Original Jazz
1956 Relaxin' / Original Jazz
1956 Cookin' with the Miles Davis Quintet / Dcc
1957 Miles Ahead / Columbia
1958 Porgy & Bess / Columbia
1958 Milestones / Columbia
1959 Kind of Blue / Columbia
1959 Sketches of Spain / Columbia
1960 Friday at the Blackhawk [live] / CBS
1960 Friday at the Blackhawk, Vol. 2 [live] / CBS
1960 Directions / Columbia
1961 Miles in St Louis [live] / VGM
1961 In Person at the Blackhawk [live] / CBS
1961 Friday and Saturday Nights in Person [live] / Columbia
1961 Miles Davis in Person, Vol. 1 [live] / Columbia
1961 Miles Davis in Person, Vol. 2 [live] / Columbia
1961 At Carnegie Hall [live] / Columbia
1961 Someday My Prince Will Come / Columbia
1961 In Person: Friday Night at the Blackhawk [live] / Columbia
1961 In Person: Saturday Night at the Blackhawk [live] / Columbia
1962 Miles at Antibes [live] / CBS
1962 Quiet Nights / Columbia
1962 Sorcerer / Columbia
1963 Miles in Antibes [live] / CBS
1963 Seven Steps to Heaven / Columbia
1964 In Europe [live] / CBS
1964 Four & More [live] / Columbia
1964 Miles in Tokyo [live] / Columbia
1964 Miles in Berlin [live] / CBS/Sony
1964 My Funny Valentine [live] / Columbia
1965 Live at the Plugged Nickel / CBS
1965 E.S.P. / Columbia
1966 In Berlin [live] / Columbia
1966 Miles Smiles / Columbia
1967 Water Babies / Columbia
1967 Nefertiti / Columbia
1968 Filles de Kilimanjaro / Columbia
1968 Miles in the Sky / Columbia
1969 Big Fun / Columbia
1969 In a Silent Way / Columbia
1969 Bitches Brew / Columbia
1970 Black Beauty: Miles Davis at Fillmore West [live] / Columbia/Legac
1970 Miles Davis at Fillmore: Live at the... / Columbia/Legac
1970 A Tribute to Jack Johnson / Columbia
1970 Live-Evil / Columbia
1972 Get Up with It / Columbia
1972 Miles Davis in Europe Lincoln Center [live] / Columbia
1972 On the Corner / Columbia
1972 In Concert [live] / Columbia
1974 Dark Magus [live] / Tristar
1975 Pangaea [live] / Columbia
1975 Agharta [live] / Columbia
1981 We Want Miles / Columbia
1981 The Man with the Horn / Columbia
1982 Star People / Columbia
1982 New Quintet / Original Jazz
1983 Decoy / Columbia
1985 You're Under Arrest / Columbia
1985 Aura / Columbia
1986 Miles Davis and the Jazz Giants / Prestige
1986 Tutu / Warner Brother
1987 Music from Siesta / Warner Brother
1988 Live Around the World / Warner Brother
1989 Miles in Montreux [live] / Jazz Door
1989 Amandla / Warner Brother
1990 Dingo / Warner Brother
1990 Hot Spot / Antilles
1991 Doo-Bop / Warner Brother
1991 Miles & Quincy Live at Montreux / Warner Brother
1992 Green Dolphin Street / Natasha
1993 Newport Jazz Festival [live] / Columbia
Miles Davis Quintet / Prestige



КОМПИЛЛЯЦИИ:

1946 In La 1946 [live] / Joker
1946 Bopping the Blues Black Lion
1948 1948-1960 / Rare
1948 The Legendary Masters 1948-52 / Rare
1948 The Legendary Masters 1948-60 / Recording Arts
1948 Pre Birth of the Cool '49 [live] / Jazz Live
1948 Cool Boppin' / Fresh Sound
1948 Quintet With Lee Konitz; Sextet With Jackie... / Fresh Sound
1949 The Complete Birth of the Cool [Pathe] / Pathe
1949 Capitol Jazz Classics, Vol. 1 (Complete... / Capitol
1949 The Paris Festival International [live] / Columbia
1949 Jeru / Capitol
1949 The Blue Note and Capitol Recordings / Capitol
1949 The Best of Miles Davis [Blue Note] / Blue Note
1950 Birdland Days [live] / Fresh Sound
1950 Ballads and Blues / Blue Note
1950 Birdland Sessions / Le Jazz
1951 At the Birdland '51 [live] / Beppo
1951 And the Jazz Giants / Fantasy
1951 Early Miles / Prestige
1951 Dig Miles Davis/Sonny Rollins / Prestige
1951 Play Rodgers & Hart / Moodsville
1951 Miles Davis' Greatest Hits / Prestige
1951 Greatest Hits [Columbia 1956] / Columbia
1951 Chronicle: The Complete Prestige Recordings... / Prestige
1951 Bluing: Miles Davis Plays the Blues / Prestige
1951 Jazz Showcase / Original Jazz
1952 Miles Davis [Prestige] / Prestige
1952 Miles Davis All-Stars, Vols. 1 & 2 [live] / Prestige
1952 Young Man with a Horn / Blue Note
1952 Miles Davis, Vol. 1 / Blue Note
1953 Miles Davis & Lighthouse Allstars / Carrere
1953 Tallest Trees / Prestige
1953 Tune Up / Natasha
1953 Miles Davis Plays for Lovers / Prestige
1953 At Last / Original Jazz
1953 Miles Davis, Vol. 2 / Blue Note
1954 1954: The Masterpieces / Giants of Jazz
1954 Oleo / Prestige
1954 Miles Davis, Vol. 3 / Blue Note
1954 Miles Davis [UA] / United Artists
1954 Miles Davis All Stars, Vol. 1 [live] / Prestige
1954 Miles Davis All Stars, Vol. 2 [live] / Prestige
1955 Facets / Columbia
1955 Miles & Coltrane [live] / Columbia
1955 Beginning / Prestige
1955 The Original Quintet / Prestige
1955 Miscellaneous Miles Davis 1955-1957 / Jazz Unlimited
1955 Basic Miles / Columbia
1955 Blue Moods / America
1956 CBS YearsvJam Today
1956 Miles Davis / Prestige
1956 Paris Festival International de Jazz 49 [live] / CBS
1956 Miles Davis: The Columbia Years 1955-1985 / Columbiax
1956 Workin' & Steamin' / Prestige
1956 Jazz Classics / Prestige
1956 Le Meileur de Miles Davis / Tristar
1956 Miles Davis Sextet / Prestige
1957 The Complete Amsterdam Concert [live] / Celluloid
1957 Live in New York / Bandstand
1957 Miles Davis Live in 1958 / Band
1957 Ascenseur Pour L'Echafaud / Fontana
1957 Miles Davis & Gil Evans: The Complete... / Sonyx
1958 At Newport [live] / Columbia
1958 Jazz Track / Columbia
1958 1958 Miles / CBS
1958 Jazz at the Plaza, Vol. 1 [live] / Sony France
1958 Milestones/Kind of Blue / Jazz Portrait





Если Вас заинтересовала эта книга, рекомендуем обратить внимание:
Саймон Д.Т. "Гленн Миллер и его оркестр"


DVD концерты в подарок

Автобиография Оскара Питерсона на русском языке

Рейзнер Р. "Пташка. Легенда о Чарли Паркере"

DVD c концертом Нины Симон (Nina Simone) бесплатно






[PageBreak]
книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * издание книг
DVD в подарок



Только на нашем сайте вы можете получить бесплатно DVD-подарок
Miles Davis. Live in Montreal (58 мин.)



Наверное, не все знают, что Майлс Дэвис был не только виртуозом трубы, но и одним из родоначальников таких прогрессивных стилей, как "кул-джаз", "грув", "хард-боп" и "фьюжн". Live From The Montreal - это первый видеодиск, на котором представлена его лучшая концертная запись, восстановленная цифровым способом (One Phone Call, Human Nature, Something's On Your Mind, Time After Time, Jean Pierre, Code M.D.).

+ 2 уникальных бонуса:
Miles Davis.The Cool Jazz sound
Keith Jarrett. Directions in the Charles Lloyd Mood

ПОДРОБНОСТИ ЗДЕСЬ


Keith Jarrett. Биография



Дата рождения: 8 мая, 1945, Аллентаун, штат Пенсильвания

Кит Джаррет - один из самых значимых пианистов, появившихся в начале 60-х годов. Его музыкальная карьера прошла через несколько фаз. Он получил международное признание, исполняя сольные концерты, спонтанно импровизируя любую музыку без предшествующей подготовки, но кроме этого он также создал пару динамичных джазовых квартетов/квинтетов, исполняющих классическую джазовую музыку, и в последнее время - играющих новые интерпретации стандартных джазовых тем.

Кит Джаррет начал играть на фортепиано когда ему было всего 3 года, а когда ему исполнилось 7 лет, он уже исполнял сольные концерты. Не по возрасту талантливый ребенок, Джаррет по сути стал профессионалом уже в подростковом возрасте.

В 1962 году он учился в Беркли Скул и затем начал работать со своим трио в Бостоне. В 1965 он переехал в Нью Йорк и играл 4 месяца в составе Art Blakey's Jazz Messengers. Как участник очень популярного квартета Charles Lloyd Quartet (1966-69), Джаррет объехал весь мир и стал широко известным пианистом; в это время он также начал играть на сопрано саксофоне.

В течение 1969-71 он был в составе фьюжн группы Майлса Дэвиса, играя на органе и электро-клавишных инструментах. В первом году существования этого оркестра Чик Кориа был также в его составе. На протяжении нескольких концертов Дэвиса Джаррет постоянно конфликтовал с Кориа. После того как он ушел от Дэвиса, он дал зарок более не играть на электрических клавишных.

Он отказался от участия в выступлениях на джазовых сессиях, проводимых фирмами Vortex (1967-69) и Atlantic (1971), но в ноябре 1971 начал интенсивно записываться для ECM (кроме того, в некоторых сессиях в 1970 -для ABC/Impulse), сотрудничество с ECM продолжается по сей день.

В 1970 Джаррет возглавил две группы; впечатляющий проект с Дью Редманом, Чарли Хэденом, Полем Моушеном, и европейскре трио с Яном Гарбареком, Палле Дэниэльсоном и Йоном Кристенсеном, в составе которого записал популярный альбом "My Song".

Начиная с 1972 года Джаррет начал свою знаменитую серию импровизированных концертов, в результате которых были записаны такие популярные альбомы как Solo Concerts, Koln Concert, Paris Concert и Sun Bear Concerts.

В 1980 году Джаррет исполнял классическую музыку также часто как джаз, но в 1990 он чаще записывался с его "Cтандартным трио" (басист Гари Пикок и барабанщик Джек ДеДжонетт).

Цикл исполнения музыки Баха начался в 1988 году с исполнения "Хорошо темперированного клавира" Книга 1 (пиано) и Книга 2 (клавесин). В 1993 году он записал Шостаковича "24 Прелюдии и Фуги" оpus 87). Его классический репертуар также включает произведения Бартока, Пегги Гленвил-Хикса, Лу Харрисона, Хиндемита, Алана Хованесса, Стравинского.

В апреле 1994 фирма ECM выпустила два альбома Джаррета: "At The Deer Head Inn", конуерт в джаз-клубе, где Джаррет играет с барабанщиком Paul Motian и басистом Gary Peacock, и "Bridge Of light" с записью 4-х композиций Джаррета, исполненных Fairfield Orchestra под управлением Томаса Кроуфорда.

Хотя на ранней стадии творчества Джаррет находился под сильным влиянием Билла Эванса, со временем (в начале 70-х) он смог обрести свой собственный оригинальный и значимый стиль, который придал новую жизненную силу современному джазу.


Если Вас заинтересовала эта книга, рекомендуем обратить внимание:
Саймон Д.Т. "Гленн Миллер и его оркестр"


DVD концерты в подарок

Автобиография Оскара Питерсона на русском языке

Рейзнер Р. "Пташка. Легенда о Чарли Паркере"

DVD c концертом Нины Симон (Nina Simone) бесплатно




Это статья была распечатана с сайта PiterBooks.ru и доступна по адресу:: http://piterbooks.ru/read.php?sname=music_book&articlealias=Miles_Davis

© Книжный интернет магазин-

разработка логотипа

издание книги