Премия "Оскар" - 2008: Joel Coen, Ethan Coen (братья Коэн) * Старикам здесь не место * рецензии фильмов * биография режиссеров * фильмография * DVD в подарок
книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * издание книг
DVD в подарок
Joel Coen, Ethan Coen
No Country for Old Men - "Старикам здесь не место"
 - США
режиссер(ы): Joel Coen, Ethan Coen (Джоэл Коэн, Этан Коэн)
Сценарий: Джоэл Коэн, Кормак МакКарти, Этан Коэн
2007 год.
язык: русский
в ролях: Хавьер Бардем, Джош Бролин, Томми Ли Джонс, Вуди Харрельсон, Стивен Рут, Джеймс Бролин, Келли Макдональд, Бет Грант, Барри Корбин, Джейсон Дуглас
Из рецензий:
Охотник на оленей Мосс (Бролин) находит на берегу Рио-Гранде несколько трупов, два миллиона долларов наличными, и груз героина. Недолго думая, Мосс присваивает себе найденное движимое имущество, и с этого момента охотник превращается в жертву: по его следам идут маньяк по прозвищу Хирург (Бардем), нанятый наркокартелем наемный убийца (Харрельсон), и философствующий шериф (Джонс).
Западный Техас. Июнь 1980 года. Простой техасский работяга Ллуэлин Мосс (Джош Бролин) натыкается на место бандитской разборки. Кроме нескольких трупов он обнаруживает чемодан с 2 миллионами долларов. Недолго думая (в подобных случаях это чревато), Ллуэлин прячет деньги дома. На тугие пачки с дензнаками претендуют некие мексиканцы и, что важнее и страшнее, Антон Чигур (Хавьер Бардем), мужчина со смешной причёской и несмешным ремеслом. Найдя новое применение баллону с сжатым воздухом (приставил ко лбу, нажал кнопочку, и клиент уже на небесах), он идёт по следу Мосса. К беглецу есть вопросы и у шерифа Эда Тома (Томми Ли Джонс). До финальных титров доживут не все…
Шесть полных лет (с момента выхода «Человека, которого не было») братья Коэн не радовали своих поклонников фирменным стилем и легко узнаваемой режиссёрской поступью. «Невыносимая жестокость» и «Игры джентльменов» недвусмысленно намекали на «кризис жанра», выбраться из которого стало не просто долгом художника, но и делом чести. Горячие головы выстраивали многочисленные теории заговора, суть которых сводилась к одной трагичной сентенции – некогда независимые Джоэл и Этан пошли на поклон к Голливуду, растеряв по дороге шарм, интонацию, темпоритм. Казалось ещё чуть-чуть и братья собственноручно распишутся в профнепригодности, сложив полномочия живых икон американского indie-movie, но тут случилась премьера кинематографических догонялок Бардем-Бролин, после чего всякий пессимист обязан уйти в монастырь или замолчать на веки вечные.
Коэны не стали изобретать велосипед, а пошли изведанным и проверенным путём. «Старикам тут не место» – результат сложения дебютного «Просто кровь» и оскароносного «Фарго». Понятно, что на уровне постанализа подобная формула наиболее лёгким и логичным решением выглядит, на деле, думается, всё было несколько сложнее. Братья не просто сделали то, чего от них ждали шесть долгих лет, но по-новому переосмыслили сделанное ранее. Перед нами кино не мальчиков, но мужей. Сама по себе вещь вполне очевидная, но на экране до сих пор отчего-то не отражавшаяся. Коэны сняли классический нуар, к которому в начале XXI века принято подставлять приставку нео-, но в данном случае совсем не хочется. Фильм получился простым по фабуле, но забористым по сути.
До финального монолога старины Эда Тома непонятно о каких стариках и местах идёт речь в названии картины, после – очевидней очевидного. Лишним на этом кровавом празднике жизни оказывается сам шериф. Он не понимает и не принимает нравов и кодексов чести молодых убийц и мафиози. В его время (благословенные 60-е) всё было совсем иначе, но сейчас не его время.
На дворе стоял 80-й, что Эд Том подумал бы о 2007-м даже страшно представить. Впрочем, Антон Чигур с модернизированной под собственные нужды воздушной пукалкой не затерялся бы и сейчас.
**************
Братья Коэны стареют. Стареют, но не дряхлеют. Поэтому они сняли фильм мощный, мрачный, лишенный юношеского оптимизма, а полный стариковской пессимистической мудростью. Во время показа не раз раздавался смех, Коэны по-режнему полны абсурдистского юмора, но в данном случае, скорее юмор содержал в себе зародыш горечи, придавая картине особый привкус. Сладковатый пивкус крови, которой картина переполнена. Но в отличие от картин Тарантино, где кровь льется, как томатный сок, здесь кровь настоящая. И при этом она не кажется чрезмерной, потому что мир, который за кадром, даже более ужасающ, чем показан в фильме. Как говорит один шериф другому, докладывая об убитых мексиканцаз, - Они умерли естественной смертью. На удивленно вскинутые брови, уточняет, - Естественной смертью для людей их образа жизни. В казалось бы обычный сюжет - Безжалостный убийца идет по следам человека, соблазнившегося случайной добычей, чемоданом денег, убивая все что встречается на его пути - братья Кожны вдохнули новое содержание. Фактически, они сняли нового Терминатора, где герой Бардема по имени Антон Чигур, воплощает в себе чисто дьявола. Зло инфернально, случайно (поэтому не раз Чигур со своими жертвами играет в орлянку), иррационально (когда уже деньги достались Чигуру, а Мосс им убит, Чигур приходит к его вдове, чтобы уничтожить ее, только потому что Мосс в свое время не подчинился его воле), неискоренимо. Поэтому опытный шериф (Томми Ли Джонс) уходит на пенсию, потому что такому воплощению зла он не в состоянии ничего противопоставить.
Фактически, братья Коэны сняли фильм-аллегорию. Назвав фильм "Страна не для стариков" (или Старикам нет места ), они хотели сказать, что старого мира, где честно противоборствуют силы добра и зла, уже не существует. Зло вырвалось из старых рациональных рамок и переродилось. Невозможно противостоять обезличенному злу в современном мире беспрестанных террористических атак, оставаясь в плену старых традиций. И в то же время невозможно допустить это зло в наш мир. Фильм заканчивается пересказом сна шерифа (хотя он и говорит перед этим, что наши сны никому неинтересны, кроме нас самих), где его давно мертвый отец, разжигает костер, чтобы согреть его и осветить дорогу. Старикам нет места, но все равно единственный выход - это верность старым идеалам.
Кроме героев этой драмы, в этом фильме есть еще один герой - это Америка, и эта Америка у братьев Коэн получилась удивительно живой, населенной звуками и шепотом, людьми, являющимися потомками тех, кто осваивал эти земли, открытыми и стойкими. Фильм получился одновременно мрачно-пессимистичексим и светло-оптимистическим.
************
Подобно тому, как после выхода фильма «Палп Фикшн» братья Коэны предложили свое прочтение «криминального чтива» - «Фарго» (черную историю, снятую на волне мирового интереса к эстетизации насилия), якобы пародию, но на деле малосмешную, недостаточно оригинальную, если не сказать, занудную, так и теперь: одновременно с выходом изящного слэшера «Доказательство смерти» неутомимого придумщика Квентина Тарантино, братья Коэны выставили на публику вариант своего слэшера.
«Доказательство старости»
Фильм «Старикам здесь не место» не в пример удачнее «Фарго». Перво-наперво, никто не упрекнет авторов в отсутствии саспенса. Однако чем дальше следишь за кровавыми похождениями серийного убийцы (во впечатляющем исполнении Хавьера Бардема), наводящего ужас на окружающих, подобно неотвратимому и непобедимому злому року, тем меньше остается смысла в этой истории, не имеющей глубины и все больше становящейся заложницей чисто жанровых элементов. Занимательность фильма лежит в претенциозных диалогах и в отлакированных кадрах кровавых схваток, что весьма уязвляет и упрощает фильм Дж. и И. Коэнов. Впрочем, сюжет с маньяком можно рассматривать не в качестве главного – в фильме, по меньшей мере, есть ещё два центра: история охотника, обретшего неприятности после присвоения кейса с наркодолларами, и история шерифа техасского кантрисайда, формально присутствующим на службе, но фактически самоустранившимся от дел. Собственно, мне она и милее – последняя линяя сюжета, которая, хотя бы отвечает заявленному названию фильма. Шерифу предпенсионного возраста, завсегда пребывающему на место преступления с опозданием и проигрывающему гонку с преступниками в концептуальном смысле, ничего не остается, как стать философом, воспринимая безумие и жестокость новой Америки с сарказмом и спокойствием человека, которому этот мир до лампочки, а сам он занят приготовлением к другому миру - где старикам самое место. Если уходит сила, противостоящая злу, остаётся уповать лишь на само зло: или одумается, или пронесёт. Поэтому серийный убийца, решающий судьбы случайных прохожих игрой в орлянку и проявляющий даже суррогат благородства, убивая не каждого встречного, а через одного, становится демиургом эпохи и уж точно – главным героем настоящего фильма.
Предположив, что я не уловил тонкостей, едва ли не в одиночестве ополчившись против американского лидера 2007 года, я обратился к Интернету, и нашел единственную отрицательную рецензию (все остальные - клишированно положительные) от критика «Чикаго Ридер» Джонатана Розенбаума. Но именно с американской простотой она прояснила причину моего равнодушия. По мнению критика, отношение к фильму зависит от того, к какой категории зрителей вы относитесь – либо вы ищете открытий, либо удовлетворяетесь повторением пройденного (1). Последним и предназначен фильм «Старикам здесь не место», каждая сцена которого безупречно поставлена, но в целом фильм бултыхается поплавком на поверхности мейнстрима. По большому счету братья-режиссеры вновь дублируют черное настроение криминального жанра в интерьерах/ландшафтах американской глубинки, по сути воспроизводя решения своего дебюта – «Простая кровь». Авторы в новой работе не сподобились соригинальничать. Даже исключительный плюс фильма - тема старости в идеальном воплощении Томми Ли Джонса также не нова: авторы эксплуатируют образ актёра из экзистенциального антивестерна «Три могилы Мелькиадеса Эстрады» и - надо ли говорить - куда менее удачно. После сказанного остается лишь, вслед за стойким оловянным критиком из «Чикаго Ридер», развести руками и произнести, что фильм Коэнов – «отлично выполненное жанровое упражнение, но я в недоумении, почему оно вдруг приобрело такое значение» (2). Не потому ли, что, пассивность жертв и неотвратимость зла отвечает сегодняшним «пораженческим настроениям» (3), а заодно и извечной аксиоме: «Америка любит своих убийц»(4)
---
(1) Moviegoers generally seem to fall into one of two categories: those looking for experiences similar to ones they’ve already had and those looking for experiences that are new.
(2) ...No Country for Old Men is a very well-made genre exercise, but I can’t understand why it’s been accorded so much importance...
(3) It must provide for some a reassuring explanation for our defeatism and apathy in the face of atrocity.
(4) «America sure loves its mass murderers».
библиотечка статей сайта:
ДЖОЭЛ И ЭТАН КОЭНЫ. Независимые режиссеры ... читать
ТРИУМФ ЛЕНИ РИФЕНШТАЛЬ: Только не заставляйте меня кричать "Хайль!" ... читать
***
книги о кино и не только, на которые рекомендуем обратить внимание:
Педро Альмадовар >> подробности * Квентин Тарантино >> подробности
Ларс фон Триер >> подробности * Джим Джармуш >> подробности
Лени Рифеншталь >> подробности * Серж Гензбур >> подробности
Том Уэйтс >> подробности * Гленн Миллер >> подробности
[PageBreak]
книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * издание книг
DVD в подарок
ДЖОЭЛ И ЭТАН КОЭНЫ. НЕЗАВИСИМЫЕ РЕЖИССЁРЫ
Павел Косов, 2001 г.
Знаменитый ныне американский режиссёр и сценарист Джоэл Коэн родился 29 ноября 1954 года в городе Сент-Луис Парк, что в штате Миннесота. Его не менее известный брат Этан, продюсер и сценарист, появился на свет через три года, 21 сентября 1957 года всё в том же штате Миннесота, но уже в городе Миннеаполис.
Достигнув необходимого возраста, Джоэл и Этан принялись обучаться. В 70-е годы старший брат изучал кино в Нью-Йоркском университете, а Этан занимался в Принстонском университете философией и получил степень бакалавра. После завершения учёбы, в начале 80-х годов братья пришли в кинематограф.
Начали они с малого. Джоэл работал ассистентом монтажёра на фильме своего ровесника Сэма Рейми «Зловещие мертвецы». Кстати говоря, позже Сэм Рейми участвовал в написании сценария картины Коэнов «Поверенный Хадсакера», а также по дружбе сыграл маленькую роль в «Перевале Миллера». Вместе братья пробовали свои силы в качестве кинодраматургов. Как и во всех картинах, к которым приложили руку Коэны – в качестве режиссёров и сценаристов, - сценарии являлись неповторимой комбинацией различных жанров. Диалоги их краткие и удивительно ёмкие, герои точно выстреливают репликами в собеседников, поражая остроумием и отшлифованностью. А сюжетные ходы заставляют даже самых проверенных киноманов в изумлении смотреть на экран и с нетерпением ожидать следующего поворота авторской фантазии. Один из их сценариев, а именно сценарий фильма «О, где же ты, брат?» вышел в 2001 году в журнале «Киносценарии».
Впервые постоять за камерой и покомандовать на съёмочной площадке Коэны получили возможность в 1984 году. 30 лет - вполне приличный возраст для дебюта. Первый же фильм братьев «Просто как кровь» лишний раз доказал, что, имея в своём распоряжении сравнительно небольшой бюджет, можно сделать картину, которая в художественном отношении окажется гораздо лучше дорогостоящих поделок и которую нужно оценивать только высшими баллами. Многие недорогие ленты несут в себе колоссальный внутренний заряд. Вспомнить хотя бы фильмы знаменитого Роджера Кормана, открывателя талантов, или Сэмюэля Фуллера, чьим творчеством восхищались режиссёры французской «новой волны». Упоминание может показаться неуместным, но дешёвые «ужастики» 50-х годов отчасти подтолкнули Альфреда Хичкока к созданию своей самой знаменитой ленты «Психо».
Начиная с «Просто как кровь», который получил главный приз на устраиваемом актёром и режиссёром Робертом Редфордом фестивале независимого кино в Санденсе, Коэны регулярно, за каждый свой фильм получают множество призов. Список этот внушителен, так что сказать можно только о самых важных и престижных. Фильмы Коэнов получали награды в Каннах, премии нью-йоркских кинокритиков, «Золотой глобус» и, безусловно, «Оскар».
Работая над первым фильмом, Коэны сформировали свою команду. В эту команду вошли: оператор Барри Зонненфельд, впоследствии прославившийся как режиссёр хитами «Семейка Аддамс» и «Люди в чёрном», художник Джейн Маски и композитор-минималист Картер Бурвелл, с которым они успешно сотрудничают по сегодняшний день. Что касается оператора и художника, через несколько лет они сменились. У Коэнов, как у многих кинорежиссёров, есть свои «фирменные» актёры. О них речь пойдёт особо, как о требующем отдельного рассмотрения явлении.
Первой в ряду постоянных актёров Коэнов следует назвать Френсис Макдорманд. Это не только потому, что она снялась в пяти фильмах братьев и получила за одну из ролей «Оскар», но и потому, что она является женой Джоэла Коэна. Стиву Бушеми, часто появляющемуся в картинах независимых американских режиссёров (Тарантино, Родригес – самые известные) удаются роли разноплановые, отличные друг от друга. Видя его худое нервное лицо, невольно улыбаешься. Толстяк Джон Гудмен фигура крайне колоритная, и его появление на экране украшает фильмы Коэнов. Среди постоянных актёров следует также назвать Питера Стормера, Майкла Эммета Уолша, очень хорошего, надо сказать, актёра, запомнившегося по роли в «Просто как кровь», конечно, Джона Туртурро, сыгравшего главную роль в «Бартоне Финке». Кажется, Коэны не признают привычек «звёзд» играть только роли первого плана. Порой те, кто играет в их фильме главную роль, в следующем фильме исполняет роль эпизодическую. Наряду с постоянными актёрами в картинах Коэнов иногда появляются актёры со стороны: Пол Ньюмен, Тим Роббинс, Дженифер Джейсон Ли, Джефф Бриджес, Билли Боб Торнтон и другие.
С первой же самостоятельной работы братья Коэны заявили о себе игроками высшей лиги. С тех пор каждый их фильм привлекает к себе всех без исключения критиков, а армия почитателей таланта двух братьев растёт и шириться. Осовремененный «чёрный» фильм ввёл Коэнов в магический и ирреальный мир большого кино. Одновременно Коэнов можно назвать оппозицией Голливуду, поскольку снимают они совсем не то, что привыкли снимать там. От этого их фильмы такие незаурядные. Покоряя вершину за вершиной, Коэны и заняли то место в мировом кино, которое занимают сейчас. Хоть их возраст перевалил уже за четыре десятка, они по-прежнему кажутся молодыми режисёрами, что не мешает им считаться уже почти классиками. Их картины, если этого ещё не произошло, в скором времени к своему статусу культовых добавят ещё и статус классических. В американском кинематографе, среди массы режиссёров, есть не так уж много талантливых людей, которые постоянно снимают высококачественное кино. К таким людям относятся Джоэл и Этан Коэны.
В чём их метод? Как им удаётся делать ни на что не похожие фильмы? Ответы на эти вопросы сложны и, разумеется, неоднозначны.
Первое, о чём думаешь, говоря о братьях Коэнах, - это стиль. Стиль! Они свято верят в него и входят в число тех авторов, которые во главу угла в своих картинах ставят именно стиль. К таким режиссёрам относятся также Квентин Тарантино, Тим Бёртон, Дэвид Линч и некоторые другие. Вообще, каждый действительно талантливый Художник создаёт свой собственный стиль, оригинальный и неповторимый, стиль, который позволяет публики отличать его работы от работ, скажем абстрактно, коллег по цеху. У каждого их фильмов братьев свой стиль. Стиль «Просто как кровь» - стиль триллера, «Воспитание Аризоны» – выдержано в стиле безумной эксцентрической комедии, «Перевала Миллера» – гангстерского фильма… Но всё вместе это один ровный стиль, который довольно трудно охарактеризовать. Вероятно, самым лучшим определением стиля служит странное слово «смесь». И сравнить не с чем, разве только с романами Курта Воннегута, поскольку и в фильмах братьев, и в романах писателя происходит удивительное смешение различных жанров. Всё смешалось в фильмах Коэнов! Тот, кто хоть раз смотрел их работы, согласиться с этим утверждением.
Коэнов можно назвать учениками Альфреда Хичкока в том смысле, что они, как и великий мастер, понимают роль каждой мелочи и детали в создании атмосферы фильма, сразу же наводящей на необходимый настрой. Ещё братья верят в то, что, как говорил великий Хич, фильм должен быть интересным и рассказывать занимательную историю, чтобы на сеансах в кинотеатрах зрители не будили друг друга своим храпом. Видимо, они щадят зрителя и, основательно загружая его непонятным и туманным (как не вспомнить тов. О. Бендера с его «Да, да, побольше непонятного»), заботятся о том, чтобы ему, зрителю, не было скучно. Сюжеты творений братьев действительно напоминают сложный лабиринт, который создан для того, чтобы в нём блуждали, однако это создаёт нужный эффект. Подобная запутанность вполне свойственна интеллектуальному облику Джоэла и Этана, которых, похоже, более любят в умной Европе, нежели в родной Америке. «Этана просто боготворят в Лихтенштейне», - с характерным юмором заметил Джоэл о своём брате.
О юморе. Специфический, парадоксальный, а порой и откровенно абсурдистский юмор, не всегда всем понятный и доступный, стал отличительной чертой стиля Коэнов. В некоторых случаях этот юмор связан с пародированием, и нам, не американцам, не смешно, потому как не известен объект пародии. Характерно и то, что нам вообще не понятен американский юмор, как американским зрителям не понять, например, юмора комедий Гайдая. Юмор Коэнов, как и их ирония, может проявиться в картине в самый неожиданный, зачастую трагический момент действия, тем самым сняв напряжение или же, что тоже случается, усилив его до необходимого предела. С юмором нужно уметь обращаться умеючи, потому как несмешные комедии во сто крат хуже, например, неинтересного детектива. Правда, стоить отметить, что в последнее время в фильмах Коэнов юмора, вернее повода для юмора, становится всё меньше и меньше, а картины их становятся всё серьёзнее и серьёзнее.
Если Коэны снимают фильмы, действие которых происходит в прежние годы, то есть работают в стиле «ретро», а таких, кажется, большинство, то они детально, тщательно воссоздают облик прошлого. У них не заметишь фальши в характеристике и описании эпохи. Если в «Бартоне Финке» идёт 1941 год, значит, началась война, японцы напали на Пирл-Харбор. Если в «Поверенном Хадсакера» на дворе пятидесятые годы, значит, у власти президент Эйзенхауэр и в действие вводится распространённая в то время кинохроника. Если в «Большом Лебовском» американцы воюют в Персидском заливе, то герою чудится Саддам Хусейн.
Одна из важнейших тем творчества братьев Коэнов, которую они затрагивают в каждом фильме, - тема насилия. Как и подобает всем трезво мыслящим деятелям искусства, в отношении насилия Коэны заняли позицию, с которой они отрицают всякое проявление насилия, агрессии и жесткости. В их лентах насилие неизбежно влечёт за собой другое насилие, и ни к чему хорошему это, естественно, не приводит, какими бы чистыми не были первоначальные замыслы. Здесь цель не оправдывает средства. И человек, совершающий насилие, не достоин зваться человеком. Но способны ли Коэны своими картинами изменить то, что складывалось на протяжении веков? Вся история человечества свидетельствует, что, простите за банальные слова, медицина здесь бессильна. Далеко не надо ходить – разверните газету, включите телевизор или хотя бы взгляните в окно. И хотя зло в фильмах неизменно оказывается наказано (добрый зритель, верящий в сказки, это любит и в этом нуждается), оно никогда не бывает уничтожено. Братьев можно сравнить с великим режиссёром Стенли Кубриком, которому был свойственен глубокий пессимизм в отношении человеческого общества, на этот счёт он никогда не ошибался (достаточно вспомнить фильм «Заводной апельсин»). К сожалению.
Итак, в заключении остаётся сказать, что Джоэл и Этан Коэны вот уже почти два десятка лет плывут по волнам киноискусства, никогда не разочаровывая своих поклонников. Будем надеяться, так будет продолжаться и дальше, и Коэны, искусные независимые ремесленники, выстоят перед напором коммерческого и технократического Голливуда.
ДРУГИЕ РАБОТЫ
1981 год: «Не боясь дьявола»
сценарий: Фрэнк Лалоджиа
режиссёр: Фрэнк Лалоджиа
в ролях: Стефен Арнгрин, Френк Бирни, Барри Купер, Дэниэл Иден и другие.
Учащегося средней школы угораздило повстречаться с самим Люцифером. Это, конечно, доставило бы ему, мягко говоря, массу хлопот, но два ангела в женском обличии успели избавить его от смертельной опасности.
Джоэл Коэн в этом фильме ужасов с религиозным оттенком попробовал себя впервые в роли ассистента монтажёра.
1982 год: «Зловещие мертвецы»
сценарий: Сэм Рейми
режиссёр: Сэм Рейми
в ролях: Брюс Кемпбелл, Эллен Сандвейс, Хэл Дилрих, Бетси Бейкер, Сара Йорк и другие.
Пятеро студентов отправились на отдых в горы. Они остановились на ночлег в охотничьем домике, в котором обитали злые духи. Эти духи вселились в студентов, которые после этого стали стремиться убить друг друга.
Снятый всего за пятьдесят тысяч долларов фильм пользовался большим успехом и повлёк за собой ещё два продолжения. Как и в своей первой работе в кино, Джоэл Коэн работал на этом фильме ассистентом монтажёра.
1985 год: «Шпионы как мы»
сценарий: Дэн Эйкройд, Лауэлл Гэнз
режиссёр: Джон Лендис
в ролях: Дэн Эйкройд, Чеви Чейз, Марк Стюарт, Шон Дэниэл и другие.
Самых глупых сотрудников американской разведки отправляют в таджикские горы отвлекать агентов КГБ от настоящих шпионов, которые там же выполняли секретную операцию. Как обычно, у подставных шпионов всё получилось гораздо лучшем, чем у реальных.
В глуповатой, но забавной комедии Джона Лендиса Джоэл Коэн засветился в крохотной роли.
1985 год: «Волна преступности»
сценарий: Этан Коэн, Джоэл Коэн, Сэм Рейми
режиссёр: Сэм Рейми
в ролях: Луис Массер, Пол Смит, Брайан Джеймс, Брюс Кемпбелл и другие.
Двое наёмных убийц собираются покончить со своей «профессией», однако для этого им требуется выполнить последний контракт.
Братья не только писали сценарий к пародийной криминальной комедии, но и сыграли небольшие роли репортёров, присутствующих на казни.
1990 год: «Человек тьмы»
сценарий: Этан Коэн, Джоэл Коэн, Сэм Рейми, Айвен Рейми, Дэниэл Голдин, Джошуа Голдин и Чак Пферрер.
режиссёр: Сэм Рейми
в ролях: Лайам Нисон, Френсис Макдорманд, Брюс Кемпбелл и другие.
При написании сценария фантастической картины «Человек тьмы» группа сценаристов вдохновлялась комиксами об учёном, который в результате происшествия в лаборатории превратился в настоящее чудовище, а по ночам стал вершить на улицах города правосудие.
1991 год: «Кабинет доктора Рамиреса»
Джоэл Коэн – продюсер
1998 год: «Голый человек»
Этан Коэн – сценарист
библиотечка статей сайта:
ТРИУМФ ЛЕНИ РИФЕНШТАЛЬ: Только не заставляйте меня кричать "Хайль!" ... читать
***
книги о кино и не только, на которые рекомендуем обратить внимание:
Педро Альмадовар >> подробности * Квентин Тарантино >> подробности
Ларс фон Триер >> подробности * Джим Джармуш >> подробности
Лени Рифеншталь >> подробности * Серж Гензбур >> подробности
Том Уэйтс >> подробности * Гленн Миллер >> подробности
|