Коткина И. "Атлантов в Большом театре"

Музыка

Как купить книгу Коткина И. "Атлантов в Большом театре"

Владимир Атлантов — легендарный тенор Большого театра, мировая звезда первой величины. Роли, сыгранные им на первой сцене России, навсегда останутся в сокровищнице культуры.

книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * издание книг
DVD в подарок

Цена - 210 руб.

Ирина Коткина
Атлантов в Большом театре
Судьба певца и движение оперного стиля
Издательство Аграф
серия: волшебная флейта
Москва, 2002
ISBN 5-7784-0174-4
Формат 130х200 мм
Твёрдая обложка
Страниц 336 с., ил.
Тираж 2000
музыка классическая, большой театр, оперные певцы, история большого театра, *история оперы, знаменитые оперные певцы, история классической музыки
Цена - 210 руб.

Владимир Атлантов — легендарный тенор Большого театра, мировая звезда первой величины. Роли, сыгранные им на первой сцене России, навсегда останутся в сокровищнице культуры. Автор книги Ирина Коткина зорко и заинтересованно прослеживает творческий путь большого артиста. В диалогах Атлантова и Коткиной незаурядная и драматическая личность певца открывается особенно полно.

Это первая книга о выдающемся русском певце Владимире Атлантове. Она написана Ириной Коткиной — специалистом по музыкальному театру и, в частности, по вокалу.
Издание построено по интересному принципу: в каждой главе автор подробно анализирует творчество Атлантова, прослеживает все этапы его творческого пути, а затем помещает фрагменты своего разговора с певцом, в котором тот сам комментирует соответствующие события своей жизни. На каждый вопрос автора следует подробный, эмоциональный ответ певца. Такое построение придает книге дополнительное своеобразие.
В книге не только обрисован образ большого русского певца — автор-исследователь ставит и пытается решить интереснейшие и актуальные для современного музыкального театра вопросы: традиции и стили в опере, режиссура и музыкальное руководство в оперном театре, функционирование различных оперных театров мира и т.п.
Много страниц книги посвящено блестящему поколению сверстников и коллег Атлантова: Образцовой, Милашкиной, Нестеренко, Мазуроку.
В издании освещены также малоизвестные для русского зрителя и читателя страницы жизни выдающегося тенора - его выступления на лучших сценах Западной Европы и Америки.
Особую ценность книге придают глубокие теоретические познания и литературный талант ее автора Ирины Коткиной.

___________________

Из рецензий на книгу

Книга чередует авторский текст и разговоры с героем. Герой рассказывает о себе (о чуть не монастырском детстве в Капелле, первых успехах, последних успехах, советских реалиях и театральных интригах). Тон будничен, язык – уж нисколько не патетичен («При случае Садко вытащит меч и врежет по нужной шее»; «этой первой неудачей я нанес себе пробоину ниже ватерлинии»; а воспоминание о первом эротическом чтении – не что-нибудь, а роман «Разгром»). Герой травит театральные анекдоты («я забыл пистолет и кинулся душить Графиню») и без мстительной истерики, но и не забывая ничего, сводит счеты с бывшим начальником, долго не замечавшим потрясающего голоса, существовавшего в принадлежащем ему театре.
Автор все это слушает, записывает, задает уточняющие вопросы. Но говорит о другом и говорит совершенно иначе. Нельзя сказать, что Ирину Коткину не интересует жизнь кулис – но лишь потому, что эта жизнь слишком влияет на жизнь сцены и жизнь артиста на сцене. Для себя автор выбирает давно не появлявшийся в наших книгах язык – а именно язык поэтический. И.Коткину вовсе не пугает пафос – холодный критический разбор не для нее. «То была совершенно необычная «Пиковая дама», в которой Герман летел вперед, не зная сомнений, а музыка оглядывалась и предавалась рефлексии» (с.95). Дело в том, что она пишет не просто о лучшем певце поколения – она пишет о поколении как таковом, о том, что происходило в опере в это время....
подробнее

БИОГРАФИИ ОПЕРНЫХ ПЕВЦОВ: Владимир Атлантов
(статья)

Владимир Атлантов вырос за кулисами театра. Он рано начал заниматься сольным пением: в возрасте 6 лет поступил в Ленинградскую государственную академическую хоровую капеллу имени М.И. Глинки, которую окончил по специальности дирижера хора. В 1957 году он был принят на открывшееся подготовительное отделение при вокальном факультете Ленинградской государственной консерватории. Спустя два года Владимир Атлантов поступил на вокальный факультет консерватории в класс Петра Гавриловича Тихонова (тенор), оперный класс Алексея Николаевича Киреева, где столкнулся с определенными вокальными проблемами (неправильными навыками певческого дыхания, приобретенными в результате хорового пения в детском возрасте). По личной просьбе Атлантов был переведен в класс Натальи Дмитриевны Болотиной (драматическое сопрано). По словам певца, преодолеть вокальные проблемы ему помог метод Карузо, с которым он познакомился в книге Фучито Сальва и Бейера «Искусство пения и вокальная методика Карузо» (1935). Занятия шли настолько успешно, что уже в 1962 году, еще будучи студентом 4-го курса, Атлантов был принят в труппу Кировского театра стажером. В 1963 году Атлантов успешно окончил консерваторию и поступил в Кировский театр уже на должность солиста.
Учась на последнем курсе консерватории, в оперной студии при ней он подготовил и спел три партии: Ленского в опере «Евгений Онегин», Альфреда в «Травиате» и Хозе в «Кармен». Эти же партии впоследствии вошли в репертуар певца в Кировском театре...
подробнее

Книга из серии «волшебная флейта»
«Волшебная флейта» — это не только название великой оперы великого Моцарта, это еще и символ магии музыки, магии театра, магии их взаимного проникновения и соединения с философией и религиозными исканиями человечества. «Волшебная флейта» — это еще и единственный фильм-опера великого шведского режиссера Ингмара Бергмана, в магическом свете которого заиграли новыми красками все слои моцартовского шедевра — от наивно-сказочного до религиозно-философского.

_________________

Если Вас заинтересовала эта книга - советуем обратить внимание:

Кракауэр З. "Оффенбах и Париж его времени"
Немецкий писатель Зигфрид Кракауэр в предисловии к своей книге предупреждает читателя, что это не обычная биография, где все по вествование сосредоточено на событиях жизни главного действующего лица. Здесь образ героя словно вырастает из окружающей его дей ствительности, рисуется на широком историческом фоне.
Автор книги, рассказывая о жизни Оффенбаха, описывает нравы Парижа 30-40 годов XIX века, а также эпохи Второй империи, состояние тогдашних театров, рисует портреты театральных деятелей, литераторов, музыкантов.
Книга читается, как увлекательный исторический роман.
Жак Оффенбах (20.06.1819 - 04.10.1880) - французский композитор. С детских лет обучался игре на виолончели. В 1833 году переселился в Париж, где занимался в консерватории по классу виолончели, работал в театральных оркестрах, а также концертировал. Оффенбах много времени уделял сочинению музыки, но его ранние произведения не вызывали интереса издателей и публики. В 1849 году Оффенбах стал дирижером театра "Комеди Франсез"; в его обязанности входил также подбор музыки к спектаклям и антрактам.
подробнее

Саймон Д.Т. "Гленн Миллер и его оркестр"
Гленн Миллер - один из самых популярных джазовых музыкантов Америки, ставший олицетворением джаза для нескольких поколений. В Советском Союзе его имя связано с появлением на экранах в начале 1944 г. фильма «Серенада Солнечной долины» - первым прорывом к нам американского джаза, состоящего только из медных духовых инструментов и саксофонов.
Автор книги Джордж Томас Саймон (1912-2001) - не сторонний наблюдатель, а действующее лицо эры свинга. С 1935 г. он сотрудник популярного джазового журнала «Метроном», а с 1939 г. - его редактор. Его книга - не музыковедческое исследование, это жизнеописание. Оно охватывает весь спектр джазовой жизни 30-40-х гг. В книге много фотографий, ноты и тексты более 30 популярных песен и танцевальных мелодий из репертуара миллеровского оркестра.
подробнее

Саймон Д. "Большие оркестры эпохи свинга"
Книга Джорджа Саймона (1912-2001) «Большие оркестры эпохи свинга» воссоздает важную часть музыкальной жизни XX века. Автор подробно рассказывает об истории развития и становления джазовых и танцевальных оркестров так называемой “эпохи свинга”.
На страницах книги оживают такие великие имена, как Дюк Эллингтон, Гленн Миллер, Каунт Бейси, Пол Уайтмен и многие другие. Большое количество редчайших фотографий позволяет окунуться в атмосферу тех лет. Книга рассчитана на широкий круг читателей.
подробнее

Фейертаг В. "Джаз. Энциклопедический справочник"
Новое, переработанное и дополненное издание знаменитой джазовой энциклопедии: более 1500 имен музыкантов, которые формировали искусство джаза в нашей стране и в мире.
Энциклопедический справочник не является простым перечислением фактов в жизни музыкантов. Автор дает свою оценку их деятельности, самостоятельно определяя их место в богатой и достаточно запутанной истории джазовых стилей. Приведенная дискография позволяет читателям, любителям джаза получить представление о главных периодах в жизни каждого исполнителя. Издание рассчитано на широкие круги заинтересованных читателей.
подробнее

Библиотека книг о джазе
Наш сайт поставил перед собой задачу представить на своих страницах и предложить вам к преобретению все наиболее интересные книги по истории джаза, выходящие на русском языке. Это большая и сложная задача, однако мы за нее взялись, понимая, насколько это важно и удобно всем любителям джазовой музыки.
Приглашаем к сотрудничеству всех заинтересованных в этом лиц.
Познакомиться с нашей джазовой библиотекой

Полезное:

Логопедия, проблемы речи
_________________________________

специализированное издательство музыкальных книг
контакты: подробнее

На этой странице: музыка классическая, большой театр, оперные певцы, история большого театра, *история оперы, знаменитые оперные певцы, тенор, история классической музыки [PageBreak]
книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * издание книг
DVD в подарок

Цена - 210 руб.

В.А. Атлантов и Т.А. Милашкина в опере ''Каменный гость''

Герой. Мог бы быть Фортунатовым (царь при возведении в дворянство предложил его предку две фамилии на выбор). Стал Атлантовым (у предка был вкус). Учился в Ленинградской академической капелле имени Глинки, стажировался в Италии, пел в Мариинке, в Большом и по всему миру.

Автор. Никем, кроме Ирины Коткиной, быть не могла. (Магу Дэвиду Копперфильду однофамилица, хотя иногда собирается проверить родословное древо). Училась в РГГУ у Вадима Моисеевича Гаевского, работала в газете Большого театра, теперь в Италии пишет очередной ученый труд.

Более непохожих людей трудно себе представить.

Книга чередует авторский текст и разговоры с героем. Герой рассказывает о себе (о чуть не монастырском детстве в Капелле, первых успехах, последних успехах, советских реалиях и театральных интригах). Тон будничен, язык – уж нисколько не патетичен («При случае Садко вытащит меч и врежет по нужной шее»; «этой первой неудачей я нанес себе пробоину ниже ватерлинии»; а воспоминание о первом эротическом чтении – не что-нибудь, а роман «Разгром»). Герой травит театральные анекдоты («я забыл пистолет и кинулся душить Графиню») и без мстительной истерики, но и не забывая ничего, сводит счеты с бывшим начальником, долго не замечавшим потрясающего голоса, существовавшего в принадлежащем ему театре.

Автор все это слушает, записывает, задает уточняющие вопросы. Но говорит о другом и говорит совершенно иначе. Нельзя сказать, что Ирину Коткину не интересует жизнь кулис – но лишь потому, что эта жизнь слишком влияет на жизнь сцены и жизнь артиста на сцене. Для себя автор выбирает давно не появлявшийся в наших книгах язык – а именно язык поэтический. И.Коткину вовсе не пугает пафос – холодный критический разбор не для нее. «То была совершенно необычная «Пиковая дама», в которой Герман летел вперед, не зная сомнений, а музыка оглядывалась и предавалась рефлексии» (с.95). Дело в том, что она пишет не просто о лучшем певце поколения – она пишет о поколении как таковом, о том, что происходило в опере в это время.

А происходила – на ее взгляд – борьба между прозой и поэзией. Поэзией голосов пришедшего в театр поколения (Атлантов, Милашкина, Образцова) и прозой водружающегося в театре главного реалиста страны – Бориса Александровича Покровского. И, спустя десятилетия после драки (впрочем, незаконченной до сих пор, о чем свидетельствует письмо оперных режиссеров в «Театре», № 4, 2002), Ирина выбирает сторону в сражении. И выбранная сторона определяет стиль.

Но не только внятное объяснение сложного конфликта режиссера и певцов есть в этой книге, и не только стиль и язык – вычурный, изощренный и ковано-точный – притягивают к ней. Сочиняя книгу, И.Коткина – профессиональный музыкальный критик – никогда не старается упростить проблему, но всегда помнит и о читателе-неспециалисте. Все это вместе взятое гарантирует ее сочинению успех не только в узких кругах меломанов, еще помнящих о том, что такое тенор в Большом театре.

__________________

БИОГРАФИИ ОПЕРНЫХ ПЕВЦОВ: Владимир Атлантов
(статья)

Владимир Атлантов вырос за кулисами театра. Он рано начал заниматься сольным пением: в возрасте 6 лет поступил в Ленинградскую государственную академическую хоровую капеллу имени М.И. Глинки, которую окончил по специальности дирижера хора. В 1957 году он был принят на открывшееся подготовительное отделение при вокальном факультете Ленинградской государственной консерватории. Спустя два года Владимир Атлантов поступил на вокальный факультет консерватории в класс Петра Гавриловича Тихонова (тенор), оперный класс Алексея Николаевича Киреева, где столкнулся с определенными вокальными проблемами (неправильными навыками певческого дыхания, приобретенными в результате хорового пения в детском возрасте). По личной просьбе Атлантов был переведен в класс Натальи Дмитриевны Болотиной (драматическое сопрано). По словам певца, преодолеть вокальные проблемы ему помог метод Карузо, с которым он познакомился в книге Фучито Сальва и Бейера «Искусство пения и вокальная методика Карузо» (1935). Занятия шли настолько успешно, что уже в 1962 году, еще будучи студентом 4-го курса, Атлантов был принят в труппу Кировского театра стажером. В 1963 году Атлантов успешно окончил консерваторию и поступил в Кировский театр уже на должность солиста.
Учась на последнем курсе консерватории, в оперной студии при ней он подготовил и спел три партии: Ленского в опере «Евгений Онегин», Альфреда в «Травиате» и Хозе в «Кармен». Эти же партии впоследствии вошли в репертуар певца в Кировском театре...
подробнее

_________________

Если Вас заинтересовала эта книга - советуем обратить внимание:

На этой странице: музыка классическая, большой театр, оперные певцы, история большого театра, *история оперы, знаменитые оперные певцы, тенор, история классической музыки
[PageBreak]
книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * издание книг
DVD в подарок

Цена - 210 руб.

Родился 19 февраля 1939 года в Ленинграде, в семье оперных певцов. Отец – Атлантов Андрей Петрович (1906–1971), бас, солист МАЛЕГОТа и Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова. Мать – Елизарова Мария Александровна (1897–1978), лирическое сопрано, педагог, заслуженная артистка РСФСР, солистка МАЛЕГОТа и Ленинградского театра оперы и балета имени С.М. Кирова, затем – консультант по вокалу в Кировском театре. Супруга – Милашкина Тамара Андреевна (1934 г. рожд.), выдающаяся оперная певица, лирико-драматическое сопрано, народная артистка СССР, лауреат Государственной премии РСФСР. Дочь – Атлантова Лада Владимировна (1963 г. рожд.).

Владимир Атлантов вырос за кулисами театра. Он рано начал заниматься сольным пением: в возрасте 6 лет поступил в Ленинградскую государственную академическую хоровую капеллу имени М.И. Глинки, которую окончил по специальности дирижера хора. В 1957 году он был принят на открывшееся подготовительное отделение при вокальном факультете Ленинградской государственной консерватории. Спустя два года Владимир Атлантов поступил на вокальный факультет консерватории в класс Петра Гавриловича Тихонова (тенор), оперный класс Алексея Николаевича Киреева, где столкнулся с определенными вокальными проблемами (неправильными навыками певческого дыхания, приобретенными в результате хорового пения в детском возрасте). По личной просьбе Атлантов был переведен в класс Натальи Дмитриевны Болотиной (драматическое сопрано). По словам певца, преодолеть вокальные проблемы ему помог метод Карузо, с которым он познакомился в книге Фучито Сальва и Бейера «Искусство пения и вокальная методика Карузо» (1935). Занятия шли настолько успешно, что уже в 1962 году, еще будучи студентом 4-го курса, Атлантов был принят в труппу Кировского театра стажером. В 1963 году Атлантов успешно окончил консерваторию и поступил в Кировский театр уже на должность солиста.

Учась на последнем курсе консерватории, в оперной студии при ней он подготовил и спел три партии: Ленского в опере «Евгений Онегин», Альфреда в «Травиате» и Хозе в «Кармен». Эти же партии впоследствии вошли в репертуар певца в Кировском театре.

В 1962 году Владимир Атлантов получил серебряную медаль на II Всесоюзном конкурсе вокалистов имени М.И. Глинки и был направлен на вокальную стажировку в Милан, в Школу усовершенствования оперных певцов при театре «Ла Скала», где провел два сезона (1963/64, 1964/65). Певцы из СССР занимались вокальной техникой у прославленного маэстро, в прошлом известного лирического тенора Э. Барра, а также готовили по две за сезон оперные партии с бывшим ассистентом Тосканини, дирижером и концертмейстером Э. Пьяцца. За свой первый сезон в школе при «Ла Скала» Владимир Атлантов подготовил партии Герцога Мантуанского и Рудольфа (оперы «Риголетто» и «Богема»). За второй сезон – партии Ричарда (опера Верди «Бал-маскарад») и Каварадосси (опера «Тоска» Пуччини). Именно в Италии Атлантов приобрел свои основные технические навыки.

По возвращении из Италии в 1965 году Атлантов подготовил и спел в Кировском театре во время его гастролей в Москве партию Альваро в опере Верди «Сила судьбы». Услышав его знаменитый американский импресарио С. Юрок, работавший с артистами из Советского Союза, пригласил Атлантова в его первое заграничное турне для выступления в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, но тот не смог добиться официального разрешения им воспользоваться.

В 1966 году, в возрасте 27 лет, Атлантов исполнил на сцене Кировского театра под управлением дирижера Константина Симеонова одну из своих коронных ролей – партию Германа в «Пиковой даме» Чайковского. В том же году Атлантов стал победителем (первая премия и золотая медаль) III Международного конкурса имени П.И. Чайковского, на котором тогда конкурс по специальности «сольное пение» был объявлен впервые. После этой победы Владимира Атлантова перевели в Большой театр. Ранее, за время работы в Кировском театре, он несколько раз выступил в Большом театре в качестве гастролера. Его первыми спектаклями в Москве в 1964 году стали «Травиата» (4 октября) и «Евгений Онегин» (7 октября).

В 1967 году молодой певец занял призовые места на престижных международных конкурсах в Софии (III Международный конкурс, первая премия) и в Монреале (Международный конкурс вокалистов, четвертая премия). В том же году, во время знаменитых первых обменных гастролей двух театров, Владимир Атлантов в составе труппы Большого театра пел в Милане на сцене «Ла Скала».

На сцене Большого театра Владимир Атлантов исполнил 18 партий, из них 13 новых. В репертуар певца вошли: Альфред – «Травиата» Верди (1964); Ленский – «Евгений Онегин» Чайковского (1964); Хозе – «Кармен» Бизе (1966); Германн – «Пиковая дама» Чайковского (1968); Владимир Игоревич – «Князь Игорь» Бородина (1968); Пинкертон – «Чио-Чио-Сан» Пуччини (1968); Дон Карлос – «Дон Карлос» Верди (1970); Каварадосси – «Тоска» Пуччини (1971); Паоло – «Франческа да Римини» Рахманинова (1973); Семен – «Семен Котко» Прокофьева (1973); Водемон – «Иоланта» Чайковского (1974); Самозванец – «Борис Годунов» Мусоргского (1974); Садко – «Садко» Римского-Корсакова (1976); Дон Жуан – «Каменный гость» Даргомыжского (1976); Отелло – «Отелло» Верди (1978); Моцарт – «Моцарт и Сальери» Римского-Корсакова (1978); Канио – «Паяцы» Леонкавалло (1985); Андрей – «Мазепа» Чайковского (1986).

Голос Владимира Атлантова – лирико-драматический тенор – исключителен по красоте тембра, выразительности и мощи. Природный артистизм, счастливая сценическая внешность и техническая свобода позволили певцу создавать на сцене оперные образы, захватывающие нетривиальностью психологических характеристик и звуковым великолепием. Многие из них – Германн, Каварадосси, Хозе, Отелло, Канио – вошли в историю Большого театра как эталоны исполнительского мастерства. Вершинными достижениями певца являются также образы Дон Жуана и Самозванца.

В своих ранних лирических партиях, раскрывая образы Ленского и Альфреда, Атлантов повествует о большой, всепоглощающей любви. Несмотря на различие этих образов, героев объединяет владеющее ими чувство как единственный смысл жизни, средоточие всей глубины, красоты натуры. Лирическое начало, преумноженное годами совершенствования, ярко сказывалось и на последующем драматическом репертуаре певца. Тема любви, которую надо отстаивать, за которую приходится бороться, любви как испытания прочности, праведности души, любви, не прощающей предательства и падения, осталась одной из основных в творчестве Атлантова. В образе Каварадосси, например, Атлантов прежде всего выявляет талант любви, жажду жизни ради любви. Вместе с тем в любом фрагменте этой партии он неизменно подчеркивает тот духовный стержень, который формирует натуру его героя – человека свободолюбивого и независимого, мужественного и гордого.

Искусство Владимира Атлантова в первую очередь устремлено к тому, чтобы донести до слушателя психологическую правду характера. Для этого певец привлекает бесконечные оттенки вокальной выразительности. Стараясь глубоко проникнуть в замысел композитора, Атлантов всегда видит воплощаемый образ по-своему и умеет найти для него точное музыкально-драматургическое решение. Так, Самозванца в «Борисе Годунове» Мусоргского он изображает прежде всего натурой незаурядной, полемизируя с теми исполнителями, которые видят в нем простака, возомнившего себя самодержцем. В его Самозванце ощущается скрытая сила, отчетливо проступают черты дерзкого, но трезвого и расчетливого честолюбца.
Психологическая окраска звука, фразы, интонационные метаморфозы, подтверждающие изменения характера героя, – неотъемлемая составляющая актерского мастерства Атлантова. В развитии интонации, в частности, как в зеркале, отражаются этапы падения его Отелло. Прежде благородный праведный тон перерождается в раскаленный, сокрушительный зов мести и, наконец, в глубокую печаль и тихое отчаяние. Партия Отелло стала одной из самых ярких работ Владимира Атлантова в Большом театре. Именно в этой роли воплотились неукротимый темперамент певца, его необыкновенная лиричность и высокая трагедийная патетика. После его выступления в роли Отелло в Большом театре и за рубежом (впервые за границей – в 1980 году, в Мюнхене) в прессе появились сообщения о том, что Атлантов признан лучшим Отелло. Певец был награжден призом «Золотое перо критики» (Висбаден, 1972). В 1978 году он в числе семи лучших теноров мира был приглашен выступить в концерте, посвященном 100-летнему юбилею Энрико Карузо, проходившему в неаполитанском театре «Сан Карло». В 1987 году Владимир Атлантов был удостоен почетного титула Каммерзенгера Венской государственной оперы.

В 1988 году Владимир Атлантов покинул Москву и Большой театр, продолжив оперную карьеру за границей. Первой новой ролью певца за рубежом стал Князь Андрей в «Хованщине» Мусоргского, поставленной в Венской государственной опере в 1989 году. В том же году певец впервые выступил в партии Самсона в опере Сен-Санса «Самсон и Далила» в театре Западного Берлина. В 1995 году в Сан-Франциско в гастрольном спектакле Мариинского театра Владимир Атлантов спел новую для себя партию Финна в опере «Руслан и Людмила» Глинки. За рубежом певец впервые исполнил партии Луиджи в опере «Плащ» Пуччини и Ричарда в опере «Бал-маскарад» Верди. Наиболее часто исполняемыми партиями Владимира Атлантова за рубежом оставались Германн, Канио и Отелло.

Уехав из России, Владимир Атлантов выступал на лучших сценах мира: «Ла Скала» (1990), «Метрополитен-опера» (1993, 1994), «Ковент-гарден» (1989, 1993), Венская государственная опера (1988–1993), “Опера Бастиль” в Париже (1991, 1992), театр «Колон» в Буэнос-Айресе (1995), в оперных театрах Гамбурга (1988, 1989, 1992, 1993, 1995), Штуттгарта (1988–1993), Барселоны (1988, 1992), Западного Берлина (1988, 1989, 1991, 1993), в Термах Каракаллы в Риме (1990, 1994), в Мюнхене (1991, 1993, 1994), Лас-Пальмасе (1988, 1989), Питтсбурге (1990), Сан-Франциско (1990, 1996), Коста-Меса, США (1992, 1995, 1996), Филармонии Бостона (1991), Японии (Нагасаки, Осака, Токио; 1991, 1994), на фестивалях в Брегенце (1991), Арена ди Верона (1994). Последний спектакль с участием Владимира Атлантова – «Паяцы» состоялся 1 марта 1996 года в Дортмунде (Германия).

Партнерами Владимира Атлантова на оперной сцене были как выдающиеся отечественные певцы: Тамара Милашкина, Галина Вишневская, Ирина Архипова, Елена Образцова, Юрий Мазурок, Иван Петров, Евгений Нестеренко, Мария Биешу, Маквала Касрашвили, Александр Ведерников, Артур Эйзен, Ирина Богачева, Людмила Филатова, Галина Ковалева, Мария Гулегина, Паата Бурчуладзе, Анатолий Кочерга, Владимир Чернов, Дмитрий Хворостовский, Сергей Лейферкус, Елена Заремба, Анна Нетребко, Галина Горчакова, – так и зарубежные солисты, среди которых Мирелла Френи, Николай Гяуров, Пьеро Каппуччилли, Ренато Брузон, Катя Ричарелли, Агнес Бальца, Маргарит Прайс, Сэмюэл Рэми, Жозе Ван Дам, Рене Флемминг, Илеана Котрубас, Мати Талвела, Саймон Эстес, Джузеппе Таддеи, Джулия Варади, Кири Те Канава, Бернд Вайкль.

Среди дирижеров, с которыми выступал Владимир Атлантов, следует назвать Константина Симеонова, Евгения Светланова, Юрия Темирканова, Валерия Гергиева, Бориса Хайкина, Юрия Симонова, Марка Эрмлера, Фуата Мансурова, Альгиса Жюрайтиса, Мстислава Ростроповича, Сейджи Озаву, Клаудио Аббадо, Лорина Маазеля, Мьюнг-Вун Чунга, Адама Фишера.

Ряд спектаклей с участием Владимира Атлантова снят на пленку. В Большом театре – это оперы «Садко» (дирижер Ю. Симонов, 1975) и «Пиковая дама» (дирижер М. Эрмлер, 1983), на Арена ди Верона – спектакль «Отелло» (дирижер Пешко, 1982), в Венской государственной опере – «Хованщина» (дирижер Аббадо, 1989) и «Пиковая дама» (дирижер Озава, 1991).

Певец снялся в телевизионных фильмах-операх: «Каменный гость» (режиссер В. Горикер, 1966), «Моя Кармен» (режиссер В. Окунцов, 1977), «Отелло» (режиссер В. Окунцов, 1979), телевизионном фильме-концерте «Такая большая любовь» (режиссер Л. Останкова, 1987), а также в телевизионных передачах «Где б ни был я» (режиссер В. Окунцов, 1973), «Царская ложа» (автор и ведущая Г. Мшанская, 2002).

С участием Владимира Атлантова фирмой «Мелодия» были выпущены комплекты оперных пластинок: «Борис Годунов» Мусоргского (дирижер М. Эрмлер, 1985), «Пиковая дама» Чайковского (дирижер М. Эрмлер, 1975), «Тоска» Пуччини (на итальянском языке, дирижер М. Эрмлер, 1977), «Чио-Чио-Сан» Пуччини (на итальянском языке, дирижер М. Эрмлер, 1973), «Царская невеста» Римского-Корсакова (дирижер Ф. Мансуров, 1973), «Франческа да Римини» Рахманинова (дирижер М. Эрмлер, 1976), «Иоланта» Чайковского (дирижер М. Эрмлер, 1977), «Каменный гость» Даргомыжского (дирижер М. Эрмлер, 1977), «Князь Игорь» Бородина (дирижер М. Эрмлер, 1970). За рубежом певец записал оперы «Евгений Онегин» (дирижер М. Ростропович, Париж, 1970), «Паяцы» (дирижер Гардели), «Хованщина» (дирижер Аббадо, 1990), «Пиковая дама» (дирижер Озава, 1991).

Владимир Атлантов сделал ряд записей русских романсов (П. Чайковский, С. Рахманинов, В. Абаза, П. Булахов, Б. Шереметьев, А. Гурилев, Л. Малашкин, Н. Листов, А. Обухов) с аккомпаниатором Фаридой Халиловой, а также в сопровождении секстета солистов оркестра Большого театра. В 1985–1987 годах им записан диск «Концертная серенада», куда вошли популярные песни и арии из оперетт на итальянском, испанском, немецком и английском языках (А. Лара, Ф. Легар, Ч. Бракко, Ф. Тости, С. Гастольдони, Д.М. Феррили, Н. Бродский, Р. Леонкавалло, Э. де Куртис, Н. Валенте, В. Д’Аннибале, Э. ди Капуа, А. Буцци-Печчиа, Э. Каннио).

С 7 по 15 сентября 2002 года Владимир Атлантов дал ряд мастер-классов в Санкт-Петербургской консерватории, а также в Академии молодых оперных певцов при Мариинском театре. 15 сентября 2002 года певец принял участие в концерте «Голоса России – великому городу», проходившем в Санкт-Петербургской филармонии в рамках празднования 300-летия Петербурга. На V Конкурсе имени Римского-Корсакова, состоявшемся в Петербурге в ноябре 2002 года, Владимир Атлантов учредил специальный приз «За артистизм», которым наградил Владислава Сулимского.

В.А. Атлантов – народный артист СССР (1976), лауреат Государственной премии РСФСР имени Глинки (1978), Каммерзенгер Венской государственной оперы (1987). Награжден двумя орденами Трудового Красного Знамени (1971, 1981).

_________________

Если Вас заинтересовала эта книга - советуем обратить внимание:

Это статья была распечатана с сайта PiterBooks.ru и доступна по адресу:: http://piterbooks.ru/read.php?sname=music_book&articlealias=atlantov

разработка логотипа

издание книги