Книжный интернет магазин- - Музыка :: Мошков К. "Индустрия джаза в Америке"

Книжный интернет магазин-

Мошков К. "Индустрия джаза в Америке"

Музыка



Как купить книгу Мошков К. "Индустрия джаза в Америке"

Книга о современной джазовой жизни в Америке. Автор рассматривает жизнь джазового сообщества США с точки зрения не только музыкантов, но и людей музыкальной индустрии: преподавателей, владельцев джаз-клубов, организаторов фестивалей, продюсеров, джазовых
книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * *как издать книгу
все ДЖАЗОВЫЕ книги



В настоящее время книга закончилась на нашем складе. Но вы можете оставить свою заявку и мы обязательно с вами свяжемся при появлении этой книги в нашем магазине



Кирилл Мошков
Индустрия джаза в Америке

Серия: Мир культуры, истории и философии
Издательство: Лань, Планета музыки,
Санкт-Петербург, 2008 г.
Твердый переплет,
512 стр., иллюстрации
ISBN 978-5-8114-0852-8
Тираж: 1500 экз.
Формат: 84x108/32



Тематика: джаз, jazz, джазовая музыка, *история джаза, музыка джаз
"Индустрия джаза в Америке" - первая оригинальная книга о джазовой жизни Америки на русском языке (оригинальная - то есть не переводная и не собранная из разных источников).
Автор - джазовый журналист, главный редактор ведущего российского издания о джазе, журнала "Джаз.Ру" Кирилл Мошков - рассматривает жизнь джазового сообщества США под необычным углом: с точки зрения не только музыкантов, но и людей музыкальной индустрии. Эти люди почти не появляются в фокусе внимания публики, но без них создание джазовой музыки и донесение ее до слушателя были бы невозможны: это преподаватели, владельцы джаз-клубов, организаторы джазовых фестивалей, продюсеры, звукоинженеры и владельцы фирм грамзаписи, исследователи истории джаза и его сегодняшнего дня, джазовые журналисты и критики, руководители джазовых радиостанций.

Исследование американского джаза под таким углом не проводилось никогда, так что эта книга - первая в своем роде не только в России, но и в мире.


Автор о книге:



Эта книга — результат 11 поездок в Соединенные Штаты, совершённых в 1998-2007 годах. За семь с лишним месяцев, в общей сложности проведенных в Штатах, я встретился со множеством людей и посетил не так уж мало мест (штаты Нью-Йорк, Нью-Джерси, Пенсильвания, Коннектикут, Массачусетс, Иллинойс, Калифорния, Вашингтон, Айдахо и Орегон; из больших городов — Нью-Йорк, Бостон, Чикаго, Сан-Франциско, Сиэтл и Портланд, плюс два десятка менее крупных). Поводы моих визитов в эту страну были связаны исключительно с джазом, многолетним предметом моей журналистской специализации, и встречался я с людьми, в большинстве своём связанными с джазом. Эта книга — в первую очередь взгляд на американский джаз, на единственную созданную на земле этой страны до конца оригинальную современную музыкальную форму, «классическую музыку Америки», как о ней говорят сами американцы, и в то же время — на самую небогатую, самую обособленную, самую, извините за грубую прозу, низкооплачиваемую часть американского шоу-бизнеса. При этом главная часть повествования — не статистические данные, не бизнес-модели, не мои собственные построения (хотя и то, и другое, и третье здесь есть); главное — это взгляд на джаз через призму личностного, индивидуального восприятия людей, которые работают на джаз, ради джаза и во имя джаза.
читать дальше



___________________________


Интервью автора книги на РАДИО РОССИИ:



Что имеется в виду под "индустрией джаза"? Не надо представлять себе заводы, из которых извергается расплавленный металл, но надо понимать, что джаз – это самая узкая и, простите за прозу, самая малооплачиваемая часть американской музыкальной индустрии. Американская музыкальная индустрия – это вообще огромная отрасль с оборотом порядка миллиардов долларов в год. На джаз во всей этой огромной империи приходится всего 3-3,5 процента, но тем не менее именно в этой маленькой области сосредоточено огромное количество музыкантов самого высокого уровня. И хотя заработки музыкантов, которые играют рок-музыку или кантри, гораздо выше, огромное количество молодых музыкантов продолжают стремиться именно в джаз. Просто потому, что это высочайший уровень, которого они могут достигнуть.
читать дальше



__________________________

С О Д Е Р Ж А Н И Е:

a. От автора
b. Структура книги

1. Джазовое образование: кто и как преподает джаз в Америке


• История джазового образования: краткий обзор
• Колледж Беркли (Бостон, Массачусетс)
• Консерватория Новой Англии (Бостон, Массачусетс)
• Джазовая программа Университета Новой Школы (Нью-Йорк)
• Другие школы: от мегаполисов до фермерских полей
• — Северо-Западный Университет (Эванстон, Иллинойс)
• — Колледж Элмхёрст (Элмхёрст, Иллинойс)
• — Джазовая программа Университета Луивилла (Луивилл, Кентукки)
• — Музыкальная школа им. Лайонела Хэмптона (Москоу, Айдахо)
• — Барабанщик Пол Вертико: «Как я преподаю джаз в Чикаго»

2. Фестивали, концерты, клубы

* Фестивали и концерты: кто и как их проводит
— Джаз на стадионе? В Айдахо это умеют…
— Jazz Institute of Chicago: «жить и умереть совместно с…»
— SFJAZZ: Здоровый коммерческий подход?
— Kingston Jazz Festival: «Джаз требует страсти»
* Миф об американских джаз-клубах
— Джон Димитриу, Jazz Alley, Сиэтл: «Сюда идут просто потому, что это — Jazz Alley»
— Джо Сигал, Jazz Showcase, Чикаго: «Хороших музыкантов много. Гигантов больше нет»
— Майкл Дорф, создатель Knitting Factory (Нью-Йорк)

3. Джаз в грамзаписи. Продюсеры, звукорежиссеры, звукоинженеры

* Что меняется в записи джаза?
* Звукорежиссёр Руди Ван Гелдер: полвека за пультом
* Звукорежиссёр Том Лазарус: надо уметь все
* Звукорежиссёр Джим Андерсон: «Записывать только то, что мне нравится»
* Продюсер Джордж Авакян, кавалер ордена Ленина
* Продюсер Боб Карси: «Arkadia Records — это команда»
* Продюсер-музыкант Джон Зорн и его Tzadik
* Продюсер Майкл Кускуна и его эталонные переиздания
* Blue Note: история великого лейбла

4. Джаз как наука: кто и как исследует джаз в Америке

* Кому нужен Институт джазовых исследований?
* Джазовый архив Чикаго и его хозяйка
* Сын за отца: Брюс Бойд Рэйберн из Хогановского Архива, Нью-Орлеан

5. Джаз в масс-медиа. Радио и пресса

* Критик Ховард Рейх, «Чикаго Трибьюн»: «Деньги — не главное в джазе»
* Журнал Down Beat: 80 лет истории джаза
* Интернет и джаз: опыт Уэйна Сарояна
* Джазовое радио как оно есть: WBGO, KCSM и другие слова из четырех букв
* Телевидение: помог ли джазу "Джаз"?
* Зачем джазовым журналистам ассоциация
* Образы джаза и те, кто их рисует

c. Библиография


______________________

библиотечка статей сайта:

Глава из книги Юрия Кинуса "Импровизация и композиция в джазе"



Исходный пункт джазовой импровизации состоит в стремлении к ритмической действенности, и поэтому необходимое условие для возникновения творческой импровизации - ритм. Фронтальное использование принципа импровизации, который является стержнем джаза, главной мотивацией и оправданием его относительно самостоятельного существования, стало возможным и сравнительно лёгким именно на основе использования принципа бита, заимствованного из африканской музыкальной традиции и представляющего собой равномерную, акцентированную ударную пульсацию. Она образует, с одной стороны, самостоятельный источник моторной взволнованности и наслаждения, а с другой, обустраивает основную звуковую канву, на которой «вышиваются» и которой в то же время ограничены другие элементы джазового исполнительства.
В диалектическом единстве с битом в качестве одновременной интер-ферентной пульсации совершенно естественно появляется офф-бит тип джазовой ритмики, основанный на постоянном отклонении от метрической пульсации, опережении или запаздывании ритмических акцентов по отношению к долям такта, что можно считать одним из наиболее важных средств наполнения и активизации ритмического движения. Принцип бита позволяет импровизаторам создавать музыкальные суперструктуры без боязни потери связности.
читать полностью статью "Роль и место импровизации в джазе"

Duke Ellington
(биография)



ЭЛЛИНГТОН, ЭДВАРД КЕННЕДИ «ДЮК» (Ellington, Duke) (1899–1974), афроамериканский джазовый музыкант, композитор, пианист. Родился в Вашингтоне (округ Колумбия) 29 апреля 1899. В отличие от большинства джазменов первого поколения, получил прозвище Duke («Герцог») подростком за подчеркнутое внимание к своей одежде...
читать дальше

______________________

ДЮК ЭЛЛИНГТОН
Музыка и личность
В 23 года Эдвард Кеннеди Дюк Эллингтон начинает играть в квинтете «Вашингтонцы» (Washingtonians), руководство над которым он постепенно берет в свои руки. Ансамбль состоял из его друзей — барабанщика Сонни Грира, саксофониста Отто Хардвика, трубача Артура Уэтсола.
- От друзей из-за любви к щегольской одежде Эллингтон получает прозвище 'Duke' (герцог)...
читать дальше


___________________________

Воспоминания очевидцев о великих джазменах:



ЛУИС АРМСТРОНГ Бадди вообще слишком много пил. Он проводил 2-3 ночи в неделю без сна и ходил на работу, как и многие другие "хот"-музыканты, в дневное время. В среднем у них было невысокое умственное развитие, и все они много выпивали. Некоторые полагают, что Бадди сошел с ума потому, что он слишком много пил и слишком много играл на корнете. Что ж, Бадди потом действительно тронулся, но это произошло несколькими годами позже. Его поместили в психиатрическую больницу города Джексона (штат Миссисипи). Он был настоящим гением, стоявшим впереди всех остальных ребят. Он был слишком хорош для своего времени.
А вот Банк - это другой человек, о котором обязательно следовало бы поговорить. Что за парень! Для меня приятно даже послушать, как он разговаривает. Я помню как он играл в "Игл бэнде" Фрэнки Дюзона в 1911-м. Как свинговал этот бэнд! И я всегда и повсюду следовал тогда за ними. Банк мог играть похоронные марши так, что заставлял меня плакать.
читать дальше



________________________



Если Вас заинтересовала эта книга - советуем обратить внимание:

"Джаз в России. Краткий энциклопедический справочник"
Краткий энциклопедический справочник "Джаз в России" является логичным продолжением книги ДЖАЗ. ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКИЙ СПРАВОЧНИК. В фокусе внимания автора - история джаза в Советском Союзе и современной России: хронология фестивалей, история джаз-клубов, процесс становления джазовых факультетов в учебных заведениях.
Большая часть справочника посвящена джазовым персоналиям - не только музыкантам, но и критикам, журналистам, пропагандистам и организаторам фестивалей.
Издание рассчитано на широкий круг заинтересованных читателей.
узнать подробности и купить эту книгу





Владимир Фейертаг "История джазового исполнительства в России"
Исторические очерки рекомендуются в качестве учебного пособия студентам факультетов «Музыкальное искусство эстрады» как высших, так и средних специальных учебных заведений, а также всем любителям джаза. Становление джазового исполнительства в России – важнейшая часть курса «Истории джаза». Книга не претендует на исчерпывающее историческое исследование, но намечает важнейшие тенденции в развитии этого вида музыкального искусства на разных исторических этапах в истории музыкальной культуры нашей страны.
Из книги: ".. В нашей стране, начиная с семидесятых годов ХХ века, все справочные издания предлагают абсолютно одинаковое и, пожалуй, самое точное определение: джаз — род профессионального музыкального искусства. Это означает, что джаз, как и любой вид музыки, опирается на вечный и великий триумвират таких элементов, как мелодия, гармония и ритм. С одной поправкой: располагаются эти элементы в иной последовательности — ритм, гармония, мелодия. И нас не должно смущать то обстоятельство, что мелодия — эта «душа музыки» — оказалась на последнем месте.......".
подробнее
_____________________________


Саймон Д.Т. "Гленн Миллер и его оркестр"
Гленн Миллер - один из самых популярных джазовых музыкантов Америки, ставший олицетворением джаза для нескольких поколений. В Советском Союзе его имя связано с появлением на экранах в начале 1944 г. фильма «Серенада Солнечной долины» - первым прорывом к нам американского джаза, состоящего только из медных духовых инструментов и саксофонов.
Автор книги Джордж Томас Саймон (1912-2001) - не сторонний наблюдатель, а действующее лицо эры свинга. С 1935 г. он сотрудник популярного джазового журнала «Метроном», а с 1939 г. - его редактор. Его книга - не музыковедческое исследование, это жизнеописание. Оно охватывает весь спектр джазовой жизни 30-40-х гг. В книге много фотографий, ноты и тексты более 30 популярных песен и танцевальных мелодий из репертуара миллеровского оркестра.
подробнее





Пономарёв В. "На обратной стороне звука"
Книга известного трубача-джазмена Валерия Пономарева рассказывает об этапах блестящей творческой карьеры и вехах жизни. Детство обычного московского школьника, ранняя тяга к джазу и увлечение игрой на трубе, заочное знакомство с самыми блестящими джазовыми музыкантами Запада, выступления в культовом кафе «Молодежное» - вот начало творческой жизни Пономарева.
В 70-е годы герой книги уезжает в США и вскоре становится трубачом известнейшего джаз-оркестра «Арт Блэки и Посланцы Джаза» в Нью-Йорке, о работе в котором Пономарев мечтал с юности. Приключения эмигранта изображены в череде живых бытовых сценок. Яркие портретные зарисовки посвящены встречам с лидерами американского джаза.
подробнее о книге


Библиотека книг о джазе
Наш сайт поставил перед собой задачу представить на своих страницах и предложить вам к преобретению все наиболее интересные книги по истории джаза, выходящие на русском языке. Это большая и сложная задача, однако мы за нее взялись, понимая, насколько это важно и удобно всем любителям джазовой музыки.
Приглашаем к сотрудничеству всех заинтересованных в этом лиц.
Познакомиться с нашей джазовой библиотекой

_________________________________

специализированное издательство джазовых книг
контакты: подробнее




На этой странице:джаз, jazz, джазовая музыка, *история джаза, музыка джаз
[PageBreak]
книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * *как издать книгу
джаз, джазовые исполнители все ДЖАЗОВЫЕ книги


В настоящее время книга закончилась на нашем складе. Но вы можете оставить свою заявку и мы обязательно с вами свяжемся при появлении этой книги в нашем магазине




Кирилл Мошков
Индустрия джаза в Америке

Серия: Мир культуры, истории и философии
Издательство: Лань, Планета музыки,
Санкт-Петербург, 2008 г.
Твердый переплет,
512 стр., иллюстрации
ISBN 978-5-8114-0852-8
Тираж: 1500 экз.
Формат: 84x108/32


Автор о книге:



Эта книга — результат 11 поездок в Соединенные Штаты, совершённых в 1998-2007 годах. За семь с лишним месяцев, в общей сложности проведенных в Штатах, я встретился со множеством людей и посетил не так уж мало мест (штаты Нью-Йорк, Нью-Джерси, Пенсильвания, Коннектикут, Массачусетс, Иллинойс, Калифорния, Вашингтон, Айдахо и Орегон; из больших городов — Нью-Йорк, Бостон, Чикаго, Сан-Франциско, Сиэтл и Портланд, плюс два десятка менее крупных). Поводы моих визитов в эту страну были связаны исключительно с джазом, многолетним предметом моей журналистской специализации, и встречался я с людьми, в большинстве своём связанными с джазом. Эта книга — в первую очередь взгляд на американский джаз, на единственную созданную на земле этой страны до конца оригинальную современную музыкальную форму, «классическую музыку Америки», как о ней говорят сами американцы, и в то же время — на самую небогатую, самую обособленную, самую, извините за грубую прозу, низкооплачиваемую часть американского шоу-бизнеса. При этом главная часть повествования — не статистические данные, не бизнес-модели, не мои собственные построения (хотя и то, и другое, и третье здесь есть); главное — это взгляд на джаз через призму личностного, индивидуального восприятия людей, которые работают на джаз, ради джаза и во имя джаза.

Ещё одна особенность выбранного мной ракурса — то, что я рассматриваю джаз не только (и даже не столько) с точки зрения творцов, музыкантов, как это делается обычно. Безусловно, музыку делают именно музыканты. Но музыка как явление общественной жизни, как часть, выражаясь марксистским воляпюком, «надстройки» человеческого общества, в конце концов — как товар, как объект-субъект определённой отрасли бизнеса (в данном случае — шоу-бизнеса), не может существовать только усилиями одних музыкантов. В индустрии музыки (пусть и в такой узкой её отрасли, как джаз) работает множество людей других профессий, без которых выход музыки непосредственно на потребительский рынок, превращение её в товар (неважно, насколько широко продаваемый) и, в современных условиях, следовательно — само дальнейшее существование музыкантов, их возможность творить, создавать музыку и дальше — были бы невозможны. Эти люди — продюсеры, создающие записи музыкантов, те самые альбомы, что расходятся затем по всему миру; звукорежиссёры — те, кто непосредственно записывает эти альбомы (в американской терминологии — звукоинженеры); владельцы и менеджеры клубов, дающие музыкантам их хлеб насущный и кормящую их аудиторию, а публике — возможность увидеть и услышать музыкантов живьём; это организаторы фестивалей, которые в современных условиях позволяют музыкантам показывать максимально широкой публике свои самые интересные, творческие программы; это мои коллеги-журналисты, которые обеспечивают прямую и обратную связь музыкантов с аудиторией; работники радиостанций, без которых, в американских условиях, аудитория музыкантов была бы мизерной; и, наконец, те, кто обеспечивает появление новых и новых поколений музыкантов — учителя, преподаватели музыки.

Музыканты в массе своей — довольно своеобразные собеседники. Во-первых, далеко не все они мастера говорить: у них всё-таки другая профессия. Во-вторых, даже если они как раз мастера говорить, они в большинстве своём страшные индивидуалисты и обладают довольно причудливыми с точки зрения обычного слушателя-читателя взглядами на мир и на музыку. Это, безусловно, очень интересно — выявлять их взгляды. Но это задача для другого исследования, которое было бы посвящено очередной попытке раскрыть общее или частное в мире творческой индивидуальности, творца, Проводника. Не говорю, что такое исследование мне, как журналисту, неинтересно; просто в рамках данной книги я ставил перед собой иные задачи.

Меня в рамках этой книги больше интересует взгляд тех людей, что работают здесь же, в этой же отрасли, и не могут существовать без музыкантов — при том, что и музыканты, по большому счёту, не могут существовать без них — без преподавателей, продюсеров, звукоинженеров, журналистов, без фирм грамзаписи, радио, клубов и фестивалей.

Конечно, это не означает, что музыканты здесь вовсе отсутствуют. Они здесь есть — в той мере, в какой сами они задействованы в индустрии. Типичный пример — хорошо знакомый всемирной джазовой аудитории саксофонист Джон Зорн. Интервью с ним присутствует в тексте книги, но в нём Джон рассказывает вовсе не о своих новых записях или творческих концепциях, а о своей деятельности в качестве продюсера и главы фирмы грамзаписи.
Еще один важный момент. Эта книга — ни в коем случае не энциклопедия, не следует искать в ней всеохватности. При всей своей кажущейся узости, выбранная мной тема охватывает около ста лет истории вопроса, а поскольку джаз — музыка личностей, то и личностей этих за сто лет набралось ой как немало. Поэтому я выбрал форму, которая позволяет делать те или иные выводы на основании анализа отдельных явлений, выделяемых мной как наиболее характерные. Почему я выбрал те примеры, которые выбрал — это уже другой разговор, но, поверьте, это осознанный и не случайный выбор. Если, допустим, в главу о продюсерах вошли Джордж Авакян, Боб Карси и Майкл Кускуна — это вовсе не означает, что я умаляю значение, скажем, Крида Тейлора или Томми ЛиПумы. Это результат действия сразу нескольких факторов, не последнюю роль среди которых сыграло простое журналистское везение — удалось встретиться именно с этим человеком, а не с другим. При этом для конечного результата разница невелика: личный опыт, персональный взгляд каждого из этих людей в конце концов ложится дополнительным мазком в одну и ту же картину, уловить контуры которой за их индивидуальными мнениями совсем несложно. Но, естественно, все эти встречи не были спонтанными: каждая из 11 моих поездок в США потребовала долгой и тщательной предварительной организации.
Конечно, невозможно писать о джазовой индустрии на основании одних только интервью. По необходимости я пользовался и письменными источниками. Основные источники, задействованные мной в этой работе, перечислены в библиографии, приведённой в конце книги. Кроме книг и журнальных публикаций, я активно использовал открытые данные американских общественных организаций (в диапазоне от Recording Industry Association of America до Jazz Institute of Chicago). Но, подчеркиваю, основа — это именно личные встречи, поскольку меня интересует не абстрактное «положение дел» (для его исследования, при нынешнем развитии телекоммуникаций, совсем не нужно тратиться на авиабилеты — достаточно интернета и электронной почты), а люди, которые это «положение дел» создают, условия, в которых они живут и работают, и места, в которых происходит их деятельность. Это ведь взгляд не только на музыку — потому что джаз существует не в безвоздушном пространстве. Это взгляд на страну, которая его породила, на людей, без которых он, этот горячо любимый мною вид музыкального искусства, не смог бы существовать, и на общество, в котором эти люди живут — и которое мы знаем недостаточно хорошо. Это — книга в первую очередь об индустрии, о музыкальном бизнесе, о рабочей среде, в которой американский джаз живет и развивается сегодня. Именно поэтому мы так подробно и на такие разнообразные темы беседуем с героями этой книги: эти люди интересны мне не только и даже не столько как носители определённой функции или должности; мне важно показать, что они думают, как чувствуют, каковы их представления о том деле, которому они посвятили свою жизнь или хотя бы часть её — то есть о джазе.


Автор интервьюирует легендарного продюсера Джорджа Авакяна (лето 2006)
фото: Анна Филипьева



Структура книги

Работаем на фестивале в Кингстоне, штат Нью-Йорк (фото Анны Филипьевой)Существующие книги о джазовой индустрии, как правило, построены с точки зрения музыканта - как своего рода пособие или путеводитель: как найти работу в клубе, как сделать демо-запись, как получить контракт с фирмой грамзаписи. Для нас такой подход не годится: мы смотрим на джаз с иной точки зрения, с точки зрения тех, кто работает в индустрии, помогая музыкантам доносить свое искусство до слушателя. Поэтому я построил изложение материала по той же, так сказать, хронологической схеме - от начала карьеры музыканта к его зрелым годам; - но при этом мы смотрим на эту схему под другим углом.
Мы начинаем с тех, с кого начинается карьера каждого музыканта - с тех, кто учит музыкантов играть, с преподавателей, - и узнаем, как работает система джазового образования в США и каковы ее особенности в разных учебных заведениях, от самых известных до самых небольших.
Следующая часть посвящена главным сферам "живого", непосредственного бытования джаза - фестивалям, концертам и клубам. Мы рассматриваем принципы работы самых разных по масштабам и направленности фестивалей в разных уголках страны и концертных организаций (все это - через персональный взгляд людей, которые непосредственно проводят эти фестивали и концерты), а также общую картину движения джазовых клубов в Америке и взгляды на джаз отдельных владельцев клубов.
Отдельная (и крайне важная) тема - джаз в грамзаписи. Мы говорим о современных тенденциях в этой отрасли, рассматриваем принципы работы ведущих продюсеров и звукоинженеров, изучаем деятельность отдельных звукозаписывающих фирм - опять-таки через призму восприятия возглавляющих эти фирмы людей.
Последняя наша тема - осмысление джаза, его изучение, его связь с аудиторией через средства массовой информации. Мы начинаем с исследователей джаза - в первую очередь историков - на примере работы различных исследовательских учреждений. Далее мы говорим о джазовой журналистике - инструменте самоосознания джазового сообщества - в историческим плане и в настоящее время; о непростых взаимоотношениях между масс-медиа и музыкантами, о том, каким современный американский джаз видится из редакций СМИ. Мы также подробно изучаем деятельность джазового радио (и вновь - в первую очередь - с точки зрения работающих в этом интереснейшем секторе джазового сообщества людей). Книга заканчивается рассказом о деятельности профессиональной организации джазовых журналистов, призванной "устанавливать новые стандарты"


______________________

библиотечка статей сайта:

Воспоминания очевидцев о великих джазменах:



ЛУИС АРМСТРОНГ Бадди вообще слишком много пил. Он проводил 2-3 ночи в неделю без сна и ходил на работу, как и многие другие "хот"-музыканты, в дневное время. В среднем у них было невысокое умственное развитие, и все они много выпивали. Некоторые полагают, что Бадди сошел с ума потому, что он слишком много пил и слишком много играл на корнете. Что ж, Бадди потом действительно тронулся, но это произошло несколькими годами позже. Его поместили в психиатрическую больницу города Джексона (штат Миссисипи). Он был настоящим гением, стоявшим впереди всех остальных ребят. Он был слишком хорош для своего времени.
А вот Банк - это другой человек, о котором обязательно следовало бы поговорить. Что за парень! Для меня приятно даже послушать, как он разговаривает. Я помню как он играл в "Игл бэнде" Фрэнки Дюзона в 1911-м. Как свинговал этот бэнд! И я всегда и повсюду следовал тогда за ними. Банк мог играть похоронные марши так, что заставлял меня плакать.
читать дальше
________________________



Если Вас заинтересовала эта книга - советуем обратить внимание:


Владимир Фейертаг "История джазового исполнительства в России"
Исторические очерки рекомендуются в качестве учебного пособия студентам факультетов «Музыкальное искусство эстрады» как высших, так и средних специальных учебных заведений, а также всем любителям джаза. Становление джазового исполнительства в России – важнейшая часть курса «Истории джаза». Книга не претендует на исчерпывающее историческое исследование, но намечает важнейшие тенденции в развитии этого вида музыкального искусства на разных исторических этапах в истории музыкальной культуры нашей страны.
Из книги: ".. В нашей стране, начиная с семидесятых годов ХХ века, все справочные издания предлагают абсолютно одинаковое и, пожалуй, самое точное определение: джаз — род профессионального музыкального искусства. Это означает, что джаз, как и любой вид музыки, опирается на вечный и великий триумвират таких элементов, как мелодия, гармония и ритм. С одной поправкой: располагаются эти элементы в иной последовательности — ритм, гармония, мелодия. И нас не должно смущать то обстоятельство, что мелодия — эта «душа музыки» — оказалась на последнем месте.......".
подробнее
_____________________________


"Джаз в России. Краткий энциклопедический справочник"
Краткий энциклопедический справочник "Джаз в России" является логичным продолжением книги ДЖАЗ. ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКИЙ СПРАВОЧНИК. В фокусе внимания автора - история джаза в Советском Союзе и современной России: хронология фестивалей, история джаз-клубов, процесс становления джазовых факультетов в учебных заведениях.
Большая часть справочника посвящена джазовым персоналиям - не только музыкантам, но и критикам, журналистам, пропагандистам и организаторам фестивалей.
Издание рассчитано на широкий круг заинтересованных читателей.
узнать подробности и купить эту книгу





Пономарёв В. "На обратной стороне звука"
Книга известного трубача-джазмена Валерия Пономарева рассказывает об этапах блестящей творческой карьеры и вехах жизни. Детство обычного московского школьника, ранняя тяга к джазу и увлечение игрой на трубе, заочное знакомство с самыми блестящими джазовыми музыкантами Запада, выступления в культовом кафе «Молодежное» - вот начало творческой жизни Пономарева.
В 70-е годы герой книги уезжает в США и вскоре становится трубачом известнейшего джаз-оркестра «Арт Блэки и Посланцы Джаза» в Нью-Йорке, о работе в котором Пономарев мечтал с юности. Приключения эмигранта изображены в череде живых бытовых сценок. Яркие портретные зарисовки посвящены встречам с лидерами американского джаза.
подробнее о книге


Фейертаг В. "Джаз. Энциклопедический справочник"
Новое, переработанное и дополненное издание знаменитой джазовой энциклопедии: более 1500 имен музыкантов, которые формировали искусство джаза в нашей стране и в мире.
Энциклопедический справочник не является простым перечислением фактов в жизни музыкантов. Автор дает свою оценку их деятельности, самостоятельно определяя их место в богатой и достаточно запутанной истории джазовых стилей. Приведенная дискография позволяет читателям, любителям джаза получить представление о главных периодах в жизни каждого исполнителя. Издание рассчитано на широкие круги заинтересованных читателей.
подробнее


_________________________________

специализированное издательство джазовых книг
контакты: подробнее


На этой странице:джаз, jazz, джазовая музыка, *история джаза, музыка джаз
[PageBreak]
книги на сайте *
самые популярные книги *
авторам * книги издательства"СКИФИЯ" * *как издать книгу
история джаза все ДЖАЗОВЫЕ книги


В настоящее время книга закончилась на нашем складе. Но вы можете оставить свою заявку и мы обязательно с вами свяжемся при появлении этой книги в нашем магазине



Кирилл Мошков
Индустрия джаза в Америке

Серия: Мир культуры, истории и философии
Издательство: Лань, Планета музыки,
Санкт-Петербург, 2008 г.
Твердый переплет,
512 стр., иллюстрации
ISBN 978-5-8114-0852-8
Тираж: 1500 экз.
Формат: 84x108/32



К. Мошков: "Индустрия джаза в Америке"

Интервью автора книги на РАДИО РОССИИ
(по материалам сайта www.radiorus.ru)
интервью Михаила Митропольского
)



В студии – главный редактор сразу же двух изданий: интернетовского "Jazz.ru" и печатного "Джаз.Ру" Кирилл Мошков.



– Пришёл К. Мошков не просто так, а потому, что его сделать это попросил автор этой программы. В жизни самого Кирилла и всего российского джазового сообщества – очень важное событие. Кирилл Мошков на материале, который он в течение многих последних лет регулярно собирал, наезжая в США, сделал книгу, очень специфическую, которая у нас в стране никогда до этого не появлялась. Вообще, в последнее время немало людей считают себя сочинителями книг, в том числе и джазовых. Не все эти книги выдерживают критику, но вот эта книга уникальна тем, что предмет, который в ней исследуется, не был ещё предметом рассмотрения в отечественной джазовой истории. Не так ли?

Мошков: Вообще, осторожно говоря, это первая книга об американском джазе на русском языке, которая не является переводом или компиляцией, то есть она не составлена из разных источников. Это не энциклопедия и не пересказ истории джаза, а книга о современном состоянии индустрии джаза. Книга так и называется "Индустрия джаза в Америке".

Что имеется в виду под "индустрией джаза"? Не надо представлять себе заводы, из которых извергается расплавленный металл, но надо понимать, что джаз – это самая узкая и, простите за прозу, самая малооплачиваемая часть американской музыкальной индустрии. Американская музыкальная индустрия – это вообще огромная отрасль с оборотом порядка миллиардов долларов в год. На джаз во всей этой огромной империи приходится всего 3-3,5 процента, но тем не менее именно в этой маленькой области сосредоточено огромное количество музыкантов самого высокого уровня. И хотя заработки музыкантов, которые играют рок-музыку или кантри, гораздо выше, огромное количество молодых музыкантов продолжают стремиться именно в джаз. Просто потому, что это высочайший уровень, которого они могут достигнуть.

– Правильно ли я понимаю, что эта часть музыкальной индустрии работает на ремесло, которое осваивают музыканты, а потом они уже занимаются какими-то другими музыкальными делами. То есть, джаз – это ремесло высочайшего уровня и это главный стимул для этих людей, так?

Мошков: Для того чтобы заниматься искусством, нужно, безусловно, овладеть ремеслом. И система образования в США, как нигде, даёт именно это ремесло, умение пользоваться базовыми основами импровизации, технику игры, гармонии, то есть всё то, что изучают джазовые музыканты. Я в своей книге рассматриваю индустрию джаза именно начиная с системы джазового образования, от фундамента.

Дальше мы по мере того, как развиваются музыканты, проходим все последующие ступени становления джазового музыканта: джазовые клубы, джазовые фестивали, фирмы грамзаписи, продюсеры. Ну и представлены люди, которые занимаются осмыслением джаза, – музыкальные журналисты, радиоведущие, историки джаза, люди, которые занимаются изучением теории джаза. В США существует несколько академических институций, не сказал бы, что институтов, но научно-исследовательских групп, которые занимаются изучением джазовой истории и теории. И всё это есть в данной книге.

Построена она почти на 40 интервью с людьми, которые непосредственно работают в индустрии джаза, начиная от преподавателей и заканчивая исследователями.

– Можно ли сказать, что единственное, чего нет в этой книге, так это собственно разговора о музыкантах и стилях, того, о чём обычно принято писать в джазовых книгах, джазовой критике или статьях. Вот этого в вашей книге, видимо, нет?

Мошков: Там есть, безусловно, музыканты, но в той степени, в какой они сами вовлечены в то, как работает джазовое сообщество. Допустим, в книге есть интервью с выдающимся саксофонистом, композитором и аранжировщиком, идеологом нью-йоркского движения "даунтаун авангард" Джоном Зорном. Но Джон Зорн в нём предстаёт не как саксофонист, не как композитор и даже не совсем как продюсер, а как руководитель фирмы грамзаписи. Известно, что у него есть своя фирма грамзаписи, и он очень подробно, интересно и поучительно рассказывает о том, как именно такая фирма грамзаписи, ориентированная именно на авангард, может работать, как она выживает, каковы экономические и творческие основы её деятельности. И это очень интересно.

Книга Кирилла Мошкова ''Индустрия джаза в Америке''

– Как тебе пришла в голову мысль написать книгу именно в этом направлении?

Мошков: Так получилось, но я просто очень много писал об этом как журналист. Меня всегда интересовало, как тикают часики, как шевелятся колёсики, которые заставляют сложный организм двигаться. И когда я начал заниматься два десятилетия назад изучением джаза, то обнаружил, что это такая же индустрия, как и другие отрасли музыкальной индустрии, что там есть свои герои, находящиеся за сценой, которых не видит публика, но без которых создание этой музыки, а главное – донесение её до публики, невозможно. Первыми моими героями стали продюсеры, и я очень горжусь, что мне удалось встретиться, поговорить (с некоторыми даже не один раз) с такими легендарными фигурами, как продюсер Джордж Авакян (George Avakian), с человеком, который вообще придумал понятие "джазовый альбом".

– Сколько ему сейчас лет?

Мошков: Сейчас ему уже к 90, примерно 88 лет, но он всё ещё в здравом уме и твёрдой памяти, пишет книгу о своей жизни. Мы с ним дважды встречались в Нью-Йорке во время больших интервью, одно из которых и вошло в книгу. В нём он рассказывает о своём опыте общения с мадам Фурцевой, секретарём ЦК КПСС, бывшим министром культуры Советского Союза, о том, как ему, единственному из граждан США, был вручён орден Ленина в 1990 году непосредственно перед распадом СССР. По-видимому, он первый и последний американец, награждённый этим орденом.

– Лишние ордена тогда остались?

Мошков: Сейчас трудно сказать, чья это была инициатива, он и сам не знает. Я предполагаю, что покойного Юрия Сергеевича Саульского, который состоял с ним в тесных дружеских отношениях. Но факт есть факт. Последний советский посол в Вашингтоне вручал ему орден Ленина. И поскольку Джордж Авакян был не в курсе, он спросил, что это какой-то специальный орден, может быть, третьей степени, на что посол ответил, что орден Ленина бывает только одной степени – первой. Она же и последняя.

– Так за что всё-таки был вручён орден?

Мошков: За укрепление культурных связей между Советским Союзом и США. Не будем забывать, что именно Джордж Авакян при том, что он был продюсером грамзаписи, первым привёз в Советский Союз оркестр Бенни Гудмена (Benny Goodman) в 1962 году, именно он привёз оркестр Теда Джонса и Мела Луиса (Thad Jones & Mel Lewis Jazz Orchestra) в 1973 году, именно он привёз квартет Чарльза Ллойда (Charles Lloyd), который, к сожалению, не выступил в Москве, но выступил в Таллине.

– Все равно это было обозначено на пластинке, как выступление Чарльза Ллойда в СССР.

Мошков: На пластинке было написано "Чарльз Ллойд в СССР", и на обложке была группа Чарльза Ллойда на Красной площади, но сама запись была сделана в Таллине, потому что в Москве они просто не выступили.

– Вообще говоря, мне кажется, что орден-то надо было вручать Уиллису Коноверу (Willis Conover), поскольку на его передачах выросло огромное количество людей в нашей стране, джазменов и не джазменов, просто любителей джаза. Вот он, наверное, больше его заслужил. И ордена наверняка у нас оставались, можно было бы ему дать.

Мошков: К сожалению, мне не удалось встретиться с легендарным радиоведущим, потому что он умер за два года до того, как я первый раз попал в США. Это произошло в 1996 года, а я только в 1998 году впервые там побывал, но в этой книге есть ещё несколько радиоведущих, людей, которые рассказывают о том, что собой представляет нынешнее джазовое радиовещание.

Такое есть. Чтобы обозначить его пределы, скажу: в США есть 3 тысяч радиостанций, передающих рок-музыку, 2 тысячи радиостанций, передающих музыку в стиле "кантри", 1,5 тысячи радиостанций, передающих религиозную музыку, и 37 радиостанций, передающих джаз.

– Тоже неплохо. Как книга называется?

Мошков: Называется она "Индустрия джаза в Америке". Выпустило её санкт-петербургское издательство "Планета музыки". 25 июля я представил эту книгу в Санкт-Петербурге на джазовом пароходе, который ходит по Неве. 30 июля – в Москве в Библиотеке иностранной литературы в Американском центре в Москве.

– Сейчас бы мне хотелось обратить внимание слушателей на ту часть книги, которая посвящена джазовому образованию. Многие учатся музыке так или иначе, а некоторые – джазу, судя по письмам, которые приходят в адрес программы. А поскольку Кирилл Мошков, кроме своей журналистской и продюсерской деятельности, занимается ещё и отправкой отечественных музыкантов на обучение в США, эта область должна ему близка.

Мошков: Ну, отправкой на обучение – это сказано очень громко. Последние четыре года я являюсь номинатором программы "Открытый мир", которую спонсирует библиотека Конгресса США. Заключается она в том, что ряд российских молодых музыкантов имеют возможность поехать на стажировку в США, на 2-3 недели. Но сейчас эта программа уже завершается. По ней более 100 российских музыкантов съездили или должны были поехать. Помимо этих десятков молодых музыкантов, которые побывали в крупнейших джазовых школах США, выступали на фестивалях, работали с крупными преподавателями, есть ещё целый ряд отечественных музыкантов, которые сами по своей воле благодаря везению самостоятельно попали на обучение в систему американского джазового образования.

Российская джазовая пианистка Александра И я хотел бы предложить послушать запись такого музыканта. Это пианистка, выпускница Московского училища им. Гнесиных. Она уже много лет живёт в США. Закончила известный в стране, наверное, лучший, колледж в Бостоне, который называется Berklee College of Music. У нас он известен просто как самый известный, замечательный и знаменитый, хотя на самом деле он даже не входит в "десятку" самых крупных и известных американских джазовых школ, но он специализируется на международных студентах, поэтому хорошо известен за рубежом.

Именно в колледже Бёркли в Бостоне училась российская пианистка Саша Самсонова (Alexandra "Sasha" Samsonova) и ещё один музыкант из России, который продолжает обучение в этом колледже, саксофонист Николай Моисеенко. Он и спродюсировал эту пластинку. Вместе с пианисткой Сашей Самсоновой и саксофонистом Николаем Моисеенко (Nikolay Moiseenko) на ней играют контрабасист из Кореи Хогю Хван (Hogyu Hwang) и барабанщик Ли Фиш (Lee Fish). Такой вот бостонский ансамбль с двумя русскими музыкантами – типичный продукт американского джазового образования.


– Книга "Индустрия джаза в Америки", по-видимому, весьма поучительная. Кого можно этой книгой поучать?

Мошков: Как сказать. Я сомневаюсь, что эта книга может быть интересна миллионам. Конечно, у неё и не миллионный тираж. Естественно, это всё-таки достаточно специальное исследование, которое может и должно быть интересно прежде всего молодым музыкантам, которых у нас в стране не одна сотня и даже не одна тысяча. Потому что практика показывает, что такие вещи, как вообще функционирует музыкальная индустрия, что люди делают в музыкальной индустрии помимо того, что играют в клубах, для молодых музыкантов не всегда понятны. Я сам как интернет-журналист постоянно сталкиваюсь в интерактивном общении с нашими читателями с тем, что некоторые вещи, которые мне кажутся основополагающими и элементарными, им совершенно не понятны. Например, что делает продюсер? Какова его функция?

– Но продюсеры разные бывают. Например, саунд-продюсер…

Мошков: Я говорю просто о продюсере. Какова в грамзаписи функция продюсера? И когда отвечаешь кратко, что продюсер производит запись, это добавляет в умы молодых не много ясности, потому что в России так не принято, так не работают. У нас, как правило, всё начинается с того, что музыканты сами записывают свой материал, а потом кто-то этот материал выпускает.

В американской музыкальной индустрии всё обстоит не так. Там есть фигура продюсера, который является посредником между фирмой грамзаписи, музыкантами, и он зачастую оказывает решающее влияние не только на выбор материала для пластинки, не только на настроение пластинки, но и на её звучание и в конечном счёте на её продажи. То есть, он берёт на себя ответственность: своим коммерческим чутьём сделать пластинку такой, чтобы она не только принесла творческое удовлетворение музыкантам, но и была ещё кем-то услышана, то есть куплена.

– Продюсер ещё и финансирует работу?

Мошков: Скажу так: он находит финансирование. Это вовсе не обязательно его собственные деньги, но тем не менее продюсеры в истории джаза – это очень большая сила. И в моей книге есть продюсеры. Есть Джордж Авакян, есть Джон Зорн, есть люди, которые в нашей терминологии называются звукорежиссёрами, а в американской терминологии они называются звуковыми инженерами. В американской грамзаписи они, как правило, не принимают продюсерских решений, то есть режиссёрских решений. Но они принимают решения инженерные, которые оказывают колоссальное воздействие на то, как будет звучать музыка. Именно поэтому есть группа звукоинженеров, к которым стоит буквально очередь. Потому что если этот звукоинженер в своей привычной студии запишет конкретную пластинку, это будет знаком качества и будет означать, что пластинка будет звучать так, как она должна звучать.

В книге есть интервью с выдающимся звукорежиссёром Джимом Андерсоном (Jim Anderson). Там есть большой портретный очерк о корифее джазового звука Руди ван Гелдере (Rudy Van Gelder), который записал весь классический каталог Blue note в одной и той же своей личной студии в Нью-Джерси. В общем, это, как мне кажется, книга, которая многие вещи объясняет, показывает, как тикают джазовые часики, как поворачиваются какие колесики, чтобы слушатели услышали то, что они слышат.

– У самих американцев есть подобные исследования о джазовой среде?

Мошков: Есть очень интересная книга хорошего, талантливого британского автора, изданная в США и произведшая там небольшой фурор. Зовут его Стюарт Николсон (Stuart Nicholson). Книга называется "Умер ли джаз? Или просто сменил адрес?" ("Is Jazz Dead? Or Has It Moved To A New Address"). Вот он пытается рассмотреть джаз в комплексе, именно как явление музыкальной индустрии, как художественное явление, которое существует в рамках шоу-бизнеса. Как бы это смешно ни звучало, но джаз – это тоже часть шоу-бизнеса. И надо сказать, что Николсон – полемист, несколько перехлёстывает во многом. Он создаёт много ярких образов, делает много каких-то спорных умозаключений, которые тем не менее заставляют читателя задуматься о том, что реально происходит в музыке. Почему, например, современная музыка, не только джаз, но и рок-музыка, и поп-музыка, завалена огромным количеством трибьютов, то есть посвящений чему-то, римейков, то есть воспроизведениями чего-то, что уже было сделано, то есть бесконечным возвращением назад, к собственным корням, к бесконечным исследованиям того, что было. Вот над этим вопросом Николсон предлагает подумать.

Надо сказать, что мне очень помогло знакомство с его книгой. Я в значительной степени ряд положений собственной книги пересмотрел после того, как прочитал книгу "Умер ли джаз? Или просто сменил адрес?". Но это не значит, что я следую за Николсоном, потому что с теми выводами, которые он делает, я абсолютно не согласен. Потому что джаз гораздо в более здоровом положении сейчас в США во всяком случае, чем это было 20-25 лет назад, когда посещаемость джазовых клубов, джазовых фестивалей катастрофически упала, а продажи были значительно ниже, чем сегодня.

В настоящее время индустрия грамзаписи во всем мире вступила в период полного кризиса и, видимо, краха в том виде, в каком мы её знали. Она перестанет существовать в ближайшие пять лет. Но при этом джаза продаётся больше, чем продавалось 25 лет назад. Другое дело, что нельзя больше считать по количеству копий пластинок, проданных в магазинах, потому что значительное количество музыкантов продают свою музыку через Интернет и значительное количество музыкантов продаёт свои пластинки в основном только на концертах. Вот пример, правда, это не совсем джазовый коллектив из Нового Орлеана, но очень близкородственный джазу.

Называется он "The Dirty Dozen Brass Band". Так вот он продал за 2006 год несколько сотен пластинок через магазины, несколько тысяч – через Интернет и порядка десятков тысяч – на своих собственных концертах. Можно сказать, что структура музыкальной индустрии радикально меняется.

И мы сталкиваемся с тем, что из всех музыкальных жанров джаз как раз чувствует себя достаточно здоровым, потому что у него сейчас огромное количество здоровых музыкантских сил. Музыкантов просто очень много.

– Полагаю, что, к сожалению, не только этим определяется здоровье той или иной части музыки, но ещё и потребностями общества в ней. Как бы ни были интересны музыканты, сколько бы их ни было (а у нас таких музыкантов, которые готовы отдаваться творческой музыке, гораздо меньше), но потребность общества очень невелика в этой музыке, и это убивает, расхолаживает. Музыкант ведь – это существо не очень жизнеспособное, его надо очень любить, иначе он хиреет, болеет и…

Мошков: С этим я согласен, но я бы поспорил с тем, что джаз в плохом положении. Да, 3-3,5 процента от всей музыкальной индустрии, но если посчитать это в абсолютных цифрах, то окажется огромное количество народа, который слушает джаз. Это же миллионы людей. Так что, думаю, здесь всё в порядке. Если пойти на средний джазовый фестиваль в Америке, мы увидим тысячи людей в залах или на открытых площадках. Люди приходят и платят свои деньги. Или, наоборот, не платят деньги, есть фестивали со свободным входом, но там есть какие-то спонсорские обязательства и т.д. Но тем не менее люди приходят, их гораздо больше, чем было. Об этом говорят сами организаторы.

Что же касается музыкантов, то здесь сложная проблема. О ней как раз говорит Джордж Авакян в книге: "Музыкант сейчас находится под огромным давлением прошлого. Приходя на рынок, он конкурирует не с собственными ровесниками-музыкантами, а с Джоном Колтрейном и Чарли Паркером".

– Это очень верное наблюдение, хотя, конечно, огромное количество людей, которые приходят на джазовые фестивали в России, думаю, что в Америке примерно то же самое, не очень хорошо знают творчество того же Паркера или Колтрейна. Имена, может, знают, но им сравнивать, наверное, приходится не по именам, а по музыке.



– Хотелось сказать, что эта книга в высшей степени была бы полезной в первую очередь музыкальным студентам, и не только джазовым, потому что все эти границы очень условны. Им надо знать не только о том, как учат музыке в США, но и о том, как эта музыка функционирует, что с ней потом можно делать, как из неё можно конструировать своё музыкальное и бизнес-музыкальное будущее. То есть, как участвовать в шоу-бизнесе, потому что джаз есть его часть.

И ещё. Мне приходилось встречаться с людьми, которые проходили это образование и у нас, и в США. Многие из них говорили, что разница огромна. Может быть у тебя есть какой-то характерный пример из иностранных студентов, которые обучаются там и чувствуют всё это на своей шкуре?

Мошков: Начать надо с того, что система высшего образования в России и в США абсолютно по-разному построены и работают. То есть, запас знаний, который даётся обучающемуся человеку на разных ступенях, совершенно различный. Американец выходит из средней школы совершенно с другим набором знаний, нежели русский, который выходит из средней школы. То же самое происходит после первых четырёх лет обучения в высшем учебном заведении. Потом есть ещё postgraduate education. В нашем понятии аспирантура, но на самом деле это образование аспирантурой не является.

Но надо читать книгу. Например, те, кто у нас прошёл систему отечественных музыкальных училищ и сдал сольфеджио на "отлично", могут на курс ear training в американском учебном заведении не записываться, потому что им это уже не нужно. Вот в этом преимущество отечественного музыкального образования.

– Давай проиллюстрируем систему американского джазового образования на примере тех людей, которые в России уже достаточно хорошо известны. Скажем, молодёжь, которая в какой-то момент начала окружать мэтра Чика Кориа, это ведь тоже продукт американского джазового образования. В том числе в высшей степени в последнее время популярный у нас человек – контрабасист Авишаи Коэн (Avishai Cohen).

Мошков: Да. Это типичный пример международного студента, который приехал в Америку поучиться, никого не знал, совершенно не имел никаких контактов, и с самых элементарных ступеней поднялся на вершину американского шоу-бизнеса.

– Более того, он ведь сменил и инструмент. Когда-то он был пианистом.

Мошков: Но приехал в США он уже как контрабасист.

– Кстати, он как контрабасист успел ещё в 90-е годы с великим отечественным саксофонистом Романом Кунсманом поиграть. Но фортепиано он осваивал, как следует. Он умеет пользоваться этим инструментом.

Мошков: Как стоило бы уметь любому хорошему басисту.

– Он, кстати, показывал это, когда приезжал с Чиком Кориа в Большом зале консерватории. В какой-то момент они просто поменялись инструментами.






______________________

библиотечка статей сайта:

Duke Ellington
(биография)



ЭЛЛИНГТОН, ЭДВАРД КЕННЕДИ «ДЮК» (Ellington, Duke) (1899–1974), афроамериканский джазовый музыкант, композитор, пианист. Родился в Вашингтоне (округ Колумбия) 29 апреля 1899. В отличие от большинства джазменов первого поколения, получил прозвище Duke («Герцог») подростком за подчеркнутое внимание к своей одежде...
читать дальше
________________________



Если Вас заинтересовала эта книга - советуем обратить внимание:


Владимир Фейертаг "История джазового исполнительства в России"
Исторические очерки рекомендуются в качестве учебного пособия студентам факультетов «Музыкальное искусство эстрады» как высших, так и средних специальных учебных заведений, а также всем любителям джаза. Становление джазового исполнительства в России – важнейшая часть курса «Истории джаза». Книга не претендует на исчерпывающее историческое исследование, но намечает важнейшие тенденции в развитии этого вида музыкального искусства на разных исторических этапах в истории музыкальной культуры нашей страны.
Из книги: ".. В нашей стране, начиная с семидесятых годов ХХ века, все справочные издания предлагают абсолютно одинаковое и, пожалуй, самое точное определение: джаз — род профессионального музыкального искусства. Это означает, что джаз, как и любой вид музыки, опирается на вечный и великий триумвират таких элементов, как мелодия, гармония и ритм. С одной поправкой: располагаются эти элементы в иной последовательности — ритм, гармония, мелодия. И нас не должно смущать то обстоятельство, что мелодия — эта «душа музыки» — оказалась на последнем месте.......".
подробнее
_____________________________


"Джаз в России. Краткий энциклопедический справочник"
Краткий энциклопедический справочник "Джаз в России" является логичным продолжением книги ДЖАЗ. ЭНЦИКЛОПЕДИЧЕСКИЙ СПРАВОЧНИК. В фокусе внимания автора - история джаза в Советском Союзе и современной России: хронология фестивалей, история джаз-клубов, процесс становления джазовых факультетов в учебных заведениях.
Большая часть справочника посвящена джазовым персоналиям - не только музыкантам, но и критикам, журналистам, пропагандистам и организаторам фестивалей.
Издание рассчитано на широкий круг заинтересованных читателей.
узнать подробности и купить эту книгу


Это статья была распечатана с сайта PiterBooks.ru и доступна по адресу:: http://piterbooks.ru/read.php?sname=music_book&articlealias=jazzindustry

© Книжный интернет магазин-

разработка логотипа

издание книги