Книжный интернет магазин- - Искусствоведение, реставрация :: Ряполова В. "Театр Аббатства (1900-1930-е годы)"

Книжный интернет магазин-

Ряполова В. "Театр Аббатства (1900-1930-е годы)"

Искусствоведение, реставрация



Как купить книгу Ряполова В. "Театр Аббатства (1900-1930-е годы)"

Книга посвящена одному из интереснейших театров Европы, который возник на рубеже XIX и XX веков.
книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * *как издать книгу
история джаза

В настоящее время книга закончилась на нашем складе.
Но вы можете оставить свою заявку и мы обязательно с вами свяжемся при появлении этой книги в нашем магазине



Ряполова В.А.
Театр Аббатства (1900-1930-е годы)

Очерки
Издательства: Летний сад, Индрик
Санкт-Петербург, 2001 г.
Мягкая обложка, 176 стр.
ISBN 5-85759-164-3
Тираж: 500 экз.
Формат: 60x90/16


Книга посвящена одному из интереснейших театров Европы, который возник на рубеже XIX и XX веков. Выделены те периоды и события истории Театра Аббатства, которые имели общеевропейское значение.
С этим театром связаны имена всемирно известных драматургов (Д.Синг, У.Б.Йейтс), в нем создавалась национальная школа сценического искусства, давшая десятки ярких и оригинальных актеров.


В книгу вошли следующие очерки о театре:

Рождение театра

Театр Аббатства в 1904-1910 гг.

Поиски и перемены

Время зрелости




ТЕАТР АББАТСТВА (Abbey Theatre), ирландский национальный театр. Находится в Дублине.



История Театра Аббатства неотделима от истории ирландского возрождения, роста национального самосознания и упорной борьбы ирландцев за право на самоопределение, потому сложно назвать дату основания театра. В официальных источниках фигурирует 1904, когда богатая дама-патронесса А. Хорниман, сторонница возрождения Ирландии, приобрела маленькое театральное здание, но там играл спектакли сложившийся театральный коллектив, именуемый Обществом национального Ирландского театра.

А его история началась в 1902 с премьеры спектакля Кетлин, дочь Хулиена по пьесе У.Б. Йейтса. Но и Общество возникло не на пустом месте, оно продолжило работу Ирландского литературного театра, первого национального театра. Театр именует себя ровесником МХТ. Всю эту цепь событий, подготовивших рождение Театра Аббатства, трудно оценить без социально-исторического фона Ирландии конца 19 в.
читать дальше...

_________________________

библиотечка статей сайта:

Театр художника
Виктор Березкин



Театр художника - особый вид сценического творчества, отличающийся по своей поэтике от других уже известных, исторически сложившихся видов сценического творчества: театра драматурга, театра актера и театра режиссера. Сформировавшись на протяжении 20 столетия, в его вторую половину театр художника стал заметным явлением мировой культуры. У его истоков стояли сценические проекты и эксперименты русского авангарда 1910-х гг. (К.Малевич, В.Кандинский, В.Татлин, Л.Лисицкий), итальянских футуристов (Дж.Балла, Э.Прамполини, Ф.Деперо) и мастеров немецкого Баухауза 1920-х гг. (Л.Шрейер, О.Шлеммер, Л.Моголи-Надь). Однако как реальное явление культурной жизни Театр Художника заявил о себе во вторую половину 20 в. и его наиболее наиболее последовательными и яркими представителями стали Т.Кантор, Й.Шайна, П.Шуман, А.Фрайер, Р.Уилсон, Л.Мондзик.

_______________________________


ИЗ ИСТОРИИ РАЗВИТИЯ ВОКАЛЬНОГО ИСКУССТВА



Арии Монтеверди, 17 век - это начало, колыбель оперы и вокала. Это инструментальный стиль, анданте, волновые построения.
Нам, живущим в 21 веке, когда мы с детских лет слышим яркую музыку Россини, Чайковского, - петь арии Монтеверди неинтересно: не тот ритм жизни. Но так рождалось вокальное искусство.
18 век - век реформ в вокальном искусстве - Глюк, Скарлатти, Моцарт и др. находятся в поиске нового вокального стиля. Капризные примадонны и примьеры требуют от композиторов удобного для голоса написания вокальной музыки. Кастраты – «вокальные виртуозы», судя по кинофильмам о том времени, проклинают и свою жизнь, и ту «музыку, которую им приходится петь». Композитора Глюка называют реформатором, он раньше всех угадал, что нужно певцам: правильные волновые построения и лучевые построения, связанные с человеческой речью. Композиторы не навязывают свою музыку, стараются угодить певцам и работают над вокальными произведениями в тесном содружестве с певцами. Процветает стиль барокко. Стиль барокко постепенно переходит, путём отбора, в новый правильный любимый стиль певцов, который называют впоследствии стилем бельканто. Певцы сами заметили, что удобная для голоса, мелодия с переменой темпа в сторону ускорения, становится более изящной, волшебной. Вот этот быстрый стиль и получил название бельканто («скороговорка» по Россини - 19 век).
читать дальше

____________________________

Если вас заинтересовала эта книга - рекомендуем обратить внимание:


Гарри Томсон "Музейный климат"

Подробное справочное пособие по сохранению любых предметов старины. На русском впервые.
Информация о разрушающем воздействии света, температуры, влажности и других агрессивных факторов среды, о способах их контроля и оптимизации. Рассмотрены факторы, влияющие на старение материалов музейного хранения, и способы их устранения.
Автор Гарри Томсон - научный советник Лондонской Национальной галереи. Вот уже на протяжении четверти века его книга является главным учебником для всех музейных хранителей и консерваторов, в чьи обязанности входит забота о ценных произведениях мирового искусства.
узнать подробности и купить эту книгу



Тюмеров А. "Ассоциации, аналогии и модели мироздания"
В книге проведена аналогия биосферы=техносферы и выводы из нее следующие. То, что в библии не назначено: "Сроков не знает ни Сын, ни Дух Святой, но только Отец Небесный, эта книга обозначает на основе синтеза науки, религии, философии, поэзии...
Из рецензий: Эзотерика мироздания лежит в центре внимания Александра Тюмерова . При помощи ритма линий и цвета художник воспроизводит на плоскости холста ритмы и вибрации вселенной. Неудивительно, что его абстрактные мистические композиции сродни музыке. Они воздействуют на зрителя не только на эмоционально-интеллектуальном уровне, но, как музыка, физически-вибрационно.
узнать подробности и купить эту книгу
[PageBreak]
книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * *как издать книгу
история джаза


Татьяна Шабалина



ТЕАТР АББАТСТВА
(Abbey Theatre)
,
ирландский национальный театр. Находится в Дублине.

История Театра Аббатства неотделима от истории ирландского возрождения, роста национального самосознания и упорной борьбы ирландцев за право на самоопределение, потому сложно назвать дату основания театра. В официальных источниках фигурирует 1904, когда богатая дама-патронесса А. Хорниман, сторонница возрождения Ирландии, приобрела маленькое театральное здание, но там играл спектакли сложившийся театральный коллектив, именуемый Обществом национального Ирландского театра. А его история началась в 1902 с премьеры спектакля Кетлин, дочь Хулиена по пьесе У.Б. Йейтса. Но и Общество возникло не на пустом месте, оно продолжило работу Ирландского литературного театра, первого национального театра. Театр именует себя ровесником МХТ. Всю эту цепь событий, подготовивших рождение Театра Аббатства, трудно оценить без социально-исторического фона Ирландии конца 19 в.


К этому времени в Ирландии, давшей миру знаменитых драматургов, О.Уайльда и Б.Шоу национального театра не было. После установления владычества Англии, театры в Ирландии стали частью английской коммерческой театральной системы. Правда, в стране было множество любительских трупп, что составляло предпосылки к формированию профессионального театра, которое началось с литературы; ирландской драматургии к этому времени тоже не было, был почти утрачен и гэльский язык.

Члены Гэльской лиги, драматурги Уильям Батлер Йейтс, Августа Грегори и Эдвард Мартин в 1899 стали основоположниками ирландской драматургии и театра, открыв Национальный литературный театр. Он не имел ни помещения, ни труппы; спектакли игрались английскими актерами. Но драматургия была ирландской, несмотря на английский язык – и по тематике, и по духу. В 1899 были поставлены Графиня Кэтлин Йейтса и Вересковое поле Мартина; в 1900 – Сгибается куст Дж.Мура, Последний пир Фениев Миллигана; в 1901 – Диармуд и Грани Йейтса и Мура; и первая пьеса, написанная на гэльском языке, Витье веревки Хайда (ее играла любительская ирландская труппа братьев Ф. и У.Фэй).

В 1901 литературный театр, объединившись с труппой братьев Фэй, был преобразован в Общество национального ирландского театра. Объединение произошло на основе общих творческих принципов. В это время начала складываться своеобразная речевая стилистика, ставшая «опознавательным знаком» ирландского театра. Эта стилистика заложена в ирландской драматургии: сложная ритмическая организация текста, гиперболическая образность, странно, но органично сочетающаяся с бытом и естественностью героев. Прозаический текст создавал эффект свободного стиха, звучащего своеобразной музыкой. Труппа братьев Фэй в работе над словом во многом опиралась на принципы французского театра, использующего стилистику классицизма, в частности, Театра Сары Бернар: напевность, декламационность, статуарность, позволяющая сосредоточить внимание на тексте. Пьесы Йейтса, написанные на разговорном англо-ирландском языке с использованием крестьянского диалекта ирландского запада, отличались этими особенностями.

В 1902 к деятельности общества подключился Дж.М.Синг, пьесы которого сыграли огромную роль в формировании национального театра.

Новый значимый период начался в 1904, когда общество получило здание бывшего «Народного мюзик-холла» на улице Аббатства – этот адрес дал название театра. Сцена была своеобразной – без глубины. Если актеру по ходу действия было необходимо уйти в одну из кулис, а потом появиться с другой стороны, он обходил здание театра по улице. Одну из актрис театра, особенно часто перебегавшую улицу во время спектаклей, прозвали «Бродячей кошкой».

Репертуар составляли пьесы Йейтса (У порога короля), Дж.Рассела, писавшего под псевдонимом АЕ (Дейрдре), А.Грегори (Когда восходит месяц), П.Колума (Опустошенная земля), Синга (В сумраке долины, Скачущие к морю, Источник святых). Жизнь театра была полной столкновений и конфликтов. Основные споры возникали из-за магистрального стилистического направления (ставить ли современные поэтические пьесы или сосредоточиться на инсценировках старинных гэльских саг) и политической ориентации театра. Одна часть труппы утверждала, что Театр Аббатства должен призывать к борьбе с английским господством; вторая считала, что театр должен стоять вне политики и сосредоточить свои усилия на возрождении национальных традиций. В стороне не оставались и зрители: известен эпизод 1907 с массовой дракой на спектакле по пьесе Синга Удалой молодец – гордость Запада, когда патриотически настроенная часть публики, сочтя трагикомедию оскорбительной для ирландского народа, отстаивала свое мнение с помощью кулаков.

У театра возникали сложности и с властями: так, после объявления о премьере пьесы Б.Шоу Разоблачение Бланко Поснета (прежде запрещенной в Лондоне), высший английский чиновник Ирландии пригрозил театру лишением патента на драматические спектакли.

В конце 1900-х театр стал испытывать финансовые трудности: произошел разрыв с меценаткой А.Хорниген. 1910 прошел под знаком сбора частных пожертвований, коммерческих гастролей и благотворительных спектаклей. Эта цель была достигнута; ей сопутствовал и организационный успех: театру продлили патент на 21 год и дали официальное разрешение ставить английскую классику.

1910 был ознаменован еще одним важным событием: встречей Йейтса с режиссером и тетаральным художником Г.Крэгом. Совпадение эстетических позиций и плодотворный творческий контакт позволили Йейтсу получить разрешение на использование в театре новаторской системы декорационных ширм Крэга. Ширмы идеально вписались в неглубокую сцену; 12 ноября 1911 они были впервые в мире использованы в спектаклях Песочные часы Йейтса и Избавитель Грегори.

В 1911 в театр для экспериментальной работы был приглашен английский режиссер и актер (ирландец по происхождению) Н.Монк. В репертуар вошли мистерии и моралите, близкие по стилистике ирландской драматургии.

На судьбе театра, как и на судьбе ирландского народа, трагически сказалось т.н. «Пасхальное восстание» 24 апреля 1916, жестоко подавленное англичанами. Все дома вокруг театра были сожжены и разбомблены; часть труппы погибла или была арестована. Во главе театра в то время стоял С.-Дж.Эрвин. Его проанглийская ориентация обусловила закрытие театра: он объявил, что театр должен стать филиалом гастрольной сети английских театров. Труппа покинула театр, отказавшись сотрудничать с Эрвином. Театр возобновил свою деятельность в сентябре, когда руководителем стал А.Кьоу.

Политическая обстановка в стране ожесточалась – к 1920 в Дублине были введены законы военного времени. Ни о какой дотации театру не могло быть и речи, он перешел на полулюбительское существование: днем актеры зарабатывали на жизнь иными профессиями. Однако кризис театра был обусловлен и творческими причинами. Он нуждался в обновлении репертуара, в новом драматургическом лидере.

Трудно сказать, что было бы с театром дальше, если бы не появление Ш. О'Кейси. Сотрудничество с ним стало благотворным для обеих сторон: пьесы О'Кейси спасли театр от банкротства, а он стал писателем с мировым именем. Особую славу принесла постановка т.н. «дублинской трилогии» – пьес о жизни дублинских трущоб во время событий 1916— 1922 (Тень стрелка, 1923; Юнона и Павлин, 1924; Плуг и звезды, 1926). В 1928 Йейтс разорвал отношения с О'Кейси, отвергнув его пьесу Серебряный кубок. Лишь в 1935 сотрудничество было восстановлено, и пьеса увидела свет рампы.

Верность традициям театр пронес через весь 20 в. Возможно, главенство драматургии обусловило то обстоятельство, что театр не дал громких режиссерских имен.

Некоторое изменение репертуарной политики произошло лишь в один сложный для театра период. В 1951 здание театра было разрушено пожаром, и до 1966, когда оно было отстроено на прежнем месте, труппа работала без своего стационарного помещения. В этот период коммерческие интересы не преобладали над творческими.

С 1966 театр вернулся к своей главной цели: пропаганде национальной драматургии и сохранению традиций ирландского искусства. В этом могли убедиться и российские зрители: в 1988 театр привозил в Москву и Ленинград спектакли Великий голод Т. Мак-Интайра и Поле Дж. Кида (художественный руководитель театра – В. Даулинг).


_____________________________________________________

Если вас заинтересовала эта книга - рекомендуем обратить внимание:


Антология современной поэзии "Серебряные стихи виртуального века"
Существенным отличием запланированной серии является то, что автор не издает книгу за свой счет.
То есть, автор не платит денег за издание собственного произведения. Книга выпускается издательством "Скифия",

подробности участия авторов в новых томах поэтической серии...

Анатолий Брусиловский "Душа вещей"
За жизнь, как днище корабля ракушками, обрастаешь вещами и вещичками. Они прочно прикрепились к твоей жизни — не отдерёшь! Собственно, они и есть вехи твоей жизни, фиксация того, что с тобой случалось.
С каждой связано какое-то воспоминание, соображение, чувство.
Мне хотелось бы написать роман, где действующими лицами были бы вещи. Они хорошие, яркие персонажи, им есть, что рассказать. Их истории, переплетения их судеб, их рождения и смерти — чем не тема для романа? И та любовь, которая вызвала их к жизни… Вообще, чем они хуже людей?
узнать подробности и купить эту книгу


______________________________


Полезное:

Издательство "Скифия" - издание книг и научных публикаций. Ищем авторов | контакты

книги по музыке, ноты, мп-3 | джазовые исполнители


Это статья была распечатана с сайта PiterBooks.ru и доступна по адресу:: http://piterbooks.ru/read.php?sname=publishing&articlealias=ryapolova_teatr

© Книжный интернет магазин-

разработка логотипа

издание книги